Inhaltsverzeichnis

1.  Frank Stellas Kunst und die amerikanische Kunst in den 1960er Jahren. Ein  

Ausblick  auf die vorliegende Hausarbeit.  3

2.  Das 20.Jahrhundert. Der Weg zu einer abstrakten Kunst.  4

3.  Frank Stella und die neue Kunstauffassung.  6

3.1  Frank Stellas shaped canvases. Eine Neuerung in der Kunst.  7

3.2  Über die Deutung und Bedeutung gegenständlicher und nichtgegenständlicher Kunst.  

Ein  Kontrast.  9

4.  Fazit der Hausarbeit  11

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1. Frank Stellas Kunst und die amerikanische Kunst in den 1960er Jahren. Ein Ausblick auf die vorliegende Hausarbeit.

Die vorliegende Hausarbeit gibt einen übersichtartigen Einblick in die bildende Kunst Amerikas im 20.Jahrhundert und zeigt den Wandel und die Probleme zu einer abstrakten Kunst auf sowie deren weitere Entwicklung.

In den dreißiger Jahren noch war eine abstrakte Kunst in Amerika eher unerwünscht. Die amerikanischen Künstler, die sich der abstrakten Kunst zuwandten standen ohne Rückenhalt da, weder die Regierung, noch das Publikum unterstützte ihre Ideen. Aber die dreißiger Jahre waren auch die Zeit des Wandels. Viele Europäer kamen nach Amerika, die eine andere Aufmerksamkeit ihrer Kunst genossen hatten. Gemeinsam wurde die abstrakte Kunst „verteidigt“. 1

Frank Stella war ein Wegbegleiter der abstrakten Kunst. Er selbst experimentierte mit Farbe und Form, was zur Folge hatte, dass er das „klassische“ Leinwandformat überwand. Die Werke bei denen er das klassische, rechteckige Leinwandformat verlässt, nennen sich shaped canvases 2 . Mittels ihnen kam es zu einer neuen Kunstauffassung ³ . Auf diese shaped canvases wird in dieser Arbeit gesondert eingegangen.

Mit den Neuerungen in den künstlerischen Techniken, unter anderen den shaped canvases sowie der Hinwendung zu einer nichtgegenständlichen Kunst wurden vor allem Fragen zur Deutung und Bedeutung solcher Werke laut. Können Künstler mit solchen abstrakten, sogar nichtgegenständlichen Bildern einen Sinn verfolgen? Ab welchem Abstraktionsgrad ist eine gegenständliche Deutung des Kunstobjektes nicht mehr möglich? Welchen Sinn haben solche nichtgegenständlich zu deutenden Werke? Auch auf zahlreiche Werke Stellas kommen diese Fragen zu, viele von ihnen sind abstrakt, nichtgegenständlich. Seine Bilder „Faguache“ und „Ifafa II“ beispielsweise veranschaulichen die eben genannten Fragestellungen. Des weiterem hat Stella in den sechziger Jahren ein Plakat für das Lincoln Center Festival ´67 produziert. Nicht nur die abstrakte Kunst, auch die Plakatkunst stand dieser Zeit hoch im Kurs.

¹ vgl. ARMSTRONG, Tom: Amerikanische Malerei 1930-1980, München 1981

² vgl. Hrsg. Unbekannt: Frank Stella. Werke 1958-1976, Bielefeld 1977

³ vgl. Hrsg. Unbekannt: Frank Stella. Werke 1958-1976, Bielefeld 1977

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2. Das 20.Jahrhundert. Der Weg zu einer abstrakten Kunst.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurden erstmals Ausstellungen europäischer Maler der Moderne in den USA gezeigt ⁴ . So kamen amerikanische Kunststudenten in Kontakt mit Werken Paul Cézannes, mit denen Pablo Picassos, mit Werken der Fauvisten und den ersten Tendenzen der abstrakten Kunst ⁵ . Nach dem 1. Weltkrieg nahmen die Amerikaner kurze Zeit Anteil an verschiedenen Strömungen des Kubismus ⁶ . In den dreißiger Jahren wurde eine abstrakte Kunst in Amerika weitestgehend abgelehnt, da sie keine erkennbare soziale Botschaft enthielt ⁷ . Es wurden Werke bevorzugt, die entweder ein unbeschwertes Leben vortäuschten oder dem entgegen die Beschwernisse dieser Zeit aufzeigten ⁸ . Künstler, die sich der Abstraktion zuwandten fanden wenig Unterstützung bei der Schaffung einer nichtgegenständlichen Kunst, welche über den Kubismus hinausging ⁹ . Andererseits waren die dreißiger Jahre eine Zeit des dynamischen Wandels in der Kunst Amerikas ¹⁰ . Es kamen zahlreiche Künstler aus Europa, die aufgrund politischer Verfolgung geflohen waren und suchten in Amerika Zuflucht ¹¹ . Die wenigen amerikanischen abstrakten Künstler, die von der Regierung keineswegs gefördert und vom Publikum im Stich gelassen wurden, taten sich mit den europäischen Künstlern, die aus einer Kultur kamen, die Künstler respektierte zusammen und verteidigten gemeinsam ihre Kunst ¹² .

Die amerikanische Malerei entfernte sich in zwei Richtungen von der gegenständlichen Kunst. Der Einfluss von Piet Mondrian führte zu einer geometrischen Abstraktion. Unter dem Einfluss Pablo Picassos kam es zu biomorphen Figurationen, deren Ursprünge im Dadaismus und im Surrealismus liegen. Die biomorphe Malerei ist gestalthaft und zeigt Formen, die von Lebendigen abgeleitet sind und in einem dreidimensional gedachten Raum angeordnet sind. Die Künstlergruppe, die durch Piet Mondrian beeinflusst wurde, unterteilte die Leinwand in waagerechte sowie senkrechte geometrische Formen und füllte die Flächen mit Primärfarben. Es entsteht der Begriff der „geometrischen Abstraktion“, welcher die Unterteilung eines Gemäldes in geometrische Felder und die Verwendung geometrischer Formen als Kompositionselement beinhaltet. Die geometrischen Formen ermöglichen einen geordneten

⁴ vgl. http://de.encarta.msn.com/encyclopedia_761563773_5/

Amerikanische_Kunst_und_Architektur.html, vom : 11.März 2008 18.35Uhr

⁵ vgl. ebd.

⁶ vgl. ebd.

⁷ vgl. ARMSTRONG, Tom: Amerikanische Malerei 1930-1980, München 1981, S.59

⁸ vgl. ebd.

⁹ vgl. ebd.

¹⁰ vgl. ARMSTRONG, Tom: Amerikanische Malerei 1930-1980, München 1981, S.85

¹¹ vgl. ebd.

¹² vgl. ARMSTRONG, Tom: Amerikanische Malerei 1930-1980, München 1981, S.85

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