Inhalt 

1.  Einleitung.  3

2.  Grundsätzliches zur Idylle.  6

2.1.  Idylle vs. Utopie  10

2.2.  Die Charakteristika der Idylle und des Idyllischen.  11

2.2.1  Verhältnis zur jeweils gegenwärtigen Zeit und Gesellschaft.  11

2.2.2  Der Konstituierung von Antagonien.  13

2.2.3  Die Sehnsucht nach einer kosmischen Ordnung.  14

2.2.4  Die Verknüpfung des Lebens mit der Natur  15

2.2.5  Der locus amoenus  16

3.  Der Untergang der Idylle  17

4.  Die Idylle im Realismus.  22

4.1  Die Idylle bei Adalbert Stifter  24

4.1.1  Das Idyllische in Granit  26

4.1.2  Die gestörte Idylle in Granit  30

5.  Die Idylle im Heimatfilm  34

5.1.  Eine Wunderrepublik entsteht  35

5.2.  Heimatkunstbewegung, Bergfilm und Volksfilm und ihr Einfluss auf den Heimatfilm  37

5.3.  Die Aufgaben des Nachkriegs Heimatfilmes  41

5.4.  Die Darstellung des Landlebens  42

5.5.  Der Schwarzwald im Heimatfilm  44

5.5.1.  Der Heimatfilm Das Schwarzwaldmädel  44

5.5.2.  Die Darstellung des Schwarzwaldes  46

5.6.  Typisch Heimatfilm.  47

5.6.1.  Der locus amoenus im Heimatfilm  48

5.6.2.  Die Emotionalisierung des Milieus  50

5.6.3.  Die Verfälschung der Realität im Heimatfilm  51

6.  Der kritische Heimatfilm und die Dekonstruktion der Idylle.  55

6.1.  Die Dekonstruktion der dörflichen Idylle im Film Jagdszenen aus Niederbayern.  56

6.2.  Die Themen des kritischen Heimatfilms.  58

7.  Zusammenfassung.  60

8.  Literaturverzeichnis  64

8.   64

2   

2   

1. Einleitung 

Sumatra,  25.  Dezember  2004.  Es  war  ein  wunderschöner  Tag  im  Urlaubsparadies,  die  Menschen tummelten sich am Strand und genossen ihren  Weihnachtsurlaub in der Sonne.  Alles  scheint  in  Ordnung,  doch  in  2300  Metern  Tiefe  unter  dem  Meer  setzt  ein  Seebeben  eine Tsunamiwelle mit einer Geschwindigkeit von 700 m pro Sekunde in Bewegung.   Sumatra,  26.  Dezember  2004.  Ein  weiterer  Tag  im  Urlaubsparadies.  Der  Morgen  beginnt  friedlich,  wie  schon  der  Tag  zuvor.  Die  Sonne  scheint,  auch  heute  sind  wieder  zahlreiche  Familien  am  Strand.  Plötzlich  zieht  sich  das  Meer  zurück,  um  kurz  danach  in  Form  einer  riesigen Welle das Land zu überschwemmen. Die Katastrophe beginnt, tausende Menschen  sterben  in  den  Fluten,  ein  ganzer  Landstrich  ist  zerstört  und  weltweit  sind  die  Menschen  schockiert  und  fassungslos.  Nicht  nur,  weil  die  Katastrophe  in  menschlicher  Hinsicht  unermesslich ist, auch weil sich eine Idylle in einen Ort der Zerstörung verwandelt hat.   Mit  diesem  kurzen  Abriss  über  die  Geschehnisse  des  26.  Dezember  2004  sind  wir  schon  mitten im Thema: Der Mensch und die Idylle. Ist sie vorhanden und nicht in Gefahr, geht es  uns  gut.  Wird  sie  gestört  oder  gar  zerstört,  sind  wir  erschüttert.  Doch  sorgen  genau  diese  Störeffekte  in  der  Geschichte  der  Idylle  für  Veränderungen,  die  sie  bis  heute  zum  Gegenstand der Forschung machen. 

Der erste Teil dieser interdisziplinären Arbeit für die Bereiche Neuere Deutsche Literatur und  Kunstgeschichte wird sich vor allem mit der Idylle in der Literatur beschäftigen. In ihm wird  zunächst  untersucht,  was  das  Charakteristische  der  Idylle  ist  und  was  die  Topoi  der  Idylle  sind,  denn  durch  sie  wird  die  Idylle  erst  charakterisiert  und  erlangt  auch  in  den  Bearbeitungen Wiedererkennungswert. Anschließend geht es darum, wie sich die Idylle des  Spätbarocks  weiterentwickelte,  nachdem  sie  als  eigentliche  Gattung  an  Popularität  verlor.  Dem  vorangestellt  sei  eine  Analyse,  was  an  der  klassischen  Idylle  bemängelt  wurde,  also  weshalb  sie  in  ihrer  überlieferten  antiken  Form  nicht  mehr  relevant  war  und  durch  Neubearbeitungen  des  Idyllenthemas  abgelöst  wurde.  Diese  Neubearbeitungen  können  nicht systematisch untersucht werden, weil ihr Umfang den Rahmen dieser Arbeit sprengen  würde.  Deshalb  wird  das  Idyllische  beispielhaft  anhand  herausragender  Bearbeitungen  des  Themas erläutert, wobei ein besonderes Augenmerk auf Adalbert Stifter gelegt wird, der das 

3    

Idyllische  in  den  Realismus  einbrachte.  Der  Idyllengehalt  soll  hier  anhand  seiner  Erzählung  Granit ¹  analysiert werden.  

Im  zweiten  Teil  der  Arbeit  beginnt  dann  die  fächerübergreifende  Auseinandersetzung  mit  dem  Thema  der  Idylle.  Nach  einem  Blick  auf  die  historischen  Umstände,  in  denen  der  Heimatfilm der Nachkriegszeit seine Hochphase erlebte und einer Analyse der Wurzeln des  Heimatfilms,  wird  der  Umgang  des  Heimatfilms  mit  dem  Landleben  genauer  betrachtet,  insbesondere  am  Beispiel  des  Schwarzwaldes  im  Film  Das  Schwarzwaldmädel.  Abgeschlossen wird der Abschnitt über den Heimatfilm der Nachkriegszeit mit einer Analyse  der Charakteristika. In direktem Zusammenhang mit dem Heimatfilm der Nachkriegszeit ist  der  sogenannte  Anti‐Heimatfilm  der  60er  und  70er  Jahre,  auch  kritischer  Heimatfilm  genannt,  zu  sehen.  Er  demaskierte  die  Idylle  und  entlarvte  die  negativen  Elemente  des  idyllischen  Land‐  und  Dorflebens.  Anhand  der  Filme  Jagdszenen  aus  Niederbayern  und  Die  armen Leute von Kombach wird erläutert, was das Typische für diese Gattung Heimatfilm ist  und  wie  er  sich  von  den  klassischen  Idyllen  unterscheidet,  bzw.  wie  er  die  Idyllen  dekonstruiert.  

Das den hier aufgeführten Bearbeitungen zugrundeliegende Thema der Idylle im Spätbarock  und  der  Aufklärung  soll  im  ersten  Teil  nur  angeschnitten  werden.  Es  findet  vor  allem  Erwähnung bei der Frage, warum die klassische Idylle als Gattung scheiterte. Im Bereich der  Grundlagenforschung,  die  diese  Arbeit  nicht  leisten  kann,  sei  deshalb  vor  allem  auf  das  Standardwerk  Idylle 2   von  Renate  Böschenstein‐Schäfer  verwiesen,  die  sich  eingehend  mit  der Tradition der Idylle, angefangen in der Antike bis ins 20. Jahrhundert, beschäftigt. Auch  Die  Idylle  von  Gessner  bis  Voss 3   von  Gerhard  Hämmerling  ist  in  dieser  Hinsicht  aufschlussreich.  Einen  interessanten  historischen  Überblick,  welche  Diskussionen  über  die  Idylle geführt wurden, liefert der von Helmut J. Schneider herausgegebene Band in Deutsche  Idyllentheorien  im  18.  Jahrhundert 4 .  Für  den  Umgang  mit  der  Idylle  im  Realismus  sind  besonders  das  Buch  Gestörte  Idyllen ⁵   von  Jens  Tismar  und  Ordnung  -  Raum  -  Ritual 6 ,  herausgegeben  von  Sabina  Becker  u.  Katharina  Grätz,  relevant.  Sie  zeigen  auf,  welche                                                               

¹  Adalbert Stifter: Granit. In: Ders.: Bunte Steine. Ein Festgeschenk 1852. Leipzig: Reclam Verlag, 1965. 

²  Renate Böschenstein‐Schäfer: Idylle. 2. Aufl. Stuttgart: Metzlersche Verlagsbuchhandlung: Stuttgart, 1977. 

³  Gerhard Hämmerling: Die Idylle von Gessner bis Voss. Frankfurt am Main/Bern: Lang Verlag, 1981. 

⁴  Deutsche Idyllentheorien des 18. Jahrhunderts. Hgg.v. Helmut J. Schneider. Tübingen: Narr‐Verlag, 1988. 

⁵  Jens Tismar: Gestörte Idyllen. Leipzig: Hanser Verlag, 1973. 

⁶  Ordnung - Raum - Ritual. Hgg.v. Sabina Becker u. Katharina Grätz. Heidelberg: Universitätsverlag Winter,  2007 

4    

Veränderungen  die  Idylle  durch  den  Einfluss  des  Realismus  erfuhr.  Das  Standardwerk  zum  Thema Heimatfilm liefert Willi Höfig mit seinem Band Der deutsche Heimatfilm 1947 ‐ 1960 7 ,  der einzigen großen und umfassenden Auseinandersetzung mit dem Heimatfilm, der durch  seine Nähe zum Trivialfilm immer noch nicht den Stellenwert innerhalb der Wissenschaften  erfährt, der ihm zusteht. Aus diesem Grund ist wissenschaftliche Literatur zu diesem Thema  immer  noch  rar  und  Titel,  die  zu  diesem  Thema  veröffentlicht  werden,  finden  nur  selten  Eingang  in  die  wissenschaftlichen  Bibliotheken,  was  u.a.  auch  bei  der  Recherche  zu  dieser  Arbeit problematisch war. Noch weniger aktuelle Literatur gibt es zum kritischen Heimatfilm.  Hier konnte zwar nur auf wenig wissenschaftliche Literatur zurückgegriffen werden, wie zum  Beispiel  der  Band  Fluchtpunkt  Provinz 8   von  Daniel  Alexander  Schacht,  sowie  auf  einzelne  Aufsätze, was jedoch die Chance zur eigenen Analyse der Filme eröffnete.               

⁷  Willi Höfig: Der deutsche Heimatfilm 1947 ‐ 1960. Stuttgart: Ferdinand Enke Verlag, 1973. 

⁸  Daniel Alexander Schacht: Fluchtpunkt Provinz. Der neue Heimatfilm zwischen 1968 und 1972. Reihe: Film‐  und Fernsehwissenschaftliche Arbeiten. Hgg.v. Karl‐Dietmar Möller u. Hans J. Wulff. Münster: Maks  Publikationen, 1991.  5    

2. Grundsätzliches zur Idylle 

Wenn  man  von  der  Idylle  spricht,  spricht  man  im  Grunde  von  zwei  unterschiedlichen  Phänomenen.  Zum  einen  bezeichnet  das  Wort  einen  schönen  Ort,  meist  in  der  Natur  gelegen.  Dieses  Verständnis  entspricht  dem  alltäglichen  Sprachgebrauch.  Zum  anderen  bezeichnet  der  Begriff  eine  literarische  Gattung,  die  ihre  Hochzeit  vor  allem  in  der  Aufklärung  hatte  und  deren  Wurzeln  in  der  antiken  Dichtung  liegen ⁹ .  Die  Eingrenzung  der  Gattung  kann  allerdings  nicht  eindeutig  gezogen  werden,  weil  sie  sehr  eng  mit  anderen  literarischen  Phänomenen  wie  Schäfergedicht  oder  Ekloge  verbunden  ist.  Eine  exakte  Definition  der  Idylle  bzw.  deren  Abgrenzung  von  anderen  Gattungen  blieben  selbst  die  Poetiken  der  Perioden,  in  denen  die  Idylle  ihre  Hochzeit  hatte,  schuldig.  So  betitelte  Gottsched  in  seiner  Critischen  Dichtkunst  das  entsprechende  Kapitel  mit  „Von  Idyllen,  Eklogen und Schäfergedichten“ ¹⁰ . Georg Jacobi benannte einen Aufsatz mit dem Titel „Ueber  das  Schäfergedicht,  sonst  Ekloge  oder  Idylle  genannt“ ¹¹   und  Johann  Bernhard  Basedow  schrieb in seinem Lehrbuch prosaischer und poetischer Wohlredenheit „Die Schäfergedichte  heißen zuweilen auch Pastorale, Idyllen und Eclogen.“ ¹²   

Der  Grund  für  diese  Verallgemeinerung  liegt  darin,  dass  man  es  innerhalb  der  Bukolik  mit  verschiedenen  Bearbeitungen  ein  und  desselben  Gebietes  zu  tun  hat,  und  zwar  der  idyllischen  Landschaftdarstellung.  Zu  diesem  Schluss  war  auch  Christian  Heinrich  Schmid,  Professor  für  Poesie  und  Beredsamkeit,  gekommen,  der  allein  für  die  Bukolik  elf  verschiedene  Unterarten  aufzählt.  Deren  Unterschiede  bewertet  er  jedoch  als  so  minimal,  dass  er  wieder  verallgemeinernd  zusammenfasst:  „Schäfer‐,  Hirten‐,  bukolische  Gedichte,  Pastorale,  Eklogen,  Idyllen  sind  nur  verschiedenen  Namen  einer  Art  von  Poesie;  und  die  Distinctionen,  die  einige  darunter  machen,  sind  von  wenig  Nutzen.“ ¹³   Angesichts  dieser  Ungenauigkeit  bezüglich  der  Nomenklatur  unter  Literaturwissenschaftlern  verwundert  es  umso  weniger,  dass  selbst  Poeten  ihre  Probleme  damit  hatten,  ihre  Werke  exakt  zu                                                               

⁹  Gero von Wilpert: Sachwörterbuch der Literatur. 8. Aufl. Stuttgart: Alfred Kröner Verlag, 2001. S. 365. 

¹⁰  Renate Böschenstein‐Schäfer: Idylle. 2. durcHgg.und erg. Aufl. Stuttgart: Metzlersche Verlagsbuchhandlung:  Stuttgart, 1977. S. 5. Künftig als ‚Böschenstein‐Schäfer 1977‘ mit Angabe der Seitenzahl zitiert. 

¹¹  Gerhard Hämmerling: Die Idylle von Gessner bis Voss. Frankfurt am Main/Bern: Lang 1981. S. 12. Künftig als  ‚Hämmerling 1981‘ mit Agabe der Seitenzahl zitiert. 

¹²  Johann Bernhard Basedow: Lehrbuch prosaischer und poetischer Wohlredenheit in verschiedenen  Schreibarten und Werken zu academischen Vorlesungen. Kopenhagen 1756. Zit. n. Hämmerling 1981, S. 12. 

¹³  Christian Heinrich Schmid: Theorie der Poesie nach den neuesten Grundsätzen und Nachricht von den besten  Dichtern nach den angenommenen Urtheilen. Leipzig, 1768. S. 265.  6    

benennen.  Deshalb  gibt  es  zahlreiche  mit  Idylle  betitelte  Werke,  die  jedoch  eher  einer  anderen  Gattung  angehören  und  lediglich  idyllische  Motive  aufnehmen.  Johann  Adolf  Schlegel missachtete diesen Zug vieler Poeten, die „in der Gabe zu einer leichten Schreibart,  in der Gabe der Naivität, in der Gabe lebhaft zu schildern, in der Gabe in der Beobachtung  der Natur sich bis ins Kleine herabzulassen, […] eine vorzügliche Geschicklichkeit zur Ekloge,  und gleichsam einen besonderen Beruf dazu in sich zu entdecken glaubte.“ ¹⁴  Wer etwas von  sich hielt und an der Hochkonjunktur teilhaben wollte, betitelte sein Werk deshalb mit Idylle.  Die  Idylle  als  Gattung  selbst  wurde  vor  allem  durch  Salomon  Gessner  berühmt,  dessen  Werke sich bis nach Frankreich ausbreiteten und das in einer Zeit, als eigentlich Frankreich  literarisch federführend war ¹⁵ .  

Das  Problem  der  ungenauen  Abgrenzung  liegt  jedoch  auch  in  der  Vorgehensweise  der  damaligen  Literaturwissenschaftler,  die  in  ihren  Poetiken  weniger  nach  einer  exakten  poetologischen  Unterscheidung,  als  vielmehr  nach  Gemeinsamkeiten  der  Gattungen  suchten. Doch selbst über die Art und das Ausmaß dieser Gemeinsamkeiten bestand keine  Einigkeit.  Der  anonyme  Verfasser  eines  Zeitungsartikels  schrieb  im  Jahr  1787  über  das  Problem der Gattungsbestimmung, dass die Gemeinsamkeiten der Dichtungsarten vor allem  im Ton der Gedichte zu finden ist. Bezüglich Funktion, Inhalten   und Formen seien sie jedoch  „himmelweit verschieden“ ¹⁶ . Johann Georg Sulzer veröffentlichte noch im selben Jahr seine  Theorie  der  Dichtkunst,  in  der  er  die  hauptsächlichen  Gemeinsamkeiten  in  den  Topoi  der  idyllischen Dichtungsarten sieht. Er schreibt, dass idyllische Werke „vielfältig sein [können],  episch, dramatisch und lyrisch. Wir haben in der That in allen drey Hauptgattungen schöne  Muster.“ ¹⁷  Schon  während  der  Hochphase  der  Gattung  wurde  also  darauf  aufmerksam  gemacht,  dass  es  auch  um  die  gemeinsame  Motivik  in  verschiedenen  Variationen  -  hier  Muster genannt -geht. Diese Vorstellung wurde auch noch im 19. Jahrhundert vertreten, als  die  eigentliche  Gattung  der  Idylle  zunehmend  an  Bedeutung  verlor  und  sich  in  idyllische 

¹⁴  Johann Adolf Schlegel: Von dem eigentlichen Gegenstande der Schäferpoesie. In: Batteaux […] Einschränkung  der schönen Künste auf einen einzigen Grundsatz. Aus dem Französischen übersetzt, und mit verschiednen  eignen und damit verwandten Abhandlungen versehen. Leipzig: Weidmannsche Handlung, 1751. S. 391, zit. n.  Deutsche Idyllentheorien des 18. Jahrhunderts. Hgg.v. Helmut J. Schneider. Tübingen: Narr‐Verlag, 1988. S.  112. 

¹⁵  Wilhelm Creizenach: Geßner, Salomon (Dichter). In: Allgemeine Deutsche Biographie. Hgg. v. der Historischen  Kommission bei der Bayrischen Akademie der Wissenschaften, Band 9. Leipzig: Duncker & Humblot, 1879. S.  124. 

¹⁶  Hämmerling 1981, S. 15. Künftig ‚Schneider 1988‘ zitiert mit Angabe der Seitenzahl.  ¹⁷  Johann Georg Sulzer: Theorie der Dichtkunst. München, 1787. S. 155.  7    

Motive, die weiterhin Verwendung fanden, auflöste ¹⁸ . Auch Gottfried August Bürger sah den  Berührungspunkt  der  idyllischen  Literatur  in  den  Motiven,  die  vom  Dichter  „bald  beschreibend, bald lyrisch, bald erzählend, bald dramatisch“ ¹⁹  vorgetragen werden konnten.  Sulzer und Bürger nennen hier die entscheidende Neuerung im Umgang mit der Idylle. Nicht  mehr  der  an  der  Antike  orientierte  Ton  war  ausschlaggebend,  um  das  Werk  als  Idylle  einzuordnen,  sondern  die  darin  vorkommende  Motivik.  Dies  hatte  Auswirkungen  auf  viele  andere literarische Gattungen und Hegel stellt fest, dass „besonders bei uns Deutschen das  Epos  idyllisch  geworden  [ist],  nachdem  sich  die  eigentliche  Idylle  in  ihrer  süßlichen  Sentimentalität und Verwässerung zugrunde gerichtet hat.“ ²⁰   

Die Idylle spaltete sich also in Segmente auf, die in vielerlei Gattungen Eingang fand, so zum  Beispiel  in  eine  idealisierte  Landschaftsdarstellung,  in  eine  private  von  der  Welt  abgewandten  Lebensweise,  wie  wir  sie  bei  Ludwig  Tieck  finden,  als  Zeichen  eines  künstlerischen  Wirkungsbereiches  wie  bei  Eduard  Mörike  oder  als  reaktionäre  die  Zeit  kritisierende  Gegenentwürfe,  wie  bei  Heinrich  Heine ²¹ .  Helmut  J.  Schneider  unterscheidet  deshalb im Sprachgebrauch folgerichtig zwischen der Idylle als Gattung und dem Idyllischen,  das „ein Bündel von Gattungsmerkmalen“ ²²  ist, die auch außerhalb der historischen Gattung  auftreten können und darüberhinaus literarische Erscheinungen bezeichnen und auch noch  nach dem Verschwinden der Gattung weiterleben ²³ .  

Eine  grundlegende  Neuinterpretation  der  Idylle  -  und  das  ist  entscheidend  für  die  Weiterentwicklung  der  Idylle  im  19.  Jahrhundert  -  fand  in  Schillers  1795  veröffentlichtem  Traktat zur Gattungsproblematik Über naive und sentimentale Dichtung statt. Damit löste er  eine  weitreichende,  die  Gattung  betreffende  Diskussion  aus,  die  sich  auf  dichtungs‐  und  geisteswissenschaftlicher, zum Teil auch kulturwissenschaftlicher Ebene ausbreitete ²⁴ .   Er sah in der Idylle nämlich eine Idee oder auch Haltung und weniger eine Gattung. Um zu  verstehen, welche Bedeutung die Schillersche Sichtweise der Idylle für den weiteren Verlauf 

¹⁸  Vgl. Hans Ulrich Seeber: Idylle und Modernisierung in der europäischen Literatur des 19. Jahrhunderts. Bonn:  Bouvier Verlag Herbert Grundmann, 1986. S. 9 und S. 13f [künftig ‚Seeber 1986‘ zitiert mit Angabe der  Seitenzahl], sowie Metzler Literatur Lexikon. 3. Aufl., Verlag J. B. Metzler: Stuttgart/Weimar, 2007. S. 341. 

¹⁹  Gottfried August Bürger: Lehrbuch der Ästhetik. 2. Bd. Berlin: 1825. S. 266. 

²⁰  Georg Wilhelm Friedrich Hegel: Vorlesungen über die Ästhetik III. In: Ders.: Gesammelte Werke. Bd. 15.  Hgg.v. Eva Moldenhauer und Karl Markus Michel. Frankfurt: Suhrkamp Verlag, 1970. S. 414. 

²¹  Seeber 1986, S. 9.  ²²  Schneider 1988, S. 11.  

²³  Auch Gero von Wilpert weist in seinem Sachwörterbuch der Literatur auf diesen Unterschied hin. A.a.O. S,  365. 

²⁴  Böschenstein‐Schäfer 1977, S. 5.  8    

der Gattungsdiskussion hatte, muss man zunächst die von ihm beschriebene Dilemmata der  Idylle, wie sie bisher produziert worden war, näher betrachten. 

Schiller  sah  in  der  Sehnsucht  nach  Natur  eine  übergeordnete  Empfindungsweise,  die  die  Gattungsgrenzen der Idylle nicht nur sprengt, sondern für eine völlige Neuorientierung sorgt.  Während sich die Idyllen des Spätbarock und der Aufklärung vor allem an Inhalt und Form  der  antiken  Idyllen  orientierten  und  somit  in  die  Vergangenheit  gerichtet  waren ²⁵ ,  propagierte er, dass sich die Idyllenautoren an der Gegenwart bzw. der Zukunft orientieren  sollen.  Arkadien  hingegen  steht  symbolisch  für  den  längst  verlorenen  Einheitszustand  und  stellt  deshalb  für  die  Menschen  im  Jetzt  einen  unerfüllbaren  Zustand  dar.  Anstatt  den  Menschen  ein  unerreichbares  Arkadien  und  damit  eine  vermeintliche  Flucht  aus  der  nicht  idealen Realität zu anzubieten, solle sich der Autor vielmehr 

[…] die Aufgabe einer Idylle [machen], welche jene Hirtenunschuld auch in Subjekten der  Kultur  und  unter  allen  Bedingungen  des  rüstigsten,  feurigsten  Lebens,  der  ausgebreitetsten  Denkens,  der  raffinirtesten  Kunst,  des  höchsten  gesellschaftlichen  Verfeinerung ausführt, welche mit einem Wort, den Menschen, der nun einmal nicht mehr  nach Arkadien zurück kann, bis nach Elysium führt. ²⁶  

Prominentes  Gegenbeispiel  ist  Gessner  mit  seiner  Orientierung  an  den  aus  der  Antike  stammenden Idyllen Theokrits. Er ist - auch in Schillers Augen - einer jener Autoren, die sich  mit  ihren  Idyllen  in  die Vergangenheit  richten und  vom  goldenen  Weltalter  fabulieren,  das  aber nie real werden kann, weil es vergangen und damit uneinholbar verloren ist. Gessners  Hinwendung zur Vergangenheit und Schillers Hinwendung zum Diesseits spiegeln die späten  Folgen der der Querelle des Anciens et des Modernes wieder und Schillers Traktat Über naive  und sentimentale Dichtung markiert den Höhepunkt dieser Diskussion,  bei der sich Schiller  vehement  für  das  Genie  ausspricht  und  nicht  für  die  Nachahmung  der  Antike ²⁷ .  Dass  die  Antike durchaus das gleiche Ziel verfolgte, wie die moderne Kunst, spricht Schiller ihr nicht  ab.  Für  ihn  ist  die  Wiederholung  antiker  Muster  aber  nicht  mehr  zeitgemäß.  Die  moderne  Kunst  muss  dieses  Ziel  mit  eigenen  Mitteln  erreichen,  denn  der  Mensch  ist  nicht  mehr  im 

²⁵  „Sie stellen unglücklicherweise das Ziel hinter uns, dem sie uns entgegenführen sollten, und können  uns daher bloß das traurige Gefühl eines Verlustes, nicht das fröhliche der Hoffnung einflößen.“ Friedrich  Schiller: Über naive und sentimentalische Dichtung. In: Schillers Werke. Nationalausgabe, Band 20,  Philosophische Schriften, Teil 1. Weimar 1962. S. 496. 

²⁶  Ebd. S. 472. 

²⁷  Schiller forderte noch mehr, was Gessners Idyllen nicht zu leisten vermochten. „Weil sie nur durch  Aufhebung aller Kunst und nur durch Vereinfachung der menschlichen Natur ihren Zweck ausführen, so haben  sie höchsten Gehalt für das Herz, allzuwenig für den Geist, und ihr einförmiger Kreis ist zu schnell geendigt.“, in:  Schillers Werke. A.a.O., S. 496.  9    

Natur‐,  sondern  im  Kulturzustand.  Schiller  spricht  mit  seinen  Gedanken  einen  weiteren  Aspekt der Idyllendiskussion an und zwar den des Gegensatzes von Idylle und Utopie.    

2.1. Idylle vs. Utopie 

Jean Paul unterscheidet - wie Schiller - zwischen zwei Sichtweisen des Idyllischen. Die eine  ist  die  nach  Innen  gewendete,  die  andere  die  nach  Außen  gerichtete  Perspektive,  zur  besseren  Unterscheidung  hier  als  Idylle  und  Utopie  bezeichnet.  Jean  Paul  zufolge  gibt  es  zwei  unterschiedliche  Menschengruppen.  Die  Einen,  das  ist  jene  Art  Mensch,  „den  bürgerliche  Stürme  -  das  Genie,  das  artistische  bewegen  -  kurz,  jeder  Mensch  mit  einem  großen Entschluss oder auch nur mit einer perennierenden Leidenschaft“ ²⁸  und der deshalb  nach  Höherem  strebt.  Er  besitzt  eine  höhere  gesellschaftliche  Position  und  dieser  Zustand  erlaubt  es  ihm,  sein  Glück  in  der  Utopie  oder  auch  Vision  zu  finden,  weil  er  durch  die  privilegierte  soziale  Stellung  eine  Chance  hat,  diese  Wunschvorstellungen  in  die  Realität  umzusetzen ²⁹ . Dann gibt es auch noch die anderen Menschen. Diese Menschen stellen das  Gros der Gesellschaft dar. Es sind die Arbeiter, Angestellten und Beamten, die Menschen, die  „im  Fischkasten  des  Staates  stille  stehen  und  nicht  schwimmen  sollen“.  Für  sie  weiß  Jean  Paul  als  besten  Rat  gegen  die  psychische  Verkümmerung,  „die  engere  und  beschränkende  Umwelt durch Phantasie in eine Region zu verwandeln, die sich auszukundschaften lohnt.“ ³⁰   Indem  das  Kleine  und  Unscheinbare  poetisch  überhöht  wird,  verwandelt  sich  das  an  sich  Gewöhnliche  in  etwas  Besonderes  und  erhält  somit  einen  Zauber,  der  die  Realität  erträglicher  macht.  Die  Menschen  können  „ersehen,  daß  ihr  Tropfe  [sic]  Burgunder  eigentlich  ein  rotes  Meer,  der  Schmetterlingsstaub  Pfauengefieder,  der  Schimmel  ein  blühendes  Feld  und  der  Sand  ein  Juwelenhaufe  ist“ ³¹ .  Jean  Paul  benutzt  für  diese  zwei  Sichtweisen  die  Bilder  des  Höhenflugs  und  des  Nestbauens.  Während  die  Helden  gleich  einem Adler den Höhenflug antreten, bleiben die anderen am Boden und bauen ihr Nest ³² .  Schiller  entspricht  mit  seiner  Vorstellung,  die  er  in  Über  naive  und  sentimentale  Dichtung 

²⁸  Jean Paul: Quintus Fixlein. In: Jean Pauls Werke. Hgg.v. Paul Herrlich. Erschienen in der Reihe Deutsche  National Litteratur, Hgg.von Joseph Kürschner, Bd. 131,2. Berlin/Stuttgart: Spemann Verlag, 1890, S. 5.  

²⁹  Jens Tismar: Gestörte Idyllen. Leipzig: Hanser Verlag, 1973. S. 31. Künftig ‚Tismar 1973‘ zitiert mit Angabe der  Seitenzahl. 

³⁰  ebd. 

³¹  Jean Paul: Werke, a.a.O., S. 5. 

³²  Tismar 1973, S. 29f.  10    

publik  macht,  den  Ersteren,  den  ‚Helden‘.  Sie  imaginieren  sich  eine  bessere  Welt,  um  sie  sodann zu erstreben, während der Großteil der Bevölkerung sich jedoch in seine kleine heile  Welt  der  Idylle  zurückzieht ³³ .  Ernst  Bloch  bringt  dieses  Verhältnis  auf  den  Punkt,  wenn  er  sagt, dass „Arkadien nirgends so groß oder ganz vorhanden“ war, sondern es rücke vielmehr  

trotz  aller  Abschlagszahlungen  durch  Gärten,  mit  arkadisch  gemeinter  Naturmuse  darin,  unablässig in utopische Gegend ein. Das ist eben das Wichtigste in unserem Zusammenhang:  der  Unterschied  des  arkadischen  Bilds,  als  eines  aus  der  Gesellschaft  eher  herausfallenden,  und  des  eigentlich  sozialutopischen  als  eines  die  Gesellschaft  immanent‐konstruktiv  verbessernwollenden.  Zugleich  aber  ist  alles  vom  arkadischen  Archetypus  beeinflußt,  entspannend, aber auch bedeutenswert. ³⁴  

Schillers Idee der Idylle hat eindeutig sozialutopische Züge, auch wenn er das Wort Utopie  direkt  nicht  benutzt.  Dennoch  geht  es  ihm  darum,  das  utopische  Potential  im  Alltag  der  Menschen  zu  erkennen  und  produktiv  zu  nutzen,  anstatt  sich  flüchtend  weiterhin  in  Arkadien zu tummeln. Auf das Verhältnis der Idylle zur jeweiligen Gegenwart der Menschen  soll in folgendem Kapitel Bezug genommen werden.    

2.2. Die Charakteristika der Idylle und des Idyllischen 

Die  Idylle  und  später  das  Idyllische  haben  bestimmte  Eigenschaften,  die  charakteristisch  sind,  einen  hohen  Wiedererkennungswert  besitzen  und  auch  nach  dem  Absterben  der  eigentlichen  Gattung  immer  wieder  Eingang  finden  in  die  Literatur.  Um  einen  Wiedererkennungswert  zu  erlangen,  müssen  Strukturen  und  Inhalte  derart  überbetont  werden, dass der Leser sie sofort in ihrer Eigenart erfassen kann. Unterstützend bei diesem  Prozess wirken Techniken, die eine solche Strukturierung ermöglichen, wie die Auswahl, die  Vereinfachung, die Imitation, die Isolierung und Verstärkung von Motiven.  

2.2.1 Verhältnis zur jeweils gegenwärtigen Zeit und Gesellschaft 

Unbestritten  in  der  Literaturwissenschaft  ist  die  Tatsache,  dass  idyllische  Dichtung  immer  einen  realen  Gesellschafts‐  und  Zeitbezug  hat ³⁵ .  Literatur  wendet  sich  immer  an  das  gegenwärtige Publikum und folgt damit - zumindest im Allgemeinen - auch dem Geschmack 

³³  Renate Böschenstein‐Schäfer spricht hier von einer „statische[n] Weltauffassung der Idylle“. A.a.O. S. 13. 

³⁴  Ernst Bloch: Arkadien und Utopien. In: Klaus Garber: Europäische Bukolik und Georgik. Wege der Forschung  Bd. 355. Darmstadt 1976. S. 4. Künftig als ‚Garber 1976‘ zitiert mit Seitenangabe. 

³⁵  Vgl. Garber 1976, S. VIIff, ebenso Tismar 1973, S. 10f, sowie Norman Gronke: Idylle als literarisches und  soziales Phänomen. Frankfurt/M., 1987. S. 19ff. Künftig als ‚Gronke 1987‘ zitiert mit Seitenangabe.   11    

seines Publikums ³⁶ . Von daher lassen sich aus der beliebten und vielgelesenen Literatur für  die  jeweilige  Zeit  Rückschlüsse  ziehen.  Dabei  ist  festzustellen,  dass  die  Vorliebe  überhaupt  für  die  Idylle  keiner  bestimmten  Epoche  allein  zugeschrieben  werden  kann,  was  später  für  die  Idylle  des  Realismus  und  den  Heimatfilm  der  Nachkriegszeit  noch  genauer  geklärt  werden muss. Seit der Mensch sich von der Natur und damit vom Naturzustand entfremdet  hat zugunsten eines kultivierten Lebens in Gesellschaft - dieser Vorgang wird erstmals von  Rousseau beschrieben ³⁷  - versucht er, diesen Einheitszustand mit sich und der Natur wieder  herzustellen, angesichts der ständigen Entzweiung. Für das 18. Jahrhundert bedeutete dies  konkret,  dass  das  deutsche  Bürgertum  angesichts  des  herrschenden  Absolutismus  zu  politischer  Machtlosigkeit  verurteilt  war.  Die  Ideale  der  Aufklärung  waren  zwar  präsent,  konnten aber in der Gesellschaft nicht umgesetzt werden.  

Diese  Lücke  zwischen  bürgerlichen  Humanitätsidealen  und  der  gesellschaftlichen  Realität  versuchte  man  mit  der  Illusion  eines  ‚natürlich‘  Lebens,  das  den  bürgerlichen  idealen  entsprach,  zu  füllen ³⁸ ,  denn  statt  einem  Leben  in  der  Natur  erlebte  der  Mensch  die  Entzweiung von der Natur und ihn erwarten Machtansprüche, Neid, Konkurrenzdenken und  Gefangenheit  in  gesellschaftlichen  Strukturen.  Die  Kunst  wurde  zum  Gegenentwurf  der  Realität  und  konnte  den  Menschen  all  das  bieten,  was  sie  im  echten  Leben  entbehren  mussten.  Die  idyllische  Welt,  die  entworfen  wird,  ist  ein  Zufluchtsort  für  alle  „mit  der  Gegenwart  zerfallenen,  in  ihrer  geistigen  und  materiellen  Existenz  bedrohten  Elemente“ ³⁹ .  Diesem  Invasionsraum  inhärent  ist  die  Kritik  an  der  Gegenwart,  denn  durch  die  Charakteristika  der  als  ideal  empfundenen  fiktiven  Welt  wird  aufgezeigt,  an  was  es  in  der  Realität  mangelt.  Theodor  Adorno  beschreibt  diesen  Vorgang,  bei  dem  sich  die  Kunst  dadurch spezifiziert, indem sie sich von dem scheidet, woraus sie wurde ⁴⁰ . Das, woraus die  Kunst  wurde,  ist  die  Gesellschaft,  in  der  der  Mensch  lebt  und  die  ihm  als  nicht  ideal  erscheint,  sei  es  durch  die  sozialen  Umstände,  die  historischen  Gegebenheiten,  Krieg, 

³⁶  Man könnte hier einwenden, dass Literatur erst Geschmack formt. Diese Argumentation entspricht der  Marketing‐Formulierung, dass man Bedürfnisse erst schaffen muss, um diese dann zu erfüllen. Inwieweit sich  das auf die Literatur übertragen lässt, kann hier nicht geklärt werden. Jedoch lässt sich verallgemeinernd sagen,  dass Literatur dann am erfolgreichsten ist, wenn die Inhalte oder die Form dem jeweiligen Zeitgeschmack  entsprechen. Dieser Meinung ist auch Jens Tismar, vgl. Tismar 1973, S. 10f. 

³⁷  Dieser Diskurs ist in ideologischer Hinsicht nicht unproblematisch, was an dieser Stelle jedoch nicht weiter  ausgebaut werden kann. Wichtig in diesem Zusammenhang ist, dass der Gedankengang Rousseaus für diese  Epoche maßgeblich war. 

³⁸  Vgl. Gronke 1987, S. 10. 

³⁹  Arnold Hauser: Sozialgeschichte der Kunst und Literatur. Bd. II. München: Beck Verlag, 1953. S. 182. 

⁴⁰  Theodor W. Adorno.: Ästhetische Theorie. Hgg.v. Rolf Tiedemann. Frankfurt/M.: Suhrkamp, 1970. S. 12.  12    

Gewalt, Industrialisierung, Armut oder Entfremdung. Aus diesem Grund leistet die idyllische  Literatur  ein  Gegengewicht,  das  -  je  nach  Zeit  -  variiert  wird,  um  sich  den  Wünschen  der  Gesellschaft anzupassen. 

2.2.2 Der Konstituierung von Antagonien 

Idyllen  leben  nicht  nur  davon,  dass  sie  einen  offensichtlichen  Gegenpol  zur  Realität  bieten  sollen,  in  ihnen  selbst  werden  auch  Gegensätze  geschaffen.  Immer  wiederkehrende  Antagonien sind Einfachheit vs. Komplexität, Natur vs. Kultur, idyllischer vs. nicht‐idyllischer  Raum bzw. ganz einfach Stadt vs. Land ⁴¹ . Diese Gegenüberstellungen haben vorrangig eine  Funktion:  Sie  entwerten  das  eine,  während  sie  das  andere  idealisieren.  Dadurch  wird  der  ideale  Charakter  des  Idylls  noch  einmal  transzendiert,  indem  ihm  ein  negatives  Bild  entgegengestellt wird. Schlegel äußert sich zur Dichotomie Stadt vs. Land, bei der das Ideale  des  idyllischen  Bildes  erst  vollkommen  wirkt,  indem  man  Bilder  des  Stadtlebens  daneben  stellt,  weil  diese  dadurch,  indem  „sie  von  jenen  so  lebhaft  abstechen,  die  Schönheit  derselben desto mehr zu heben dienen.“ ⁴²   

Salomon  Gessner,  der  berühmteste  Idyllendichter,  kommt  gleich  in  den  ersten  Sätzen  des  Vorworts zu seinen Idyllen darauf zu sprechen und schreibt „Oft reiß ich mich aus der Stadt  los,  und  fliehe  in  einsame  Gegenden,  dann  entreißt  die  Schönheit  der  Natur  mein  Gemüt  allem dem Ekel und allen widrigen Eindrücken, die mich aus der Stadt verfolgt haben;“ ⁴³ . Die  Stadt  muss  immer  wieder  als  Gegenbild  dienen,  obgleich  es  auch  im  Umfeld  der  Stadt  idyllische  Momente  geben  konnte,  was  spätestens  in  der  bürgerlichen  Idylle  Goethes,  Hermann und Dorothea, gezeigt wurde:  

⁴¹  Seeber 1986, S. 8.  

⁴²  Johann Adolf Schlegel: Von dem eigentlichen Gegenstande der Schäferpoesie. In: Batteaux […] Einschränkung  der schönen Künste auf einen einzigen Grundsatz. Aus dem Französischen übersetzt, und mit verschiedenen  eignen und damit verwandten Abhandlungen versehen. Leipzig: Weidmannsche Handlung, 1751. S. 391, zit. n.  Schneider 1988, S. 119. 

⁴³  Salomon Gessner: Idyllen. Kritische Ausgabe, hrsg. von E. Theodor Voss, Stuttgart: Reclam, 1973. S. 15.  Künftig als ‚Gessner 1973‘ zitiert mit Angabe der Seitenzahl. 

⁴⁴  Johann Wolfgang von Goethe: Hermann und Dorothea. Braunschweig: Vieweg Verlag, 1830. S. 105.  13    

Sogar das Thema Krieg fand hier seinen Eingang. Nachdem anfangs ein negatives Gegenbild  die  Idealisierung  der  Idylle  unterstützen  sollte,  wurden  bald  schon  negative  Aspekte  als  dramaturgischer  Kontrapunkt  eingesetzt.  Sie  sollten  dem  idyllischen  Raum  zu  mehr  Spannung  verhelfen  und  dem  Leser  einen  emotionalen  Mehrwert  schaffen,  indem  sie  das  Geschehen  nicht  mehr  eintönig  fortlaufen  ließen,  sondern  gezielt  damit  brachen.  Dies  war  vor allem für die idyllischen Elemente innerhalb der Literatur des Realismus kennzeichnend,  wodurch  die  Idylle  selbst  weiterentwickelt  wurde.  Später  in  den  Heimatfilmen  der  Nachkriegszeit  wurde  die  Bedrohung  zum  Spiel,  um  das  Happy  End  mit  allerlei  Zwischenfällen aufzuhalten und hinauszuzögern.  

2.2.3 Die Sehnsucht nach einer kosmischen Ordnung 

Der französische Philosoph Guy Debord unterscheidet zwischen zwei Zeitformen, die für das  Verständnis  der  Idylle  wichtige  Erkenntnisse  liefern.  Die  erste  Form,  die  er  als  die  ursprüngliche  beschreibt,  ist  das  Verständnis  von  Zeit,  das  Nomadenstämme  haben.  Sie  beschreibt er als von den Jahreszeiten unabhängige Menschen, die gerade aufgrund dessen,  dass  sie  nicht  vom  Zyklus  der  Natur,  sondern  nur  von  ihrem  persönlichen  Willen  abhängig  sind, frei umherziehen können und aus diesem Grund in einer „inhaltslos‐trägen Freiheit“ ⁴⁵   leben. Doch dann wurde der Mensch sesshaft und aus dieser ursprünglichen Zeit entwickelte  sich die zyklische Zeit, denn der Mensch orientierte sich jetzt an den Jahreszeiten. Das hatte  zur Folge, das aus einem nomadenhaft einförmigen Leben ein zyklisches Leben wurde, das  den Menschen zwar eine feste Zeiteinteilung auferlegte, ihnen jedoch auch die Möglichkeit  gab,  durch  die  Kenntnis  der  Zeitabschnitte  -  namentlich  der  Jahreszeiten  -,  sowie  durch  Arbeitsaufteilung  und  Organisation  den  immer  wiederkehrenden  Zyklen  ein  Mehrwert  abzuringen. Diese zyklische Zeit ist eine Zeit, in der noch keine schriftlichen Aufzeichnungen  gemacht  wurden.  Deshalb  wird  sie  nicht  als  etwas  Vergängliches  erfahren,  sondern  als  etwas,  das  ewig  wiederkehrt. ⁴⁶   Der  heutige  Mensch  lebt  jedoch  in  einer  Zeit,  die  sich  von  diesem natürlichen Zyklus abgewandt hat.  

Stattdessen  lebt  er  in  einer  Gesellschaft,  die  sich  dem  Kapitalismus  verschrieben  und  ihm  folgend eine ganz eigene zeitliche Dynamik hervorgebracht hat, die sich nicht mehr an den                                                               

⁴⁵  Guy Debord: Die Gesellschaft des Spektakels. Übers. v. Jean‐Jacques Raspaud. Edition Nautilus. Hamburg:  Verlag Lutz Schulenburg, 1975. S. 26. 

⁴⁶ Vgl. natur.ereignis - Idylle nach Stifter. Hgg.v. Thomas Werner Duschlbauer und Peter Klimitsch. Gesellschaft  zur Förderung zeitgenössischer Literatur, Kunst und Kultur. Linz: Edition für angewandte Texte, 2005. S. 16.  14