Die Grausamkeit des Alltags. Wirkung des Films "Böse Zellen" und dessen Verstärkung durch filmstilistische Mittel. Eine neoformalistische Sequenzanalyse.

Gliederung:

1.  Leben wir nicht alle einen Film S  3

2.  Neoformalismus - Entstehung und Begriffsdefinition S  4

2.1  Ein Ansatz S  5

2.2  Die Bedeutung des Zuschauers S  5

2.3  Schlüsselkonzepte S  6

3.  Sequenzanalyse S  8

4.  Die Zuschauerfrage oder inwiefern der soziale Status eine Rolle spielt S  15

5.  Die Frage nach der „Austriazität“ bei Böse Zellen S  17

6.  Fazit S  20

7.  Anhang  

8.  Literaturverzeichnis  

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1. Leben wir nicht alle einen Film?

Frau S. hängt an einem Mittwochmorgen die Strümpfe auf die Wäscheleine, fährt danach zum nächstgelegenen Shoppingcenter und sitzt abends mit ihrem Mann vor dem Fernseher. Die Situation, wie sie sich hier abspielt, würde man wahrscheinlich wohl mit Alltagsleben, Realität oder auch Normalität bezeichnen. ² Wie brutal dieser Alltag jedoch sein kann, der gleichzeitig doch so normal ist, bringt Böse Zellen von Barbara Albert zum Ausdruck. Denn „So drückend liegt eine Wolke aus Angst, Einsamkeit, Bedrohung und Ausgesetztheit über allen, dass es einem fast den Atem nimmt.“ ³ “The people in Albert´s „Free Radicals“[...] must cope with boundless grief”, schreibt Sylviane Go ld dazu ⁴ und dass der Film eben düster scheint - ob er es nun ist oder nur so wahrgenommen wird bleibt bis dahin noch ungeklärt - bringt selbst diese Kritik zum Ausdruck: „Dass der Film nicht so düster ist, wie es scheinen mag, hat viel mit der Musik zu tun, der Barbara Albert viel Raum gewährt.“ ⁵ „Böse Zellen“ ist ein sehr vielschichtiger Film, mit „traurigen Einzelepisoden, die den Blick auf das trostlose Ganze ermöglichen“ ⁶ und der in mehreren Kritiken auch als überladen bezeichnet wurde. Zwischenmenschliche Abhängigkeiten und Einsamkeit, Chaos und Ordnung, Religion und Jenseits, Todesangst, Schuld und Verantwortung und die Suche des Glücks in der

Konsumgesellschaft gehören unter anderem zu den nebeneinander existierenden, zentralen Themen des Filmes.

Doch was verwundert und erschrickt ist die Wirkung, die „Böse Zellen“ hinterlässt. Ohne den Film einer vorschnellen Wertung oder Analyse unterziehen zu wollen, wird das Gefühl bestärkt, dass die „Grausamkeit“ der Realität im Film oder auch „die Düsternis, die über dem Alltag schwebt“ ⁷ eigentlich die wirkliche Realität darstellt. „Die verschachtelten, kargen Momentaufnahmen ganz gewöhnlichen Lebens sind von einer Klarheit, die einen frösteln lässt.“ ⁸ Das dumpfe, traurige Gefühl und der Eindruck, dass Grausamkeit der wirkliche Alltag ist, mit dem viele Menschen viele Jahre ihres Lebens leben, lässt den Film zur Realität werden, auch wenn die Häufung von Schicksalsschlägen nicht immer den normalen Alltag ausmacht.

Die Hausarbeit versucht zu klären, wie diese Wirkung bei „Böse Zellen“ mit filmstilistischen Mitteln im Zusammenhang mit seiner Thematik erzeugt wird. Dabei werden die verschiedenen Aspekte und Themen des Films hauptsächlich unter diesem Gesichtspunkt betrachtet und nicht im Einzelnen untersucht. Der neoformalistische Ansatz dient dabei als Grundlage der Analyse. Zudem wird die Frage nach der Zuschauerrezeption im Zusammenhang mit dem sozialen Statutes angerissen, die Frage nach dem „typisch Österreichischen“ aufgeworfen und zu einem Fazit übergeleitet.

2. Neoformalismus - Entstehung und Begriffsdefinition 9

Neoformalismus leitet sich von Formalismus ab, einer Strömung in der Literaturwissenschaft zwischen 1913 - 1939, die in Russland begründet worden ist. Als eine abwertende, beleidigende Bezeichnung seitens der Marxisten dieser formalistischen Literaturperiode gekennzeichnet, wurde sie wieder „neu“ aufgegriffen und während der Neoformalismus im engsten Sinne ein Beschränkung auf die Arbeiten von Bordwell und Thompson ist, bevorzugt Bordwell eher den B egriff „historische Poetik des Films“. Somit kann der Begriff auch als Sammelbegriff für

Arbeiten mit verwandten Zugängen von z.B. Noël Carrol, Edward Branigan oder Rick Altmann stehen.

Der Neoformalismus bezieht sich im Unterschied zu anderen

filmwissens chaftlichen Theorien ausschließlich auf den Film, versucht das Spezifische und den formal-ästhetischen Bezugsrahmen zu erfassen und nimmt den Film als Kunst wahr. Auch wird Neoformalismus von Bordwell und Thompson nicht als umfassende Filmtheorie oder filmanalytische Methode aufgefasst. „Neoformalism […] is thus not a general theory of film, let alone a Grand one. Nor is it, once again, a method.“ ¹⁰ Vielmehr ist es ein Ansatz, von dem ausgehend spezifische, dem einzelnen Film und den einzelnen Fragestellungen angemessene Methoden abgeleitet werden können. Der Ansatz ist stark umstritten, dennoch weist er eine große Kohärenz und Konsistenz auf, bezieht verschiedenste film-, literatur- und kunsthistorische Entwürfe mit ein und hat den Anspruch Filmtheorie, Filmanalyse und Filmgeschichte im Zusammenhang zu betrachten.

2.1 Ein Ansatz

Bordwell fragt: „How do the various parts relate to one another to create a whole? Answering these questions will help us understand how we respond to individual movies and how cinema works as an artistic medium.” ¹¹ Der Neoformalismus versucht die formalen Charakteristika eines Films zu untersuchen und sich somit zum filmästhetischen Material hinzuwenden, die Verarbeitungsprozesse des Rezipienten zu analysieren und zu verstehen und gleichzeitig den geschichtlichen Kontext mit einzubeziehen.

2.2 Die Bedeutung des Zuschauers

Was sein Zuschauerkonzept betrifft steht Bordwell als Kognitivist ¹² in seiner Theorie dem psychoanalytischen Konzept fern, ohne sein eigenes Modell jedoch

empirisch abgesichert zu haben. „As the viewer watches the film, she or he picks up cues, recalls information, anticipates what will follow, and generally participates in the creation of the film´s form.“ ¹³ Der Rezipient sucht demnach im Film aktiv nach bestimmten Hinweisen, die so genannten „cues“, und reagiert auf diese „cues“ mit „viewing skills“, was man mit Wahrnehmungsfähigkeiten übersetzen könnte, die er im Alltagsleben im Umgang mit anderen Kunstwerken erworben hat. „Wenn wir also einen künstlerischen Film sehen, nehmen wir ihn in seinem spezifischen Unterschied zur Realität, zu anderen Kunstwerken und zum praktischen Gebrauch wahr. Der Gegenstand der Analyse eines Films ist dessen Festhalten an und das Abweichen von solchen Hintergrundnormen, und der durch die Hintergründe bereitgestellte historische Kontext liefert die cues für die Entwicklung einer angemessenen Methode.“ 14

Daraus schließen „die“ Neoformalisten, dass die Interaktion zwischen den formalen Strukturen des Werks und den mentalen Verarbeitungsprozessen für die Analyse und das Verständnis eines Filmes von zentraler Bedeutung ist. Somit haben bestimmte formale Elemente, wie z.B. die Kameraeinstellung, keine bereits zugeschriebene Bedeutung und sind mitunter abhängig von der Erfahrung des Rezipienten, der seinerseits zur Wirkung des Filmes beiträgt und der vom Neoformalismus nicht als passives „Subjekt“ betrachtet wird, sondern aktiv mitwirkt. 15

2.3 Schlüsselkonzepte

Wie bereits erläutert hatten die russischen Formalisten ¹⁶ einen großen Einfluss auf den Ansatz der Neoformalisten, was zur Folge hatte, dass mehrere Konzepte etwas abgewandelt übernommen worden sind.

Das erste Konzept stellt das „Verfahren“ dar, was soviel bedeutet wie jedes Element oder jede Struktur, die im Kunstwerk eine Rolle spielen, wie z.B. eine Kamerabewegung, eine Rahmenhandlung, Wiederholung eines Wortes, Kostüm usw.

¹⁵ Vgl. ebd. S. 45

¹⁶ Die Schule der Literaturwissenschaft erkannte in der Dichtkunst nur sprach- und formanalytische Kriterien

berücksichtigt. Es sollten die Besonderheiten der poetischen Sprache gegenüber der Alltagssprache herausgearbeitet werden und die ästhetischen Strukturen sollten gegen die Routinen des Alltagslebens wirksam werden. Gründe der Ablehnung auf seiten der marxistisch-leninistischen Kunsttheorie waren die Verneinung der gesellschaftlich, erzieherischen Aufgabe der Kunst sowie die sinnentleerte Gestaltungsweise.