Während dem Interpreten in klassischen Stücken noch relativ viel Freiheiten gelassen wurden, was die Dynamik, das Tempo etc. betrifft, legen die romantischen Komponisten anhand differenzierter Ausdrucksbezeichnungen Tempo und Dynamik in ihren Stücken genauer fest. Auch Tempowechsel innerhalb eines Stückes kommen manchmal vor. In der Regel sind solche Veränderungen auf den Text zurückzuführen, da das Wort-Ton-Verhältnis besonders stark ausgeprägt ist. Beinhaltet der Text einen starken Stimmungswechsel der „Hauptperson“ (z.B. dem Wanderer), so ist dieser auch deutlich in der Musik zu erkennen. Außerdem ist in nahezu jedem Stück der Winterreise die Bewegung des Wanderers anhand der Musik spürbar. Verändert er z.B. seinen Schritt, werden die Notenwerte kleiner oder größer (je nachdem, ob er schneller oder langsamer geht, bzw. stehen bleibt). Neu beim Kunstlied ist auch die Bedeutung des Klaviers. Es ist nicht mehr „nur“ Begleitstimme, sondern entwickelt sich zum ebenbürtigen Partner der Singstimme und trägt wesentlich zur sinnvollen Interpretation bei, vor allem auch in Vor-, Zwischen und Nachspiel: Indem sie entweder die Liedmelodie fortführen oder in einer völlig anderen „Stimmung“ weiterspielen, verdeutlichen sie die Aussage des Stückes/Gedichts. In den meisten Fällen verdeutlichen die Vertonungen in zutreffender Weise die Stimmung des Gedichts. Auch der ungeübte Hörer kann dessen Aussage mit Hilfe der Musik erkennen. Oft liegt das daran, dass der Komponist einen persönlichen Bezug zu dem Text hatte. Auch Schubert war von Liebeskummer geplagt. Sein Gesundheitszustand war schlecht und er litt unter der Verkennung seines Talents. Deswegen konnte er auch die vielfältigen Leiden des jungen Wanderers gut nachvollziehen. Selbst den Todessehnsüchten, die der Wanderer innehatte stand Schubert nicht ablehnend gegenüber. Daher schaffte er es so vortrefflich seine Gefühle in der Musik widerzuspiegeln.

Zusammenfassung typischer Merkmale der romantischen Kunstlieder: Ø REICHER AKKORDKLANG

Ø ERWEITERTE HARMONIK (dienen zur ausdrucksvolle Textausdeutung) Ø AUSGIEBIGE VERWENDUNG VON DISSONANZEN (Septakkorde, Tritonus) Ø EXTREME LAGEN DER KLAVIERSTIMME Ø WEITREICHENDE MODULATIONEN, AUCH UNTER VERWENDUNG VON CHROMATIK

Ø AUFEINANDERFOLGENDE AKKORDE, DIE GANZ UNTERSCHIED-LICHEN DUR-UND MOLLTONLEITERN ANGEHÖREN Ø LÄNGERE PHRASEN OHNE HARMONISCHEN ZUSAMMENHANG Ø DIFFERENZIERTE AUSDRUCKSBEZEICHNUNGEN (Tempo u. Dynamik genauer festgelegt; Interpret hat weniger Freiheit) Ø TEMPOWECHSEL INNERHALB EINES STÜCKES

Ø KLAVIER = EBENBÜRTIGER PARTNER DER SINGSTIMME (Vor-, Zwischen- und Nachspiel tragen wesentlich zur sinnvollen Interpretation bei) In der Regel sind solche Veränderungen auf den Text zurückzuführen, da das Wort-Ton-Verhältnis besonders stark ausgeprägt ist.

Sekundärliteratur:

Riede, Bernd: MUSIK, Vorbereitung auf das Abitur, Musikgeschichte bis 1900 Schülerduden Musik Wörner, Geschichte der Musik Encarta 2001