1
Ernst Probst
Königinnen
des
Tanzes
Von Pina Bausch
bis zu Mary Wigman
3
Meiner
tanzenden Enkelin
Paula Werner
gewidmet
4
Vorwort
Königinnen des Tanzes
Seite 15
Dank
Seite 17
INHALT
Pina Bausch
Die ,,Königin
des deutschen Balletts"
Seite 19
Barbara Campanini
Die große
,,Barberina"
Seite 27
Isadora Duncan
Das Tanzwunder
aus Irland
Seite 37
5
Fanny Elßler
Österreichs
begnadete Tänzerin
Seite 45
Margot Fonteyn
Die ,,Königin
des Tanzes"
Seite 51
Martha Graham
Die Pionierin
des ,,Modern Dance"
Seite 59
Carlotta Grisi
Die Primaballerina
der Romantik
Seite 65
6
Alice und Ellen Kessler
Die tanzenden
Zwillinge
Seite 71
Bronislava Nijinska
Eine Wegbereiterin des
Neoklassizismus im Ballett
Seite 77
Anna Pawlowa
Mit dem ,,Sterbenden
Schwan" zu Weltruhm
Seite 81
Marie Taglioni
Die Meisterin
des Spitzentanzes
Seite 87
7
Ninette de Valois
Die ,,Mutter
des englischen Balletts"
Seite 91
Mary Wigman
Die Schöpferin
des ,,New German Dance"
Seite 99
8
Weitere Tänzerinnen / Seite 105
Katharina Abel Ruth Abramowitsch Dalal Achar
Carolin Adams Diana Adams Françoise Adret Birgit
Akesson Angèle Albrecht Lucette Aldous Claudie
Algernova Maud Allan Marie Allard Alicia Alonso
Marlies Alt Carmen Amaya Josette Amiel Dulce
Anaya Elena Andrejewanowa Nina Alexandrowna
Anissimowa Mária Aradi Loipa Araujo Pearl Argyle
Carina Ari Karin von Aroldingen Takako Asakawa
Meryl Ashley Seraphina Astafiewa Susanne Audeoud
Mlle Augusta Balasarawati Charlotte Bara Irina
Baranova Margret Barbieri Tania Bari Margaret Bauer
Monika Baumgärtner Sylviane Bayard Tessa Beaumont
Svetlana Berisova Marika Besobrasova Natalia
Bessmertowa Claude Bessy Valerie Bettis Hannelore
Bey Ursula Bischoff-Mußhake Dinna Bjorn Gertrud
Bodenwieser Irina Borowska Ursula Borrmann Auro-
ra Bosch Amina Boschetti Guiseppina Bozzacchi
Jeanne Bravants Edetraut Brexner Carlotta Brianza
Bryony Brind Carolyn Brown Trisha Brown Amalia
Brugnoli Maria Calegari Marie-Anne de Camargo Eva
Campianu Caroline Carlson Irene Castle Gisela Cech
Fanny Cerrito Fiona Chadwick Annette Chappell
Lynne Roberta Charles Janine Charrat Lucia Chase
Chauvire Lucinda Childs Rosalia Chladek Marion
Cito Florence Clerk Ingrid Collet Lesley Collier
Sandra Conley Laura Connor Beatrice Cordua Liliana
Cosi Margaret Craske Katalin Csarnoy Birgit Cullberg
Joyce Cuoco Ruth Currier Lisa Czobel Ailian Dai
Alexandra Danilova Marie Danilova Eleanor D'Antuno
9
Lycette Darsonval Sibobhan Davies Liane Daydé
Laura Dean Maria Ann De Angelo Gisela Deege
Renate Deppisch Clothilde von Derp Friderica Derra de
Morada Rita Devi Valeria Dienes Gerlinde Dill
Deborah Dobson Felia Doubrowska Julia Drapal
Senta Driver Marta Drottnerová Natalia Michailowna
Dudinskaja Jane Dudley Adèle Dumilâtre Elisabeth
Duncan Irma Duncan Katherine Dunham Pauline
Duvernay Paulette Dynalix Eugenie Platonowana
Eduardowa Lubov Egorova Anna Elßler Therese
Elßler Violette Elvin Josephine Ann Endicott Sorella
Englund Antonietta dell'Era Eva Evdokimova Viola
Farber Suzanne Farrell Kaleria Iwanowna Fedicheva
Molissa Fenley Alessandra Ferri Vera Petrowna Fokina
Carla Fracci Edite Frandsen Margarita Petrowna
Froman Loie Fuller Gaye Fulton Annabelle Gamson
Marta García Sonia Gaskell Jekaterina Wassiljewna
Geltzer Dame Adelinde Genée Yvonne Georgi Judith
Gerber Jelisaweta Pawlowna Gerdt Valeska Gert Lina
Gerzer Maina Gielgud Rena Gluck Aenne Goldschmidt
Sophia Nikolajewna Golowkina Lucille Grahn Cynthia
Gregory Adele Grontzow Lilo Gruber Tatiana Gsovsky
Marie-Madeleine Guimard Anna Halprin Martine van
Hamel Erika Hanka Susanne Hanke Evelyn Hart
Faustina Hasse-Bordini Deborah Hay Marcia Haydée
Melissa Hayden Therese Heberle Hella Heim Anna
Friederike Heinel Helga Held Rosemarie Anne Helliwell
Henriette Hendel Rosella Hightower Lina Hindberg
Mary Hinkson Paula Hinton Hanya Holm Frida Holst
Mette Honningen Christina Horvath Andrée Howard
Dore Hoyer Doris Humphrey Ann Hutchinson Gigi
Hyatt Awdotia Illjinitscha Rehman Indira Mona
Inglesby Lucia Isenring Jessica Iwanson Lilly Jacob-
10
Scheuermann Judith Jamison Monique Janotta Marie-
luise Jaska Renée Jeanmarie Ann Jenner Lis Jeppesen
Betty Jones Karen Kain Vera Alexejewna Karalli
Rimma Kladijewna Karelskaja Tamara Platonowna
Karsavina Natalia Dmitrijewna Kassatkina Nory Kaye
Birgit Keil Allegra Kent Silvia Kesselheim Dominique
Khalfouni Liz King Gelsey Kirkland Susanne Kirnbauer
Nora Kiss Darey Kistler Dietlinde Klemisch Emmy
Köhler-Richter Eugenia Kolossowa Irina Alexandrowna
Kolpakowa Gabrielle Trofimowna Komlewa Marina
Viktorowna Kondratjewa Pauline Koner Valentine Koslov
Liselotte Köster Nóra Kovach Vera Michailowna
Krasowskaja Valerie Kratina Grita Krätke Marianne
Kruufe Mathilda-Maria Felixowna Kschessinskaja
Zsusza Kun Traudl Kuppe-Loew Ninel Alexandrowna
Kurgapkina Jana Kurová Lydia Georgina Kyasht Anna
Laerkesen Mlle de Lafontaine Gabriella Lakatos La
Meria Margot Lander Toni Lander Pearl Lang Katti
Lanner Gerd Larsen -- Carmen de Lavallade Taïs
Leavitt Gudrun Leben Tanaquil LeClerq Mary Ann
Lee Pierina Legnani Gertrud Leistikow Sara Leland
Marina Konstantinowa Leonowa Olga Wassilewne
Lepischinskaja Tatiana Leskova Sara Levi-Tanai Bella
Lewitzky Maja Lex Catherine Littlefield Katherine
Litz Emma Livry Pilar Lopez Lydie Wassiljewna
Lopovka Tilly Losch Monika Lubitz Dia Lucca Lisl
Maar Sent M'ahesa Natalia Romanowna Makarava
Irene Mann Colette Marehand Maguy Marin Anna
Markard Alicia Markova Menia Martinez Monica
Mason Lizzie Maudrik Jekaterina Sergejewna Maximowa
Carla Maxwell Pamela May Annie Mayet Augusta
Maywood Kay Mazzo McBride Elaine McDonald
Josefina Mendez Magali Messac Sulamith Michailowna
11
Messerer Márta Metzger Ilse Meudtner Erika Milée
Agnes de Mille Shonach Mirk Pia Mlakar Meredith
Monk Lola Montez Lilian Moore Yoko Morishita
Claire Motte Jennifer Muller Mai-Esther Murdmaa
Marfa Nikojewna Murjawjewa Nahdeshda Sergejewna
Nadeshdina Ludmilla Naranda Patricia Neary Vicente
Nebrada Vera Nemchinova Nadia Nerina Vivienne
Newport Kyra Nichols Alice Nikitina Nika Nilanowa-
Sanftleben Bika Nitschkoff Lise Noblet May O'Donnell
Jeanette Ordmann Alla Jewgenjewna Ossipenko Ruth
Page Gret Palucca Galina Panova Merle Park
Georgina Parkinson Lilla Pártay Annette Paul Nadeshda
Wassiljewna Pawlowa Jennifer Penney Rita Peolvoorde
Valentina Pereyaslavee Suzanne Perrotet Elisabeth
Platel Maja Michailowna Plissetzkaja Ildikó Pongor
Noëlla Pontois Magdalena Popa Marguerite Porter
Michèlle Poupon Dame Peggy van Praagh Olga
Josifowna Preobrajenska Françoise Prévost Pearl Pri-
mus Riki Raab Monika Radamm Alexandra Radius
Yvonne Rainer Kirsten Ralov Marie Ramberg
Jacqueline Rayet Sabine Ress Tatiana Riabouchinska
Patricia Rianne Hedi Richter Zhandra Rodriguez
Gunilla Roempke Ginger Rogers Lola Rogge Rosa-
rio Carolina Rosati Elsa Marianne Rosen Patricia
Ruanne Ida Rubinstein Sara Rudner Ruth Saint-Denis
Marie Sallé Persephone Samaropoulo Galina Samsova
Rita Sangalli Jekaterina Alexandrowna Sankowskaja
Maro Sappington Mrinalini Sarabhai Marian Sarstädt
Luciana Savignano Margarethe Schanne Alla Jakolewna
Schelest Rina Schenfeld Steffi Scherzer Irene Schnei-
der Ludmilla Franzeswna Schollar Heidrun Schwaarz
Colleen Scott Juli Sedova Michéle Seigneuret Ludmil-
la Ikwanowna Semenjaka Maria Timofejewna Semjonowa
12
Lynn Seymour Moira Shearer Sybil Shearer Eleonora
Shekesnova Antoinette Sibley Aina Siimola Kirsten
Simone Alla Iwanowa Sisowa Mary Skeeping Irène
Skorik Vera Skoronel Gislinde Skroblin Mia Slavenska
Tilly Söffing Lydia Sokolova Anna Sokolow Claire
Sombert Nina Iwanowna Sorokina Olga Alexandrowna
Spessiwtzewa Daisy Spies Marlene Stierli Raissa
Stepanowna Strutschkowa Marie-Thèrése Subligny
Marina Svetlova Helga Swedlund Vera Szumràk
Marie Taglioni die Jüngere Marion Tait Kei Takei
Maria Tallchief Marjorie Tallchief Helen Tamiris
Lynne Taylor-Corbett Ludmilla Tcherina Marianne
Tscherkassy Lubov Pavlovna Tchernicheva Veronica
Tennant Elisabetta Terabust Evelyn Téri Twyla Tharp
Nini Thellade Mlle Théodore Ghislaine Theomar
Brigitte Thom Irina Viktorowna Tichomirowa Nina
Wladimirowna Timofejewa Tamara Toumanova Hèléne
Trailine Vera Alexandrowna Trefilova Joyce Trisler
Natascha Trofimowa Birgitta Trommler Berthe Trümpy
Marianne Tscherkassy Georgette Tsinguirdes Edith
Türckheim Julia Turnbull Galina Sergejewna Ulanowa
Lisa Ullmann Mona Vangsaae Ekaterina Vazem Nia
Verchinina Verdon Violette Verdy Konstanze Vernon
Teresa Vestris Eva Maria Violette Hana Vlácilova
Marianne Vogelsang Vera Volkova Jeannette Vonder-
saar Claude de Vulpian Nina Vyroubova Karin
Wachner Agrippina Jakowlewna Waganowa Margarethe
Wallmann Heather Watts Clara Webster Barbara
Weisberger Josephine Weiss Doreen Wells Margot
Werner Tatiana Michailowna Wetscheslowa Ilse Wie-
mann Grete Wiesenthal Patricia Wilde Ellen Virginia
Williams Sallie Wilson Ethel Winter Melinda Witham
Donna Wood Anne Woolliams Rebecca Wright Ully
13
Wührer Sarah Yarbourough Yuriko Carlotta Zambelli
Christl Zimmerl Gerda Zimmermann Erika Zlocha
Vera Zorina Virginia Zucchi Francesca Zumbo
Der Autor / Seite 159
Literatur / Seite 161
Bildquellen / Seite 165
Bücher von Ernst Probst / Seite 167
15
Vorwort
Königinnen des Tanzes
Gekrönte Häupter, Politiker und Zuschauer lagen einst
berühmten Tänzerinnen zu Füßen. In Barbara Campanini
(,,Barberina") verliebte sich der Preußenkönig Friedrich
II. der Große. Aus Fanny Elßlers Ballettschuhen tranken
amerikanische Kongressmitglieder. Margot Fonteyn mus-
ste nach ihrem ersten gemeinsamen Auftritt mit Rudolf
Nurejew 23 Mal vor den Vorhang. Anna Pawlowas
Auftritte begeisterten Millionen und sie erwarb sich den
Status des Superstars. Diesen und anderen ,,Königinnen
des Tanzes" wie Pina Bausch, Isadora Duncan, Martha
Graham, Carlotta Grisi, Alice und Ellen Kessler,
Bronislawa Nijinska, Marie Taglioni, Ninette de Valois
und Mary Wigman ist das gleichnamige Taschenbuch
des Wiesbadener Autors Ernst Probst gewidmet. Biogra-
fein berühmter Frauen sind eine seiner Spezialiäten.
17
Dank
Für Auskünfte, kritische Durchsicht von Texten
(Anmerkung: Etwaige Fehler gehen zu Lasten
des Verfassers), mancherlei Anregung, Diskussion
und andere Arten der Hilfe danke ich herzlich:
Werner Baumbauer, Kirschweiler
Bibliothèque nationale de France,
Bibliothèque-Musée de l'Opera, Paris
Geheimes Staatsarchiv, Preußischer Kulturbesitz, Berlin
Urs Kaufmann, Tanztheater Wuppertal Pina Bausch
Alice Kessler, Tänzerin
Ellen Kessler, Tänzerin
Royal Opera House, Covent Garden, London
Adi Luick, Assistent der Ballettdirektion,
Deutsche Staatsoper Berlin
Hedwig Müller, Mary Wigman Gesellschaft e. V., Köln
Bernd Neu, Archivar, Ingelheim
Opera National de Paris
Carol Pratl, Centre Duncan France, Paris
Doris Probst, Mainz-Kostheim
Sonja Probst, Nierstein
Stefan Probst, Mainz-Kostheim
Anne-Marie Roth, Tänzerin, Zürich
Beate Werner, Dienheim
Bernd Werner, Dienheim
Barbara Zenker,
British Council Informations Centre, Köln
19
A
ls Schöpferin einer neuen Darstellungsform zwi-
schen Tanz und Sprechtheater gilt die deutsche
Tänzerin, Ballettdirektorin und Choreographin Pina
Bausch (19402009). Kenner rühmen sie als bedeutendste
Vertreterin des aus dem ,,Modern Dance" hervorgegange-
nen ,,New Dance" in Deutschland, als renommierteste
Choreographin der Gegenwart oder als ,,Königin des
deutschen Balletts". Sie machte Wuppertal zu einem
Weltzentrum des Tanzes. Die umfangreiche Liste ihrer
Choreographien und eigenen Stücke mit dem ,,Tanztheater
Wuppertal" umfasste zwischen 1973 und 2009 Dutzende
von Werken.
Philippina (,,Pina") Bausch wurde am 27. Juli 1940 als
drittes Kind von August Bausch und seiner Ehefrau Anita
in Solingen geboren. Ihre Eltern führten eine Gastwirt-
schaft mit kleinem Hotelbetrieb an der Focher Straße in
Solingen. Nach frühem Ballettunterricht in der Kinderzeit
begann Pina mit 14 Jahren ihre tänzerische Ausbildung bei
Pina Bausch
Die ,,Königin
des deutschen Balletts"
20
Professor Kurt Jooss (19011979) an der ,,Folkwangschu-
le" in Essen. 1958 trat sie bei den ,,Schwetzinger
Festspielen" und bei den ,,Ruhrfestspielen" in Reckling-
hausen auf. Im selben Jahr bestand sie die Abschlussprü-
fung für Bühnentanz und Tanzpädagogik.
Dank des ,,Folkwang-Leistungspreises" erhielt Pina
Bausch ein Stipendium des ,,Akademischen Austausch-
dienstes" (AAD) für die USA. Damit setzte sie 1960 die
tänzerische Weiterbildung als ,,Special Student" an der
,,Juilliard School of Music" in New York fort. Damals
schloss sie sich auch der ,,Dance Companie" von Paul
Sanasardo and Donya Feuer" an. 1961 engagierte man sie
als Mitglied des ,,New American Ballett" an der New
Yorker ,,Metropolitan Opera" (,,Met").
1962 kehrte Pina Bausch nach Deutschland zurück und
wurde Solistin des neugegründeten ,,Folkwang-Balletts"
unter Professor Kurt Jooss. Mit diesem Ballett unternahm
sie Tourneen in die Niederlande, Belgien, Großbritannien,
Italien und in die frühere ,,Deutsche Demokratische
Republik" (DDR). 1962, 1964 und 1966 tanzte sie erneut
bei den ,,Schwetzinger Festspielen". Ab 1967 war der
Bühnenbildner Rolf Borzik (19441980) ihr Lebensge-
fährte und zugleich ihr engster Mitarbeiter. 1967 arbeitete
sie mit Jean Cébron beim ,,Festival of the two Worlds-
Spoleto" zusammen und trat in Amsterdam, Rotterdam,
Hamburg und London auf.
1968 begeisterte Pina Bausch beim ,,Festival Jocobs
Pillow" in den USA und bei den ,,Salzburger Festspielen".
Außerdem choreographierte sie in jenem Jahr für das
,,Folkwang-Ballett" das Stück ,,Fragment" nach dem
ungarischen Komponisten und Pianisten Béla Bartok
(18831945) und ,,Im Wind der Zeit" zu Musik von
Mirko Dorner. 1969 gewann sie mit ,,Im Wind der Zeit"
21
den ersten Preis beim renommierten ,,Kölner Choreogra-
phen-Wettbewerb".
1969 übertrug man Pina Bausch die Leitung des
,,Folkwang-Tanzstudios" und eine Dozentur an der
Essener ,,Folkwang-Hochschule". Im selben Jahr studier-
te sie für die ,,Schwetzinger Festspiele" die ,,Fairy Queen"
in der Choreographie von Kurt Jooss ein.
1970 rückte Pina Bausch mit der Uraufführung des
Balletts ,,Nachnull" erstmals von der ,,Modern Dance"-
Tradition ab. Ebenfalls 1970 wirkte sie als Gastchoreogra-
phin am ,,Rotterdam Dance-Centrum" und als Dozentin
für modernen Tanz bei den ,,Frankfurter Sommerkursen".
1971 entstand im Auftrag der ,,Wuppertaler Bühnen" ihr
Ballett ,,Aktionen für Tänzer". Für das selbe Theater
choreographierte sie 1972 erfolgreich das ,,Thannhäuser-
Bacchanale". In jenem Jahr wurde auch ihre Choreogra-
phie ,,Wiegenlied" uraufgeführt.
1973 erhielt Pina Bausch den ,,Förderpreis des Landes
Nordrhein-Westfalen" für junge Künstler. Im Sommer
1973 stieg sie zur Direktorin des ,,Tanztheaters Wupper-
tal" auf. Dort glückte ihr bereits im Frühjahr 1974 mit der
Tanzversion der Oper ,,Iphigenie auf Tauris" der große
künstlerische Durchbruch. Außerdem stellte sie 1974
Free-Jazz-Improvisationen und eine Choreographie für
die Revue ,,Zwei Krawatten" vor, hinzu kamen die
tiefenpsychologische Etüde ,,Fritz", die Choreographie
,,Adagio Fünf Lieder" und das Schlagerballett ,,Ich
bring dich um die Ecke".
1975 folgten die ,,Modern Dance"-Fassung der Oper
,,Orpheus und Eurydike" und die drei Ballette ,,Frühlings-
opfer": Wind von West, Der zweite Frühling, Le Sacre du
Printemps. 1976 brach Pina Bausch mit einem Brecht/
Weill-Abend (,,Die sieben Todsünden") endgültig aus
22
traditionellen Formen des Tanztheaters aus und wandte
sich einer eindrucksvollen szenischen Tanzkunst in der
Nähe des Sprechtheaters zu. In den folgenden Jahren
waren ihre Stücke bei der Premiere oft noch nicht
abgeschlossen und trugen keinen Titel.
Wuppertaler Theaterabonnenten empörten sich nicht
selten über die von Montage und work-in-progress
gekennzeichneten Choreographien, in denen Pina Bausch
eine rigorose Abkehr vom klassischen Handlungsballett
demonstrierte. Sie weigerte sich, Erklärungen zu ihren
Aufführungen abzugeben und eindeutige Interpretationen
zu ermöglichen.
Im Januar 1980 starb Pina Pauschs Lebensgefährte Rolf
Borzik an Leukämie. Danach ging sie eine neue
Verbindung mit dem chilenischen Dichter und Professor
für Ästhetik und Literatur an der ,,Universidad de Chile",
Ronald Kay, ein. Im September 1981 kam ihr Sohn Rolf-
Salomon zur Welt, den sie nach ihrem verstorbenen
Lebensgefährten Rolf Borzik benannte.
Im Online-Lexikon ,,Wikipedia" heißt es: ,,Seit sie 1981
zum ersten Mal zum Berliner Theatertreffen eingeladen
wurde, kann man davon sprechen, dass sich das
Tanztheater endgültig im deutschen Theaterleben durch-
gesetzt hat und neben dem Sprechtheater eine gleichwerti-
ge Stellung einnimmt."
1982 spielte Pina Bausch in dem Film ,,E la nave va" (,,Ein
Schiff fährt davon") des italienischen Regisseurs Federico
Fellini (19201993) mit. Im selben Jahr wurde auch der
Film ,,Was tun Pina Bausch und ihre Tänzer in
Wuppertal?" von Klaus Wildenhahn gedreht.
Im Juni 1984 nahm die Tanzgruppe von Pina Bausch an
der Eröffnung des ,,Olympischen Kulturfestes" in Los
Angeles (Kalifornien) teil. Im gleichen Jahr erhielt sie den
23
,,Deutschen Kritikerpreis" für die Entwicklung neuer
ästhetischer Maßstäbe für das Ballett.
Ab Oktober 1985 übertrug man Pina Bausch die
künstlerische Leitung des Studienbereiches Tanz an der
,,Folkwang-Hochschule" Essen. Schon zu diesem Zeit-
punkt galt ihr Ensemble als wichtigster Vertreter des
bundesdeutschen Balletts im Ausland. 1986 überreichte
ihr Bundespräsident Richard von Weizsäcker das ,,Bun-
desverdienstkreuz 1. Klasse". Außerdem erschien damals
das Buch ,,Pina Bausch. Tanztheatergeschichte" von
Raimund Hoghe mit Fotos von Ulli Wiess.
1989 sah man Pina Bausch in dem Kinofilm ,,Die Klage
der Kaiserin", der von L'Arche (Paris) in Zusammenarbeit
mit den ,,Wuppertaler Bühnen", dem ,,Zweiten Deutschen
Fernsehen" (Mainz), ,,Channel Four" (London) und ,,La
Sept" (Paris) produziert wurde.
Zu den zahlreichen Auszeichnungen von Pina Bausch
kamen 1990 fünf weitere hinzu: der Preis der ,,Internatio-
nalen Academia Medicea" in Florenz ,,Lorenzo il
Magnifico", der ,,Premio Aurel Milloss" im Rahmen des
,,Premio Gino Tani", Rom, der ,,Preis des Zentrums
Bundesrepublik Deutschland des Internationalen Theater-
institus e. V." (ITI) zum ,,Welttheatertag 1990", übergeben
durch den Präsidenten August Everding (19281999), der
,,Premio ,,UBU" Italien und der ,,NRW Staatspreis",
überreicht durch den damaligen Ministerpräsidenten des
Landes Nordrhein-Westfalen, Johannes Rau.
Unter den Ehrungen des Jahres 1991 ragt die Ernennung
zum ,,Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres"
durch den französischen Kultusminister Jack Lang in
Paris besonders heraus. 1992 erhielt sie den ,,Critic
Awards" für ihr Stück ,,Cafe Müller" in Edinburgh, 1993
die Picasso-Medaille der ,,United Nations Educational,
24
Scientific and Cultural Organization" (UNESCO) im
Rahmen der Eröffnungsveranstaltung zum ,,25. Weltkon-
greß des Internationalen Theaterinstituts" (ITI) in Mün-
chen.
1994 nahm Pina Bausch aus der Hand des portugiesischen
Staatspräsidenten Mário Soares den ,,Cruz da Ordem
Militar de Santiago de Espada" entgegen. 1995 zeichnete
man sie mit dem ,,Deutschen Tanzpreis" des ,,Deutschen
Berufsverbandes für Tanzpädagogik e. V." und dem
,,Joana Gorvin Preis" der ,,Deutschen Akademie der
Schönen Künste" in Berlin aus.
1997 studierte Pina Bausch die Choreographie ,,Frühlings-
opfer" mit dem ,,Ballet de L'Opérea National de Paris" ein.
Ebenfalls 1997 erhielt sie den ,,Berliner Theaterpreis", das
,,Große Verdienstkreuz mit Stern und Schulterband des
Verdienstordens der Bundesrepublik Deutschland" und
den ,,Ehrenring der Stadt Wuppertal". Außerdem sprach
man ihr den Orden ,,Pour le mérite" zu. 1998 gewann sie
den ,,Bambi Kultur". ,,Wikipedia" erwähnt ingesamt 48
Preise und Ehrungen von 1958 bis 2009
Im Oktober 1998 feierte Pina Bausch das 25-jährige
Bühnenjubiläum ihres Ensembles mit einer Retrospektive
ihrer erfolgreichen Stücke. Während eines mehrwöchigen
großen Tanzfestes mit 428 Künstlern aus 31 Ländern hat
man sie als unumstrittene ,,Königin der internationalen
Tanzkunstszene geehrt.
1999 gehörte Pina Bausch zu den fünf Künstlern, die
alljährlich von der ,,Japan Art Association" für ihr
Lebenswerk mit dem japanischen ,,Praemium Imperial"
geehrt werden. Die 1988 ins Leben gerufene Auszeich-
nung gilt als ,,Nobelpreis der Künste". Im Juni 1999
verlieh man Pina Bausch für Lebenswerk den ,,Samuel H.
Scripps American Dance Festival Award".
25
Von 1977 bis 2006 gaben Pina Bausch und ihre
Compagnie laut ,,Wikipedia" rund 300 Gastspiele in
mehr als 40 Ländern. Jedes Jahr war das ,,Wuppertaler
Tanztheater" zwei bis drei Monate unterwegs. Besonders
oft trat das Ensemble in Frankreich auf, gefolgt von
Italien, den USA und Japan. Bei längeren Aufenthalten im
Ausland wurde Pina Bausch von ihrer Umgebung
inspiriert und entwickelte dort neue Tanzstücke in
Zusammenarbeit mit lokalen Tanzfachleuten. Auch im
Ausland reagierte das Publikum zunächst ablehnend auf
ihre Aufführungen. Aber bei weiteren Auftritten bildete
sich dort ein treues Stammpublikum, das ihre Aufführun-
gen enthusiastisch feierte.
Als Verdienste von Pina Bausch gelten nicht nur die
Erweiterung des Tanzes mit anderen Genres und Medien
und der Verzicht auf eine bestimmte Form, sondern auch
ihre Menschlichkeit, durch die ihr Werk an künstlerischer
Größe gewann. Mitfühlen und Mitgefühl waren die
wichtigsten Motivation zu ihrem Lebenswerk. Es ging ihr
immer nur darum, wie sie ausdrücken konnte, was sie
fühlte.
Im Frühsommer 2009 erfuhr Pina Pausch, dass sie an
Krebs litt. Fünf Tage nach dieser Diagnose starb sie am
30. Juni 2009 im Alter von 68 Jahren in Wuppertal. Sie
wurde im Beisein der engsten Familie und der Mitglieder
ihres Ensembles auf dem evangelisch-reformierten Wald-
friedhof in Elberfeld-Varresbeck beerdigt. Ensemble,
Künstlerkollegen, Freunde, Zuschauer und Poliker verab-
schiedeten sich am 4. September 2009 bei einer
Trauerfeier im Wuppertaler Opernhaus von Pina Bausch.
Der Tanz-Experte und Bausch-Biograf Jochen Schmidt
rühmte sie in seinem Nachruf mit folgenden Worten:
,,Schon am Ende der siebziger Jahre stand der Name Pina
26
Bausch für ein Theater der befreiten Körper und des
befreiten Geistes, für ein Tanztheater der Humanität ..."
Noch im Todesjahr wurde 2009 in Wuppertal die ,,Pina-
Bausch-Stiftung" gegründet, die das künstlerische Ver-
mächtnis von Pina Bausch bewahren soll. Im März 2010
entstand in Solingen die überparteiliche ,,Pina-Bausch-
Gesellschaft", deren wichtigste Ziele die Erforschung der
Biografie von Pina Bausch in Solingen und die Bezüge
ihres Werkes zu Solingen sind.
27
D
ie berühmteste italienische Tänzerin des 18. Jahrhun-
derts war zweifellos Barbara Campanini (1721
1799). Ihr Publikum, ihre Kolleginnen und ihre Kritiker
bezeichneten die Künstlerin liebevoll als ,,La Barberina".
In der Literatur findet man die Schreibweisen Barberina,
Barbarina, Barbarine oder Barberini. Ihre Bewunderer
nannten sie auch ,,Fliegende Göttin". Besonders umjubelt
hat man sie in der preußischen Hauptstadt Berlin, wo sie
einst ihre größten Triumphe feierte.
Barbara Campanini kam laut Online-Lexikon ,,Wikipe-
dia" am 7. Juni 1721 in Parma (Italien) zur Welt. In der
,,Brockhaus Enzyklopädie" steht nur das Geburtsjahr
1721. Im Internet heißt es, das Geburtsjahr könne auch
1724 gewesen sein und der genaue Geburtstag sei nicht
bekannt.
Barbara war die zweitälteste von drei Töchtern eines
Schusters. Ihr Vater trank angeblich gerne Alkohol. An der
Erziehung seiner Töchter hatte er kein Interesse. Dagegen
Barbara
Campanini
Die große
,,Barberina"
28
hatte die Mutter den Ehrgeiz, dass ihre Töchter es zu etwas
brachten. Sie entdeckte die tänzerische Begabung von
Barbara und schickte sie auf eine Ballettschule. Barbara
erhielt ihre Tanzausbildung bei dem aus Neapel stammen-
den Ballettlehrer Rinaldi Fossano. Ihr Debüt in ihrem
Heimatland gab sie im ,,Theatro Farnese", dem barocken
Hoftheater in Parma.
Als Partnerin von Fossano auf der Bühne ging Barbara
Campanini mit nach Paris. Dort feierte sie am 14. Juli
1739 in der Oper ihr Debüt in ,,Rameaus" und ,,Fêtes de
Hèbé ou Les Talens Lyriques". Über diesen Auftritt
berichtete der ,,Mercure" und erwähnte, sie sei noch nicht
16 Jahre alt. Darauf basiert die Annahme, sie sei 1724
geboren. Auch am Hof von König Ludwig XV. (1710
1774) hat sie getanzt. Weitere Auftritte in Versailles,
Fontainebleau und in London folgten.
Angeblich war Barbara Campanini für etwa ein Jahr lang
nach London gegangen als ihr der Boden in Paris ,,zu
heiß" wurde. Dort hatten der attraktiven Tänzerin offenbar
viele Verehrer zu Füßen gelegen und sie mit Reichtümern
überhäuft.
Barbara Campanini soll die unglaubliche Fähigkeit
besessen haben, ihre Unterschenkel während eines
Sprunges acht Mal(!) kreuzen zu können. Ein solches so
genanntes ,,Entrechat huit" ist allerdings eher unwahr-
scheinlich. Ein ,,Entrechat douze", ein sechsmaliges
Kreuzen der Beine in der Luft, schaffte laut ,,Wikipedia"
vielleicht der legendäre russische Tänzer Vaslav Nijinsky
(18891950) Zu bedenken ist, dass man sich als
Zuschauer bei der für einen solchen Sprung benötigten
Geschwindigkeit leicht verzählen kann. Die französische
Tänzerin Marie-Anne Camargo (17101770) soll die erste
Frau gewesen sein, die ein ,,Entrechat quartre", also ein
29
viermaliges Kreuzen der Bein in der Luft, auf der Bühne
vorführte.
Vor 1739 fertigte die italienische Künstlerin Rosalba
Carriera (16751757), eine der größten Malerinnen des
Rokoko, ein Pastelgemälde an, das Barbara Campanini
zeigt. Dem Wirken Rosalbas setzte 1746 ein Augenleiden
ein Ende. Ihr 56,5 mal 46,5 Zentimeter großes Gemälde
kam nach dem Ende des Zweiten Weltkrieges zusammen
mit anderen Kunstschätzen nach Russland und wurde, als
es nach Dresden heimkehrte, mit einer eigenen Briefmar-
ke gefeiert.
1743 trat Barbara Campanini wieder in Paris auf, das für
sie der Inbegriff des Lebens geworden war. Damals erfuhr
der junge Preußenkönig Friedrich II. der Große (1712
1786) durch seinen Pariser Gesandten von ihr, wollte sie
engagieren und es wurde ein Vertrag mit ihr für die
nächste Saison an der ,,Königlichen Oper" in Berlin
geschlossen. Doch als der schottische Lord Stuart de
Mackenzie, genannt ,,Beß", der Tänzerin einen Heiratsan-
trag machte, reiste sie mit ihm nach Venedig. Daraufhin
ersuchte der Preußenkönig den Senat von Venedig, die
Tänzerin auszuliefern. Aber seine Beziehungen nach
Venedig reichten hierfür nicht aus.
Doch dem Preußenkönig kam der Zufall zu Hilfe. Damals
befand sich gerade der Gesandte der Republik Venedig in
London, der nach Italien unterwegs war, auf preußischem
Gebiet. Aus Rache gab der König den Befehl, den
venezianischen Gesandten namens Capello zurückzuhal-
ten, bis man ihm die Tänzerin ausgeliefert hatte.
Die Rechnung des Preußenkönigs ging auf. Barbara
Campanini wurde in Venedig festgenommen, von ihrem
schottischen Geliebten getrennt sowie zusammen mit
ihrer Mutter und ihrer Schwester Marianne unter
30
Bewachung nach Potsdam gebracht. Verantwortlich für
diese Operation war der preußische Haushofmeister
Meyer des Generalleutnants Albrecht Christoph Graf
Dohna (16981752) Meyer hatte die Order bekommen,
für die Tänzerin die Reise so angenehm wie nur möglich
zu gestalten und ihr die neue Aufgabe in Berlin
schmackhaft zu machen. Dieser Reisegesellschaft folgte
in einer Entfernung der Geliebte der Tänzerin. Er schaffte
es vermutlich nur einmal, die Dame seines Herzens zu
sehen. Dabei kam es fast zu einem Schusswechsel mit
Haushofmeister Meyer. Nur dank des Eingreifens der
Polizei wurde kein Blut vergossen. Der Lord hoffte, in
Berlin eine Audienz beim Preußenkönig zu erhalten und
dabei die Auflösung des Vertrages zu erreichen.
Nach einmonatiger Reise traf Barbara Campanini am 8.
Mai 1744 in Berlin ein. Das Ersuchen ihres Geliebten um
eine Audienz beim Preußenkönig wurde abgelehnt.
Stattdessen verwies man den Lord aus Preußen. Er schrieb
der Tänzerin noch jahrelang sehnsüchtige und liebevollle
Briefe, erhielt darauf aber nur selten eine Antwort.
Ihren ersten Auftritt vor dem preußischen Hof hatte
Barbara Campanini am 13. Mai 1744 in Monbijou, dem
Schloss der Königinmutter Sophie Dorothea (1687
1757), während der Zwischenspiele einer französischen
Komödie. Anschließend hatte die ,,Barberina" ein Abend-
essen (Souper) mit mehreren Gängen mit dem Preußenkö-
nig. Friedrich der Große war von der Tänzerin sehr
beeindruckt. Zwei Tage später überreichte ihr ein Minister
einen Vertrag, in dem sie die Höhe ihrer jährlichen Gage
selbst eintragen durfte. Die ,,Barberina" setzte die für die
damalige Zeit unglaubliche Summe von 5.000 Reichsta-
lern ein. Zum Vergleich: Der Hofmusiker Carl Philipp
Emanuel Bach (171481788) musste sich mit 300
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Reichstalern begnügen. Die ,,Barberina" bekam fünf
Monate Urlaub im Jahr, die sie für ein Engagement in
Hamburg nutzte. Diese Großzügigkeit soll auf eine
mutmaßliche Affäre mit dem Preußenkönig zurückzufüh-
ren gewesen sein.
Friedrich der Große erklärte: ,,Ich habe, Mademoiselle,
den Baron Sweerts (Intendant der Hofoper) ganz genau
angewiesen, daß er Ihnen nicht lästig fallen soll. Ich bitte
Sie nur, so liebenswürdig zu sein, tanzen zu wollen, wenn
die Balletts der Oper dies verlangen; was die Komödien
anbetrifft (...), haben Sie die Wahl zu tanzen, wie es Ihnen
beliebt. Leben Sie wohl, schöne Barberina, bis zum
nächsten Souper."
An der Berliner Hofoper wurde Barbara Campanini
stürmisch gefeiert. Ein Jahr später erhöhte der Preußenkö-
nig ihre jährliche Gage auf 7.000 Reichstaler. Ein Zusatz
bestimmte jedoch, dass das Engagement seine Gültigkeit
verlöre, wenn die ,,Barberina" während der Dauer des
Vertrages heiraten sollte.
Barbara Campanini trat zusammen mit dem Ballettmeister
der Berliner Hofoper, Jean-Barthélemy Lany (1718
1786), und dem 17-jährigen Jean-Georges Noverre (1727
1810), der später die berühmten ,,Lettres sur la Danse"
schrieb und das Training an der Stange einführte, auf. Man
sah sie unter anderem als Hirtin, komischer Matrose, Flo-
ra, Bacchantin und als Galathee in dem Stück ,,Pygmali-
on". Zum 18-köpfigen Ensemble gehört auch die berühm-
te Tänzerin Marianne Cochois (geboren um 1723).
Nach umjubelten Auftritten soupierten die Tänzerin und
der Preußenkönig miteinander. Friedrich der Große trank
Tee in ihrer Garderobe, war Gast in ihrem Haus in der
Behrenstraße oder lud die ,,Barberina" ins Schloss
Charlottenburg ein. Ob das Verhältnius der Beiden
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amourös oder nur platonisch war, ist nicht klar. Der
französische Schriftsteller und Philosoph Voltaire (1694
1778) spottete später, der Preußenkönig habe an der
Tänzerin in erster Linie ihre Beine geschätzt, weil sie
ähnlich denen eines Mannes gewesen seien.
Viele Männer machten der attraktiven Barbara Campanini
den Hof. Nicht wenigen davon soll sie ihre Gunst erwiesen
haben. Zahlreiche Damen ereiferten sich über die
skandalös kurzen Röcke der Tänzerin, die ihre Knöchel
unbedeckt ließen. Der aufregende Lebenswandel der
,,Barberina" bot viel Gesprächsstoff.
Um 1745 schuf der französische Maler Antoine Pesne
(16831757), der seit 1711 preußischer Hofmaler in
Berlin war, ein Porträt der tanzenden Barbara Campanini.
Das 2,21 mal 1,40 Meter große Ölgemälde wird heute im
Berliner Schloss Charlottenburg aufbewahrt. Ein Decken-
gemälde von Pesne im Schloss Charlottenburg, das die
,,Barberina" im Reigen der Musen um Apoll als
Terpsychore zeigt, wurde bedauerlicherweise im Zweiten
Weltkrieg zerstört.
1748 fiel die Tänzerin beim Preußenkönig in Ungnade.
Der Herrscher fühlte sich schon längere Zeit von ihr
ausgenutzt. Er schrieb ihr: ,,Ich habe Ihren Brief erhalten,
den Sie mir geschrieben haben, und da ich Sie selbst
sprechen möchte, können Sie morgen nach Charlottenburg
kommen, wo ich mich sehr freuen werde, Sie zu sehen.
Wenn ihre schönen Augen bezahlt sein wollen, so müssen
Sie sich zeigen. So wird es ein Vergnügen sein Ihnen zu
bewilligen, was man Ihnen schuldet."
Zunehmend unwilliger zahlte der Preußenkönig die
Schulden der Tänzerin. Außerdem ärgerte er sich darüber,
dass er nicht der einzige Mann war, mit dem sie zu
soupieren pflegte.
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Ein Skandal im Jahre 1749 brachte das Fass endgültig zum
Überlaufen. Dieser Vorfall ereignete sich während des
Schlussapplauses einer Vorstellung in der Berliner
Hofoper: Der 25 Jahre alte Geheimrat Carl Ludwig von
Cocceji (17241808), der Sohn des preußischen Groß-
kanzlers Samuel Freiherr von Cocceji (16791755),
stürzte auf die Bühne, beteuerte vor versammeltem Hof
der Tänzerin seine Liebe und machte ihr einen Heiratsan-
trag.
Mit einer solchen unstandesgemäßen Verbindung waren
die betagten Eltern des verliebten Geheimrats nicht
einverstanden. Sein verzweifelter Vater schrieb am 4. Mai
1749 aus Cleve an den Preußenkönig folgenden Brief:
,,Ich bedaure von Herzen, daß mein Sohn durch eine
unglückliche Passion sich zu neuen Ausschweifungen hat
verleiten lassen. Ich werde alle Mühe anwenden,
denselben durch vernünftige Vorstellungen aus dem
Précicipe, worinnen er sich zu werfen scheint, zu retten.
Wenn aber dieser Mensch zu weit gehen sollte, werde ich
mir die Freiheit nehmen, bei Ew. k. Majestät Hülfe zu
suchen."
Nach dem Lesen dieses Briefes beauftragte der Preußen-
könig seinen Staatsminister, Graf Bodewils, mit dem
Geheimrat von Cocceji zu sprechen und ihm Vorhaltungen
zu machen. Der verliebte junge Mann zeigte sich aber
nicht einsichtig, sondern sprach weiterhin von einer
Heirat. Daraufhin schickte Friedrich der Große seinen
Kämmerer Fredersdorf zur Tänzerin, der ihr andeutete, der
König werde nie in eine Heirat des Geheimrats mit ihr
einwilligen. Sie solle sich nicht auf seinen königlichen
Schutz verlassen, sondern so schnell als möglich das Land
verlassen, wo sie nur Unruhe und Verwirrung stifte.
Den Erfolg seiner Bemühungen teilte der Preußenkönig
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der in Berlin lebenden Mutter des Geheimrats mit. Diese
bedankte sich am 1. August 1749 beim König mit einem
langen Brief in französischer Sprache und schrieb unter
anderem: ,,So lange ich lebe, wird Dankbarkeit gegen Ew.
Majestät mein Herz erfüllen. Ein König läßt sich herab, in
Familienangelegenheiten einzugehen! Möge aber die Güte
Ew. Majestät nicht ermüden, und wenn es noch Mittel
giebt, meinen unglücklichen Sohn zu retten, so retten Sie
ihn, wenn er sich dessen auch unwürdig gemacht hat ..."
Am 3. August 1749 gab der Preußenkönig dem
Generalleutnant Graf von Hacke die Order, den Geheimrat
ohne Aufsehen zu arretieren. Niemand solle von diesem
Arrest und seinem Aufenthaltsort erfahren. Im Arrest solle
er so lange bleiben, bis die ,,Barbarina" aus Berlin weg sei
und das Land verlassen habe und der Geheimrat sein
unvernünftiges Betragen erkenne. Damit wollte Friedrich
der Große verhindern, dass sich der Geheimrat im Ausland
mit der Tänzerin trauen lassen könne. Von Macke schlug
dem König am Tag darauf das hiesige Invalidenhaus oder
das Schloss Alt-Landsberg vor, wo der Geheimrat unter
Aufsicht des ,,Kapitains von Dämke" sicher aufgehoben
sei. Der König entschied sich für das Schloss Alt-
Landsberg.
Der Geheimrat verbrachte anderthalb Jahre in einer
verschlossenen, aber dennoch guten und gesunden
Kammer auf Schloss Alt-Landsberg. Die Tänzerin lebte
zeitweise in London. Der Preußenkönig hatte den Vertrag
mit der ,,perfiden und verführerischen Kreatur" nicht
verlängert. Angeblich ließ er ein Gemälde von ihr, das in
seinem Zimmer gehangen hatte, entfernen.
Nach der Freilassung von Carl Ludwig von Cocceji war
aber die Liebe zwischen den Beiden noch nicht erkaltet.
Der Geheimrat und die Tänzerin ließen sich 1751 heimlich
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