Romantik

ŸReformen in Preußen, um einer Situation wie in Frankreich aus

dem Weg zu gehen >>> Bgtm. 2 erhält mehr Freiheiten, kommt aber nicht an die Macht

ŸZeit des Vormärz (Zeit zwischen 1815 und 1848) >>> Bgtm. löst Rebellion aus

ŸRevolution von 1848/49 (bgl. Rev.) scheitert mehr oder weniger >>> Bgtm. bekommt wirtschaftliche Freiheiten, muß aber

Bündnis mit dem Adel eingehen

Ÿnach der Gründung des dt. Kaiserreiches bekommt das Bgtm. mehr pol. Einfluß (demokratische Wahlen,

Mitbestimmungsrecht im Parlament) und mehr Rechte

(Altersversicherung, Unfall-, Krankenversicherung)

Kunstträger

ŸBürgertum (löst den Adel ab), Kirche

Kunstausübende Ÿselten freischaffend

Ÿübernimmt alle Gattungen der Klassik (Messe, Motette, Vesper,

Vokalmusik:

ŸLied: (große Bedeutung)

- Kunstgattung, in der Sprache und Musik gleichermaßen und

in enger Durchdringung Anteil haben

- ist ein “gesungenes Gedicht”, zeigt das in der Einfachheit,

Geschlossenheit und gleichmäßiger - oft periodischer -

Gliederung der musikalischen Gestalt

ŸKunstlied:

- im dt. Sprachgebrauch dasjenige Lied, das, im Gegensatz

zum Volkslied und Gesellschaftslied, den individuellen

Kunstwillen seines Komponisten zum Ausdruck bringt und sich

durch stilistische Komplexität und hohe Ansprüche an die

Wiedergabe auszeichnet

- um 1800 gab es vielfältige Formen: Szene und Arie, Ariette,

Hymne, Cavatine, Ode

- ist besonders durch Schubert geprägt

Ÿromantische Oper:

- musikalische Bühnengattung, bei der die Musik ihre vokalen

und instrumentalen Ausdrucksmittel zur Mitgestaltung der

dramatischen Aktion, der Charaktere und der Dialoge nutzt und

sich nicht auf das einlagenartige Auflockern oder das

Untermalen eines Sprechstücks beschränkt (allgemeine

Definition)

- speziell die dt. Oper im 19. und frühen 20. Jh. leidete an

einem Übergewicht des Lyrischen und einem Mangel an

schlagkräftiger Dramatik

ŸGrand opéra (frz.):

= “große Oper”

- im 19. Jh. der vorherrschende Typ der ernsten französischen

Oper

- bevorzugte historischen Stoff, aufwendige Bühnenausstattung, große Massen- und Ballettauftritten,

vielfältigsten musikalischen Formen und effektvoller Instrumentation

Ÿrussische Oper:

- nationale Opernbewegung, die sich in den slawischen Ländern im 19. Jh. herausbildete

- verarbeitete vor allem das volkstümliche Melodiegut

- wichtige Vertreter sind Modest Mussorgski (“Boris Godunow”),

Peter Tschaikowski (“Eugen Onegin”, “Pique Dame”) und

Alexandr Porfirjewitsch Borodin

ŸDrame lyrique (frz.):

- nach 1850 aus der Verschmelzung von Grand opéra und Opéra comique entstandener Typ der frz. Oper der Chor, Ballett

und gesprochenen Dialog mit einschließt und starke

sentimentale Züge trägt

ŸMusikdrama:

- Wagner erstrebte die völlige Einheit von Wort und Ton (der Gesang sollte nicht mehr im Vordergrund stehen)

- charakteristisch für das Musikdrama sind die Auflösung der

Trennung von Rezitativ und geschlossener Gesangsform, die Leitmotivtechnik und der Einbezug der Gesangsstimme in den

harmonisch höchst differenzierten orchestralen Satz

Instrumentalmusik:

ŸSinfonie:

von griech. symphÜnía = “Übereinstimmung, Zusammenklang”

- meist viersätziges Orchesterwerk im Aufbau einer Sonate

- vor allem in den Opern Mendelsohn Bartoldys und Schuberts überwiegt ein poetischer Grundzug die thematisch-formale

Auseinandersetzung, ohne diese Grundlage dennoch zu

verlassen

- der Variationsreichtum und die Dichte des Instrumentalsatzes

der vier Sinfonien von Brahms haben bis ins 20. Jh. (z.B. Arnold Schöneberg) ausgestrahlt

- parallel dazu verläuft die von Hector Berlioz ausgehende

Entwicklung einer programmatisch ausgelegten Sinfonie und sinfonischen Dichtung, die über Liszt und Richard Strauß führt

und literarisch-philosophischen Ideengehalt mit Neuartigkeit der Form und Instrumentation verbindet und verwirklicht

ŸSinfonische Dichtung:

- um 1850 entstandene Gattung der orchestralen

Program(m)musik

- besteht aus einem (in mehrere Teile gegliederter) Satz oder

mehreren selbstständigen, aber aufeinander bezogenen Sätzen

- ihre musikalischen Mittel werden zu verschiedenartigster

Darstellung eingesetzt, von konkreter Tonmalerei bis hin zu

tiefer psychologischer und ideeller Gestaltung

Ÿ

- ging aus der Konzertouvertüre und der mehrsätzigen

Programmsinfonie hervor, für die (Prog.sinf.) zum Beispiel

Beethoven 6. Sinfonie, aber vor allem Berlioz’ “Symphonie

fantastique”, von der aus auch die Entwicklung der oben

genannten progr. ausgelegten Sinfonie ausging, prägende

Beispiele bilden

- Schöpfer der s. D. waren Franz Liszt, der die Bezeichnung für

seine Ouvertüre “Tasso” (1849) verwendete, aber auch Robert

Strauß, der zehn sinfonische Dichtungen (von ihm aber meist

Tondichtungen genannt) schrieb

ŸKlaviermusik: (besonders Charakterstücke)

- Musik für Tasteninstrumente, nicht nur für Klavier, sondern

auch für Cembalo, Virginal 3 , Klavichord 4 und bis Ende des 17. Jh. auch für Orgel

- im 19. Jh. wurden lyrische und bildhaft charakterisierende

Kleinformen von Schubert (“Impromptus”, “Moment museaux”),

Mendelsohn Bartoldy (“Lieder ohne Worte”), Schumann und

Brahms gepflegt

- Chopin und Liszt bevorzugten die virtuosen Genres, wie

Konzertetüde, Prélude, Nocturne, Fantasie, Tänze, Mazurka und

Polonaise

- Entwicklung der modernen Klaviermusik ist gekennzeichnet

durch die starke Betonung des Rhythmischen, der Erweiterung

der Klangfarben mittels neuer Techniken und die Neigung zum

Ausgehen des Klavierklangs im Orchesterklang

Entstandene

- Musik für einen Vokalchor, bei dem Instrumente nicht

ausgeschlossen sind, wenn sie ohne eigene Gestaltung nur die

Singstimmen verstärken

- im 19. Jh. fälschlicherweise als Forderung nach einem reinen

Vokalchor verstanden und bei Neukompositionen v.a. im

kirchenmusikalischen Bereich verwendet

ŸHomophonie:

- alle Stimmen folgen in gleichrhythmischen Akkorden einer

Melodiestimme, meist die Oberstimme

- wurde zwar schon früher entwickelt, kam jedoch besonders in

der R. zum Ausdruck

ŸKlangmasse:

- die Universalität, aber auch der Materialismus im 19. Jh.

bringen in der Musik mächtige Klangmassen mit sich

- Aufstockung des Orchesters / Chores, Vergrößerung des

Klangvolumens, mehr Instrumente pro Stimme bzw. mehr

Stimmen im Chor

ŸKlangfarben:

- eine Dimension, in der sich zwei Töne gleicher Tonhöhe,

Dauer und Lautstärke von der Empfindung her unterscheiden

- bestimmt wesentlich den Klangcharakter von Instrumenten

oder der menschlichen Stimme

- in der R. kam dieses Merkmal besonders im Naturalismus

(“Moldau” u.a.) vor, um die Natur so genau wie möglich zu

imitieren

> Bevorzugten naturnahe Instrumente wie Waldhorn (Jagd,

Burg, Rittertum), Flöte (Pan, Arkadien, Hirtenidylle) und

Klarinette (Schalmei)

ŸAusweitung der Harmonik:

ŸChromatik:

- die “Verfärbung” der Tonstufen des diatonischen Tonsystems

durch Versetzung um einen Halbton, z.B. a wird zu as oder ais

- Erfindung der gleichschwebenden Temperatur 5 zu Beginn des

18. Jh. wurde Voraussetzung für die Entwicklung der neueren

Harmonik, die am Ende des 19. Jh. zur chromatischen

Alterationsharmonik führte

- in der atonalen Musik verliert der Begriff Ch. seinen Sinn, da

hier der qualitative Unterschied von diatonischen und

chromatischen Tonstufen aufgehoben ist

(- Chromatische Tonleiter bedeutet die aus 12 Halbtonschritten

innerhalb der Oktave gebildete Tonleiter)

- siehe auch Notenbeispiel

ŸAlteration:

- bezeichnet die chromatische Veränderung eines oder

mehrerer Töne innerhalb einer Tonleiter (z.B. c-e-g wird zu c-e-

gis)

- A. bewirkt stärkere Leitton- und Dissonanzspannungen

- zentrales Element romantischer Harmonik, dessen extreme

Häufung gegen Ende des 19. Jh. unmittelbar an die Grenzen der

Atonalität geführt hat

Vertreter

Franz Schubert (1797-1828)

ŸHochromantik:

Ÿ Frederic Chopin (1810-1849) Robert Schumann (1810-1856)

Ÿ Franz Liszt (1811-1886) (auch Spätromantik)

Ÿ Richard Wagner (1813-1883) (auch Spätromantik)

Ÿ Guiseppe Verdi (1813-1901) (auch Spätromantik)

ŸSpätromantik:

Anton Bruckner (1824-1896)

Johann Strauß (Sohn) (1825-1899)

Johannes Brahms (1833-1897)

ŸNachromantik:

Gustav Mahler (1860-1911)

Richard Strauß (1864-1949)

Max Reger (1873-1916)

ŸImpressionismus:

Claude Debussy (1862-1918)

Maurice Ravel (1875-1937)

ŸNationale Schulen 6 :

Modest Mussorgski (1839-1881)

Peter Tschaikowski (1840-1893)

Bedrich Smetana (1824-1884)

Antonin Dvorak (1841-1904)

Edvard Grieg (1843-1907)