Imaginaire »

- ses hautes comédies: « L'Ecole des Femmes », « Dom Juan », « Tartuffe », « Les Femmes Savantes », « Le Misanthrope » III. Sa doctrine littéraire :

Molière a exposé ses idées sur la comédie dans les Préfaces des « Précieuses Ridicules » et du « Tartuffe » ; de ce texte-là, on peut dégager une doctrine cohérente qui éclaire son art.

- « la grande règle de toutes les règles » est de plaire c'est la doctrine des grands classiques

- « le public est juge absolu »

Molière se soumet au goût de son public et son souci de plaire à des publics variés explique en partie la diversité de son théâtre.

1. Conception de la comédie:

a) La matière de la comédie :

Molière veut étudier la nature humaine : il veut : « entrer comme il faut dans le ridicule des hommes »

les sujets qui l'inspirent particulièrement sont l'hypocrisie et les « vicieuses imitations » de la vertu (=Tugend)

b) « Peindre d'après la nature » :

Molière veut peindre ses caractères absolument « d'après la nature » « l'affaire de la comédie est de représenter en général tous les défauts des hommes de notre siècle » ; alors « il est impossible à Molière de faire aucun caractère qui ne rencontre quelqu'un dans le monde ».

2. La farce et la grande comédie

En dehors des « farces pures », ce genre de comique intervient, à divers degrés , dans toutes les grandes comédies. Molière fait systématiquement intervenir la farce pour dissiper la gravité de certaines situations. Mais, d'une façon générale, elle devient un moyen de peindre les caractères ou d'exprimer des idées.

a) Révélations psychologiques:

Dans les grandes comédies, la plupart des effets de farce sont intimement liés au contenu psychologique.

On découvre à chaque trait le caractère du personnage.

La farce peut aussi devenir un moyen d'expression et contribuer à la peinture d'un personnage.

b) Mécanisme et peinture de l'obsession:

Dans certains cas, les procédés mécaniques de la farce, avec leur simplification caricaturale, se révèlent les meilleures pour peindre les caractères de maniaques (=Sonderling) et d'obsédés (=Besessene).

c) Valeur symbolique:

La farce peut donc être conçu comme un moyen de rendre matériellement sensible au spectateur une vérité morale ou une idée. Ce caractère symbolique est un des traits dominants du théâtre de Molière.

On voit comment Molière a su, des médiocres procédés de la farce, faire jaillir une peinture plus riche et plus profonde de l'âme humaine

3. L'Intrigue:

Molière reste fidèle au schéma habituel de la comédie d'intrigue. Le problème qui recevra sa solution au dénouement est celui d'un mariage contrarié par les parents d'une jeune fille. C'est pour satisfaire une idée fixe que « le héros » de Molière contrarie le mariage de son enfant et veut lui en imposer un autre.

Mais généralement le personnage qui s'oppose au mariage est un maniaque aveuglé par ses vices ou ses travers, et l'action a pour objet de mettre en lumière les défauts et les ridicules de son caractère.

Autour des maniaques se trouvent des intrigants qui exploitent leur idée fixe. Ce sont d'habiles hypocrites ; leur jeu est infiniment souple, tout en nuances, et leur action persévérante suppose une connaissance profonde de leur dupe (=Betrogenen). Face à cette coalition des parents maniaques et de leurs exploiteurs, le couple amoureux est menacé. Il est généralement très épris et heureusement soutenu par des personnes raisonnables. L'opposition aux maniaques est le plus souvent conduite par des servantes , capables d'inventer des ruses pour démasquer les hypocrites et faire triompher l'amour. En dépit de tant éléments communs, les pièces de Molière sont loin de se ressembler, car il a l'art d'imaginer pour chaque comédie la situation la plus propre à mettre en lumière les caractères. IV. Son génie comique:

A la représentation, le comique passe au premier plan et nous fait oublier la gravité de ses peintures. L'art de Molière consiste justement à traiter de façon amusante des situations pénibles.

Le comique est le moyen d'expression naturel de Molière . Tous les procédés signalés plus

haut pour peindre les caractères aboutissent naturellement au rire; inversement, ses effets comiques sont toujours liés à la vérité psychologique. C'est cette ambiance comique qui fait l'unité d'atmosphère de ses pièces. V. Ses ennemis:

Avec son attitude, Molière s'est fait des ennemis. Son « Tartuffe », par exemple, qui attaque ouvertement les faux dévots (=Frommen), est en butte aux persécutions de la cabale des dévots. D'interdiction en interdiction, Molière met cinq ans à obtenir l'autorisation de jouer « Tartuffe », mais il ne parvient pas à éviter la rancune du clergé. VI. L'importance de Molière:

Molière, comédien, auteur, metteur en scène et chef de troupe, son influence sur la dramaturgie contemporaine et postérieure est très grande, au point que son _uvre est aujourd'hui encore la plus représentée.

En plus ses _uvres constituaient la plus grande part de la Comédie-Francaise, il y prit symboliquement la première place, il est l'auteur le plus joué, avec plus de 32 mille représentations à la fin du XXe siècle.

Comme Goethe ou Shakespeare, Molière incarne la langue et la culture de son pays, ce qui fait dire à Jean d'Ormesson: « Au même titre que Hugo, que la baguette de pain, que le coup de vin rouge, que le 2CV Citroën et que le béret basque, Molière est un des mythes fondateurs de notre identité nationale. » Sources:

- Lagarde et Michard

- Internet:

http://www.multimania.com/moliere/moliere.html http://www.comedie-francaise.fr/biographies/moliere.html http://www.alalettre.com/moliere-intro.html

- Meyers Großes Taschenlexikon