INHALT

1.  Einleitung  3

2.  Aufgabestellung.  5

3.  Funktion der Musik im Film  5

4.  Pulp Fiction „Girl You’ll Be a Woman Soon“  7

5.  Moulin Rouge „Zindler’s Rap  11

6.  Apocalypse Now „The End  14

7.  The End  16

8.  Quellen  17

9.  Anhang: Lyrics  18

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Einführung

Meine erste Filmliebe war John Carpenter’s Christine, ein Film, den ich im zarten Alter von neun Jahren anschaute und der mich sehr geprägt hat. Die gleichnamige Hauptdarstellerin, ein rotes Auto der Fünfziger, hat nicht nur meinen Faible fürs Übernatürliche und schrille Oldtimer geweckt, sondern überraschenderweise auch die Liebe zum Rock’n’roll.

„Christine. A '58 Plymouth Fury possessed by Hell. She'll

possess you. Then destroy you. She's death on wheels.“ 1

sagt eines der Filmposter und ergänzt: „Some cars are born bad.”

Ja, dieses Auto mag eigenwillig und schlicht böse sein, aber es hat definitiv einen guten Musikgeschmack. Christine hat dieses grün leuchtende Radio, welches stets dann selbsttätig anspringt und Rock’n’roll Songs spielt, wenn sich das mordlüsternde Fahrzeug ein neues Opfer gewählt hat. Genau aus diesem Grund lautet der letzte Satz der jungen Leigh Cabot (Alexandra Paul), als sie Christine letztendlich verschrotten lässt: „I hate Rock’n’roll!“

Nachdem der Film zu Ende war stellte ich meinem Vater, der den Film mit mir zusammen geschaut hatte, zwei Fragen: Was ist Rock’n’roll und wann kann ich „Christine“ haben?

In den darauf folgenden Jahren folgten viele weitere Filme, die meinen Musikgeschmack geprägt haben, und mit einigen dieser Filme möchte ich mich in dieser Arbeit beschäftigen.

An Filmmusik werden andere Anforderungen gestellt als an jede andere Art von Musik, sei es Klassik oder Pop. Denn sie wird nicht nur zum Hören, sondern auch zum Sehen komponiert, zum Intensivieren der Bilder, der Stimmung. Speziell für den Film komponierte Musik, auch Score genannt, ist sicherlich ein interessantes Thema an sich, doch ehrlich

¹ Christine, 1983, Columbia Pictures

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gesagt, haben mich die Soundtracks, also für den Film zusammengestellte Alben aus schon vorhandenen Liedern, immer mehr beeindruckt.

Man kann sich Star Wars mit Popsongs einfach nicht vorstellen, und auch Filme wie Schindler´s List funktionieren besser auf der symbolischen, abstrakteren Ebene der Musik. „Die Musik ist die äußerste Abstraktion in den Künsten“ ² , was sie zu einem perfekten Werkzeug macht, um die besonderen filmischen Aspekte zu akzentuieren. Und trotzdem hat der Soundtrack einige Vorteile gegenüber dem Score.

Zum einen unterstreicht die Auswahl der bereits bestehenden Songs die Rolle des Regisseurs als Autor, denn daher ist er nicht gezwungen, diesen wichtigen Aspekt seiner filmischen Gesamtkomposition in fremde Hände zu geben; zum anderen werden die Songs durch den Film neu „codiert“.

„If you do it right, if you use the right song in the right scene […] than you really do what movies do better than any other art form, it really works in this visual, emotional, cinematic way, that´s just special. When you do it right and you hit it right than the effect is, that you’ll never really hear that song again without thinking about that image from the movie.“ 3

Die Songs haben bereits einen eigenen Text, sie tragen eine Bedeutung, manchmal sogar die Message einer ganzen Generation in sich, ganz zu schweigen von der eigenen Geschichte und Rezeptionsgeschichte durch das Publikum. Sie haben eine Vergangenheit und sind Träger eines kulturellen Gedächtnisses. Die Art und Weise wie der Regisseur mit diesem Gut umgeht, hat nicht nur etwas sehr Persönliches, sondern es bietet dem Zuschauer, neben der eigenen Interpretation der Songs, der eigenen Erinnerung daran, auch noch eine neue, andere Interpretation durch die Verwendung in einer bestimmten Filmszene.

² aus einem Interview mit Elfriede Jelinek in: Heinrichs, Hans-Jürgen: „Schreiben ist das bessere Leben“, München, 2006, S. 42

³ „Tarantino Talks! “ ein Interview mit Quentin Tarantino aus „Music from the Motion Picture Pulp Fiction”, Collectors Edition, MCA Records, 2000

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Aufgabestellung

In dieser Arbeit werde ich drei so genannte „Magic Music Moments“ im Film analysieren und dem besonderen Zusammenspiel zwischen Film, Text und Popkultur anhand von Szenen aus Pulp Fiction, Moulin Rouge und Apocalypse Now auf den Grund gehen.

Die Auswahl dieser drei Filme erklärt sich von selbst: alle drei sind ohne Zweifel Kultfilme und alle drei arbeiten mit der Musik in einer besonderen Art und Weise.

Bevor ich allerdings zu der eigentlichen Analyse der Szenen übergehe, werde ich mich mit der Funktion der Musik im Film im Allgemeinen beschäftigen.

Funktion der Musik im Film

Die Musik im Film hat viele Funktionen: „In jedem Falle sollte Filmmusik die Stimmungs- und Gefühlsebene in einem Film und dessen Handlungsführung unterstützen.“ 4

Einerseits braucht die Musik im Film eine Berechtigung durch die Bilder, denn sie ist kein selbständiges Medium. Andererseits braucht der Film die Musik um die Handlung zu verflüssigen, zu intensivieren und zu erklären.

Die Musik kann dem Visuellen in einer Sequenz (zum Beispiel „Bar Fight“ in Robert Rodriguez’s Desperado) oder einem ganzen Film wie in Moulin Rouge den Rhythmus vorgeben. Mit ihrer Hilfe kann man dem Zuschauer die Handlungsabläufe verdeutlichen und in den Bildern fehlende Zusammenhänge erklären, wie in Francis Ford Coppolas Meisterwerk The Godfather (I). Die Sequenz „Taufe und Mord“ ist eine Parallelmontage zwischen mehreren, gleichzeitig stattfindenden Auftragsmorden und der Taufe von Michael Corleone’s erstem Patenkind.

⁴ Adorno, Theodor W., Eisler, Hanns: „Komposition für den Film“, München, 1977

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Der Klang der Messe und die Kirchenmusik bilden die Konstante, die die unterschiedlichen Handlungsstränge zusammenhält.

Ein Film kann auf der akustischen Ebene in einer ganz besonderen Art und Weise mit dem Publikum kommunizieren. Man kann es durch eine bestimmte Melodie oder das Fehlen einer solchen auf etwas aufmerksam machen, vor etwas warnen oder ein Geheimnis verraten, welches dem Protagonisten der Handlung noch eine Weile verborgen bleiben soll. Besonders Action- und Horrorfilme bedienen sich oft der Musik um, zum Beispiel, die bevorstehenden Gefahren zu kommentieren.

Gerne verwendet werden dramatisch ansteigende, schrille Tonfolgen, um ein Situationen emotional ins Extreme zu führen, wie es Hitchcock in der Duschszene von Psycho einsetzt.

Musik kann Fragen beantworten, die noch gar nicht von der Handlung gestellt worden sind. Als Anakin Skywalker in Star Wars, Episode II eine spannungsgeladene Auseinandersetzung mit Padmé hat, wird bereits eine Frequenz der Erkennungsmelodie von Darth Vader einspielt, während das Publikum noch mit Padmé um Anakin kämpfen möchte. Filme, die mit Leitmotiven arbeiten, wie Star Wars oder Once Upon a Time in the West, nutzen diese unter anderem, um den Zuschauer durch den Film zu begleiten, ihm eine Orientierung zu geben.

Durch den Einsatz von Musik bekommt oder bekennt der Film Farbe. Sie kann starke Emotionen wecken: Liebe, Hass, Mitleid. Sie kann aggressiv machen, beruhigen, warnen, entwaffnen, erschrecken.

Musik ist Kommunikation! ⁵ Und im Film ist es eine Art der Kommunikation, der wir uns nicht versperren können.

⁵ Ennio Morricone, DIE ZEIT, NR. 9, 22.02.2007 „Spiel mit das Lied vom Film“ ⁶ Adorno, Theodor W., Eisler, Hanns: „Komposition für den Film“, München, 1977, S. 58

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