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1  Einleitung  3

1.1  New Hollywood ?  3

1.2  Slaughterhouse Five  4

2  Analyse.  6

2.1  Die Auflösung der linearen Narration und ihre stilistische Umsetzung.  6

2.2  Die Auflösung der Genretypen  9

2.3  Der Protagonist als Identifikationsfigur  12

3  Zusammenfassung.  15

4  Literatur:  17

Narrative Kohärenz und Kontinuität sind neben moralischer Integrität die wichtigsten Merkmale des klassischen Hollywoodkinos. In den ersten fünfzig Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts verkaufte sich Hollywood als ein plastisches und realistisches Abbild des DPHULFDQZD\RIOLIHoder zumindest dessen Implikationen.

Die Geradlinigkeit jener Filme wurde durch stereotypisierte Produktionsmechanismen (die ihrerseits wiederum in den Kapitalismus, die Grundlage des amerikanischen Selbstverständnisses, eingebettet waren und sind) gewährleistet. Sogenannte Anschlußfehler und Achsensprünge waren Tabus, denn sie durchbrachen die Kontinuität der Handlung und zerstörten die Realität des filmischen Raums, der dem Zuschauer Unterhaltung, wenn nicht sogar einen gewissen Eskapismus bieten sollte. Auf der anderen Seite regelte der +D\V 2IILFH&RGH auf bürokratische Art und Weise das Wertesystem, das Hollywood zu vermitteln hatte und bescheinigte damit -ungewollt- der Leinwand ihre Funktion als Meinungsmedium.

Doch „so wie der liberale Konsens in der US-Gesellschaft geht Ende der sechziger Jahre (zumindest scheinbar/kurzfristig) auch die Selbstverständlichkeit in Brüche, mit der sich das Hollywoodkino gemeinhin als ein realistisches anbietet.“ ¹ Deutlich beeinflußt von der QRXYHOOHYDJXH um Godard, Truffaut und andere, begannen amerikanische Filmemacher sich nicht nur kritisch mit ihrem eigenen Kontext (Vietnam, Watergate, allgemeine Emanzipation) sondern auch mit ihrem Medium (Auteurtheorie, Genrebindung, kritisches Potential) auseinanderzusetzen und schufen damit ein New Hollywood, das nicht nur der damaligen Gesellschaft ein visuelles Zentral-organ bot, sondern dessen Einfluß sich bis in die aktuellen amerikanischen Produktionen abzeichnet.

In dieser Arbeit werde ich versuchen, darzulegen, inwiefern New Hollywood die Tradition des klassischen Hollywood-Textes durchbrochen hat. Dabei werde ich mich auf die folgenden Betrachtungspunkte konzentrieren:

• Die Auflösung der linearen Narration und ihre stilistische Umsetzung,

• Die Auflösung der Genretypen,

• Der Protagonist als Identifikationsfigur.

6ODXJKWHUKRXVH)LYH

Die Literatur der sechziger Jahre stellte Filmemachern kritische und damit populäre Inhalte bereit. Mit 7KH*UDGXDWH (1968) und &DWFK (1970) bannte Mike Nichols zwei Romanadaptionen auf die Leinwand, die bis heute als Musterbeispiele des New Hollywood - Kinos gelten. „5HDGWKHERRNILUVW³ - Diesen Ratschlag erteilen acht von zehn Hobbykritiker auf einer Internetseite ² zum Verständnis des Films 6ODXJKWHU KRXVH)LYH (1972) von George Roy Hill.

Er basiert auf dem gleichnamigen Roman ³ von Kurt Vonnegut,

„A fourth-generation German-American, ... who as an

American Infantry Scout, ... as a Prisoner Of War witnessed the fire-bombing of Dresden, Germany, „The Florence of the Elbe“ a long time ago, and survived to tell the tale. This is a novel somewhat in the telegraphic schizophrenic manner of tales of the planet Tralfamadore, where the flying saucers come from. Peace.“

Diese „schizophrene“ Erzählweise und der, zumindest teilweise, dokumentarische Inhalt machen den Film, der dadurch gewissermaßen „von Haus aus“ genretechnisch heterogen und narrativ nicht-linear konstruiert ist, zu einem idealen Studienobjekt für die in I.1 von mir aufgeworfene Frage. Er erzählt die Geschichte von dem Amerikaner Billy Pilgrim, der in der Zeit und in seinem Leben vor- und zurückspringt und keine Kontrolle darüber hat, wohin. Der Film konzentriert sich hauptsächlich auf drei Handlungskontinuen:

• Billys Erlebnisse im Zweiten Weltkrieg und während der Bombardierung Dresdens.

• Billys bürgerliches Leben nach dem Krieg in seiner Heimatstadt Ilium, New York.

• Billys Flucht/Entführung auf den fernen Planeten Tralfamadore, wo er zusammen mit der Oben-Ohne-Berühmtheit Montana Wildhack in einer Art Zoo zur Schau gestellt wird.

Diese drei Handlungsstränge folgen keineswegs einem chronologischem Zeitpfeil, nach dem der Zuschauer den Protagonisten Billy von seiner Soldatenzeit bis zu seinem extraterristischen Abenteuer begleitet, sondern sie werden von dem Regisseur vielmehr „zerstückelt“, um schließlich wieder so zusammengefügt zu werden, daß eine zusätzliche Bedeutungsebene geschaffen wird: Billy´s Wahrnehmung seines eigenen Lebens. Der Umgang mit den komplexen Themen =HLW und (ULQQHUXQJwar in diesem Ausmaß ein Novum im amerikanischen Film. In dem bereits erwähnten Film &DWFKvon Mike Nichols kann ein Ansatz dieses Motifs zwar nachvollzogen, aber nicht als übergeordnete Idee - da durch die literarische Vorlage nicht impliziert? - festgestellt werden. In Europa hingegen experimentierte Alain Resnais bereits 1968 in seinem Film ^{-HWCDLPHMHWCDLPH} mit der Wiederholung von Szenen und der Zerstückelung des Handlungsablaufes ⁴ , um die Komplexität von Vergangenheitsbewältigung und der Erinnerung als abstraktes Labyrinth visuell darzustellen.