Università „La Sapienza“ Roma, Storia della musica contemporanea
L’eredità musicale del passato: reinventare la tradizione nella prospettiva contemporanea

Zu: Karlheinz Stockhausen - "Gruppen" (1955-57)

von

Toni Hildebrandt

1. Una breve biografia di Karlheinz Stockhausen

Karlheinz Stockhausen nasce nel 1928 a Kerpen/Mödrath, vicino Colonia. Decide di dedicarsi alla musica subito dopo la seconda guerra mondiale. Dal 1947 al 1951 studia Pedagogia della musica e pianoforte al Conservatorio e Scienza della musica, Germanistica e Filosofia all′Università di Colonia. Nel 1951 scrive per i Darmstädter Ferienkurse un brano vocale contro la guerra e soprattutto contro la rimozione della guerra e la falsa elaborazione. Quest’opera viene però respinta perchè accusata di essere musicalmente non abbastanza d’avanguardia. In questo periodo, infatti, Stockhausen scrive ancora con uno stile che ricorda molto Hindemith, caratteristica sorprendente, se pensiamo allo Stockhausen radicale dei Gruppen, come sorprende anche il fatto che lui abbia scritto la tesi su Bela Bartòk, un compositore che sembra relativamente meno importante nella sua musica. In seguito conosce Messiaen e Goeyvaerts e, influenzato da loro, interpreta il tempo del dopoguerra come “ora zero” non solo per il pensiero politico-sociale¹, ma anche per la musica e per l’arte. Ispirato da Mode de Valeur et d′intensités (1952) di Olivier Messiaen, Stockhausen partecipa ai suoi corsi di analisi musicale e composizione presso il Conservatorio Superiore di Parigi. Qui studia, oltre che con Messiaen, anche con Milhaud e Boulez, e scrive “musica seriale” (Kreuspiel, 1951), e in seguito “musica puntuale” (Klavierstücke, 1952) con “toni isolati”, come Herbert Eimert definiva questa modalità compositiva. Nel 1953 lavora nello “Studio für Elektronische Musik des WDR Köln” (Foto 1) di cui in seguito diventa direttore (1963-1977). Nel 1954 conosce John Cage e David Tudor a Colonia e si apre, al contrario di Nono e Lachenmann, alle loro idee e alle nuove ispirazioni che vengono dalla “scuola di New York” e dalla scena dei “compositori iconoduli” che inoltre si interessavano all’arte figurativa: l’espressionismo astratto (Barnett Newman, Mark Rothko, Clifford Still o Philip Guston), l’anti-musica (Nam June Paik, Wolf Vostell) e il concetto di Performance (la scena intorno a Joseph Beuys). Stockhausen studia anche gli scritti di Paul Klee nel periodo del Bauhaus, analisi del “materiale visivo”, da cui il compositore tedesco trae molta ispirazione per le sue composizioni con il “materiale musicale”. Stockhausen considerava Klee persino come il miglior maestro di composizione possibile.²

Nel 1956 compone il Gesang der Jünglinge (canto dei fanciulli) su un testo biblico. Questo brano rappresenta un punto fondamentale non solo musicalmente, ma anche perchè da quel momento per Con Strutture Boulez scrive anche un pezzo molto importante ispirato da Klee. Stockhausen “la nuova musica deve essere religioso/spirituale”³. In seguito, dopo gli anni ’60, Stockhausen si concentra sulla sua opera e crea un progetto per tutta la sua vita (molto simile al concetto del Ring di Richard Wagner). Compone Sirius (i mesi o lo zodiaco), Licht (la settimana con i sette giorni), Klang (il giorno con le sue 24 ore) conservando l’idea di comporre, entro il suo centesimo compleanno, un’opera le cui parti siano il minuto e il secondo. Al momento sta lavorando alla quinta ora di Klang. Stockhausen si è totalmente emancipato dal business musicale perché lo riteneva inadatto a realizzare le sue visioni talvolta utopiche. Così tutto ciò che lo riguarda, (incisioni, partiture, libri, interviste, gadgets) viene venduto da Stockhausen stesso sul proprio sito internet (www.stockhausen.org). Dal 1991 pubblica per la casa editrice Stockhausen-Verlag la sua intera opera in un′edizione sia come spartiti sia come CD.

2. Gruppen für drei Orchester (1955-57)

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1 Stockhausen conosceva bene la nuova filosofia di Adorno/Horckheimer.

2 “[…] circa trennt’anni fa, Stockhausen mi donò Das bildnerische Denken (Il pensiero creatore), il libro che contiene le lezioni di Klee al Bauhaus, dicendomi, per quanto possa ricordare: Vedrà, Klee è il migliore professore di composizione.”, in: BOULEZ, Pierre: Il paese fertile. Paul Klee e la musica, Abscondita, Milano 2004, pp. 14.

3 Il dogma stockhauseniano di creare una musica con uno spirito religioso criticava in seguito il critico/musicologo Metzger, però anche con uno sguardo critico alla filosofia politica di Luigi Nono. “I toni non sono né comunisti né cattolici” (Heinz-Klaus Metzger).