Einleitung
1.1 New Hollywood?
Narrative Kohärenz und Kontinuität sind neben moralischer Integrität die wichtigsten Merkmale des klassischen Hollywoodkinos. In den ersten fünfzig Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts verkaufte sich Hollywood als ein plastisches und realistisches Abbild des american way of life oder zumindest dessen Implikationen.
Die Geradlinigkeit jener Filme wurde durch stereotypisierte Produktionsmechanismen (die ihrerseits wiederum in den Kapitalismus, die Grundlage des amerikanischen Selbstverständnisses, eingebettet waren und sind) gewährleistet. Sogenannte Anschlußfehler und Achsensprünge waren Tabus, denn sie durchbrachen die Kontinuität der Handlung und zerstörten die Realität des filmischen Raums, der dem Zuschauer Unterhaltung, wenn nicht sogar einen gewissen Eskapismus bieten sollte. Auf der anderen Seite regelte der Hays office code auf bürokratische Art und Weise das Wertesystem, das Hollywood
zu vermitteln hatte und bescheinigte damit –ungewollt- der Leinwand ihre Funktion als Meinungsmedium.
[...]
Inhaltsverzeichnis
1 Einleitung
1.1 New Hollywood ?
1.2 Slaughterhouse Five
2 Analyse
2.1 Die Auflösung der linearen Narration und ihre stilistische Umsetzung
2.2 Die Auflösung der Genretypen
2.3 Der Protagonist als Identifikationsfigur
3 Zusammenfassung
4 Literatur:
Zielsetzung und Themen der Arbeit
Die vorliegende Arbeit untersucht den Bruch mit der klassischen Hollywood-Textur anhand des Films "Slaughterhouse Five" als repräsentatives Beispiel für das New-Hollywood-Kino. Die Forschungsfrage konzentriert sich darauf, wie der Film durch narrative Nicht-Linearität und genretechnische Heterogenität traditionelle filmische Konventionen infrage stellt und neu definiert.
- Analyse der Auflösung linearer Narration und deren stilistische Umsetzung
- Untersuchung der Auflösung klassischer Genretypen durch narrative Verflechtung
- Betrachtung des Protagonisten als Identifikationsfigur im Kontext der New-Hollywood-Ära
- Erforschung der psychologischen Dimensionen von Zeit und Erinnerung im Film
- Einordnung des Films in den historischen und gesellschaftlichen Kontext der frühen siebziger Jahre
Auszug aus dem Buch
Die Auflösung der linearen Narration und ihre stilistische Umsetzung
Der Begriff Auflösung impliziert die „Linearität von Ursache und Wirkung im Rahmen einer geschlossenen Narration“ als status quo. Dies entspricht nicht nur den Seherfahrungen und –erwartungen des Zuschauers, sondern vor Allem seinen Ansprüchen an die (außerfilmische) Realität, in der er lebt.
Bereits in den ersten vierzehn Minuten des Films, der Orientierungssequenz (siehe Anhang b), ersetzt G.R.Hill diese Linearität durch eine Parallelität von Ursache und Wirkung. Der Protagonist und seine Problematik („I have come unstuck in time“) werden vorgestellt, indem er in vier Settings gleichwertig präsent ist. Die Einstellung, in der Billy in seinem Haus im Jahre 1967 einen Brief an den Herausgeber der Ilium Daily News schreibt, kann dabei als Ausgangssetting betrachtet werden, denn hier erfährt der Zuschauer Billy´s Problem und damit die logische Legitimation der gesamten Erzählung, „Ich springe vor- und zurück in der Zeit, ich springe vor- und zurück in meinem Leben, und habe keine Kontrolle darüber, wohin.“
Gleichzeitig funktioniert diese Einstellung als „Sprungbrett“ für die Einführung der drei Handlungskontinuen, denn während Billy den Brief an die Zeitung tippt, springt er tatsächlich (d.h. für den Zuschauer visuell nachvollziehbar) in der Zeit, zunächst in einen verschneiten Wald an der deutschen Westfront im Winter 1943/44, wo er sich vor den deutschen Truppen versteckt, um wieder in das Jahr 1967 an seinen Schreibtisch sprichwörtlich zurückzufallen, dann auf den Planeten Tralfamadore, wo ihm seine Gespielin Montana vielversprechend zuzwinkert und schließlich in die Hochzeitsnacht mit seiner Frau Valencia, kurz nachdem er seinen ältesten Sohn Robert gezeugt hat.
Zusammenfassung der Kapitel
1 Einleitung: Die Einleitung führt in die Merkmale des klassischen Hollywoodkinos ein und begründet die Wahl des Films "Slaughterhouse Five" als Studienobjekt für die Untersuchung des New Hollywood.
2 Analyse: Dieses Hauptkapitel untersucht detailliert die Abkehr von linearer Narration, die Vermischung von Genres wie Science Fiction, Kriegsfilm und Komödie sowie die Rolle des Protagonisten als suchenden Außenseiter.
3 Zusammenfassung: Das abschließende Kapitel resümiert die Ergebnisse der Analyse und reflektiert, inwieweit der Film eine neue Form filmischen Erzählens darstellt.
4 Literatur: Dieses Verzeichnis listet sämtliche verwendeten wissenschaftlichen Quellen und Literaturangaben auf.
Schlüsselwörter
New Hollywood, Slaughterhouse Five, lineare Narration, Parallelmontage, Genretypen, Identifikationsfigur, Billy Pilgrim, Zeitstruktur, filmische Erzählweise, existenzialistische Tragödie, Auteurtheorie, narrative Komplexität, George Roy Hill, Kurt Vonnegut.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser wissenschaftlichen Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit analysiert, wie der Film "Slaughterhouse Five" die traditionellen Erzählstrukturen und Konventionen des klassischen Hollywood-Kinos aufbricht und als Beispiel für das New-Hollywood-Kino fungiert.
Was sind die zentralen Themenfelder der Untersuchung?
Die Untersuchung konzentriert sich primär auf die Auflösung linearer Zeitabläufe, die Durchbrechung fester Genre-Grenzen und die problematische Identifikation mit dem Protagonisten.
Was ist das primäre Ziel oder die Forschungsfrage?
Das Ziel ist es, darzulegen, inwiefern der Film durch seine nicht-lineare Struktur und die Infragestellung des klassischen "Helden"-Konzepts den Bruch mit der klassischen Hollywood-Textur vollzieht.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Es wird eine filmwissenschaftliche Textanalyse angewandt, die narrative Einheiten, Montagetechniken sowie bild- und tonebenen-spezifische Aspekte des Films untersucht und in Bezug zur Filmtheorie setzt.
Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in die Analyse der linearen Auflösung durch Parallelmontagen, die Untersuchung der Genre-Heterogenität (Kriegsfilm, Science Fiction, Komödie) und die Charakterisierung des Protagonisten Billy Pilgrim als Anti-Held.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Zu den prägenden Begriffen zählen unter anderem New Hollywood, narrative Nicht-Linearität, Parallelmontage, Genre-Chiffren und die existenzialistische Perspektive des Protagonisten.
Wie wird die "schizophrene" Erzählweise im Film technisch umgesetzt?
Die Arbeit arbeitet heraus, dass Regisseur George Roy Hill durch gezielte Schnitte, Tonüberlappungen und die inhaltliche Verknüpfung räumlich und zeitlich getrennter Sequenzen die lineare Zeitstruktur erfolgreich auflöst.
Warum dient gerade Billy Pilgrim als "ideales Studienobjekt" für diese Analyse?
Billy Pilgrim ist aufgrund seiner unfreiwilligen Zeitsprünge und seiner Position als Außenseiter, der sich nicht mit klassischen Werten identifizieren kann, ein prägnantes Beispiel für den "unmotivierten suchenden Helden" des Kinos der frühen siebziger Jahre.
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- M.A. Daniel Daimler (Autor), 2002, Die Auflösung des klassischen Hollywood-Textes, Múnich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/3153
