Affekt und Rhetorik in der Musik

Durch ein Ereignis,Handlungsverlauf oder sonstige Einflußnahme entsteht ein ein bestimmter

seelischer Gemütszustand. Dieser wird in der Musik als Affekt bezeichnet und hat seinen Ursprung

in der Antike. Nur ­ kann ein Affekt Rückschlüsse auf eine bestimmte Handlung ziehen?

Die Rekonstruktion vergangener Epochen ist heute nicht in vollem Umfang möglich,weil 1.wenig

aufgeschrieben wurde und 2. es keine Tonaufnahmen gab,die uns hätten erahnen lassen,welche

Ausdrucksmöglichkeiten wir noch entdecken und aufbereiten müssen. Das wenige,was wir

haben,wollen wir tiefgründig nutzen und anwenden.Man bedenke,die Renaissance,die die Antike

wiederbeleben wollte,erschuf etwas Neues. Jeder, der sich mit historischer Aufführungspraxis

beschäftigt, wird feststellen, daß dies ein neues Musikverständnis hervorbringt; der Lebendigkeit

der Alten steht der hochpollierte Stil etablierter Kulturorchester gegenüber.

Gehen wir zurück in das Mittelalter, klagt ein Zisterzienser ­ Abt Aelred über die sinnliche,den

ganzen Körper erfassende Sangesgestaltung und fragt, was doch die vielen Instrumente an heiligen

Stätten zu suchen hätten,die vielen Glockenspiele und das Orgelspiel ähnelt eher einem

Donnergebrüll als sanfter Musik. Er rügt die üblich gewordenen Verzerrungen beim Gesang, der

bald langgezogen, bald zerhackt, dem Gewieher von Pferden ähnlich erklinge. Gelegentlich singt

der Sänger nicht,sondern haucht nur mit offenem Mund, als sei ihm der Atem abgeschnitten, um

durch dieses lächerliche Einhalten Staunen hervorzurufen. Dann ahmt er wieder die Agonie

Sterbender und die Ekstase Leidender nach. Dazu werden die Lippen verzerrt,die Schultern herum-

geworfen, der ganze Körper in gauglerischen Gesten bewegt, jede Note von den Bewegungen der

Hände begleitet. Je übertriebener solche Äußerlichkeiten Anwendung finden, desto ehrfüchtiger

glaubte man Gott zu dienen. Die maßlosen Übertreibungen galten auch als ein beliebtes Mittel der

Kritik. Sollte doch der Gesang in Kirchen zum Lobe Gottes mit natürlicher Stimme und voller

Demut erklingen. In der nächsten Etappe eder Musikgeschichte errreichen wir die Renaissance.

Dort wurden viele Entdeckungen auf den Gebieten der Naturwissenschaften und der Mathematik

gemacht.Kirchner vertrat die Meinung, daß die Musik als ,,numeri ­ harmonica" zu verstehen sei.(

Musik als Zahlen und Zahlenverhältnisse), ähnlich der pythagoräischen Lehre von den

Zahlenverhältnissen und der reinen Stimmung. Aber die Komponisten versteckten regelrecht

bestimmte Zahlensymbolik in ihren Werken, die nur duch aufwändige Recherchen aufgedeckt

werden können. Descartes beschreibt die Lebensgeister aufgrund der Spiritusverteilung ( Blut-

fluß der Nerven ) je schneller er war,desto freudiger der Gemütszustand der betreffenden

Person.Daraus entwickelte sich die Vorstellung, daß langsame Musik träge Empfindungen

hervorruft.Aus dem ,,motus harmonicus" wurde der ,,motus animé" ( Bewegung der Seele).Seit

dieser Zeit zählt die Musik als verborgene Rechenart zu den 7 freien Künsten.