Die Bedeutung von Frauengestalten für Stephen in A Portrait of the Artist as a Young Man von James Joyce

Vorwort

James Joyce schrieb den Roman „A Portrait of the Artist as a Young Man“ in der Epoche der Moderne. Die Moderne stand für die Zeit des Umbruchs: die Menschen wandten sich ab von der Prüderie und Doppelmoral der viktorianischen Zeit und verlangten anstatt nach sexueller Verdrängung und dem Wahren des „schönen Scheins“ nach Aufklärung und Toleranz. Freuds Entwicklung der Psychoanalyse, von der auch James Joyce nicht unbeeindruckt gewesen sein soll, stellte nun die Entwicklung des Individuums und des menschlichen Bewusstseins in den Mittelpunkt. In der Moderne wurde das althergebrachte Bild der Ehe hinterfragt. Des Weiteren veränderte sich die Stellung der Frau in der Gesellschaft im Sinne der Emanzipation und auch die Frage der Sexualität erfuhr eine neue Bedeutung, nachdem Sigmund Freud den Sexualtrieb als wesentlich für die Menschheit herausstellte.

James Joyce war, neben D.H. Lawrence, der herausragenden Schriftsteller dieser Epoche:

„I have opened the new way, and you will find that it will be followed more and more. In fact from it you may date a new orientation in literature- the new realism.” (Zitat J. Joyce)

Dieser „neue Realismus“, den Joyce hier nennt, kommt vor allem durch den Bruch mit konventionellen Erzählstrukturen zum Ausdruck: James Joyce war neben Virginia Woolf einer der ersten, der sich der Technik des „stream of consciousness“ bediente: hier existiert kein auktorialer Erzähler, der das Geschehen kommentiert. Das Erzählte erfahren die Leser aus der Sicht des Protagonisten selbst, durch seine Gedanken und inneren Vorgänge, die sehr konfus wirken können. Joyce begründet die Verwendung dieser Technik dadurch, dass eine Welt, die so fremd, rätselhaft und komplex ist, nicht durch die althergebrachte Erzählstruktur der reinen Abbildung erfasst werden kann. Im Mittelpunkt des Portraits steht die individuelle Entwicklung eines jungen Mannes und Künstlers, sein Kampf gegen die Bevormundung durch Bezugspersonen, Religion und Moral, der nur durch einen Bruch mit der Familie, der Religion und der Heimat gewonnen

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werden kann. All diese Punkte stellen eindeutig autobiografische Elemente dar, da sie auch in James Joyces eigenem Leben von immenser Bedeutung waren. Dennoch sollte das Portrait nicht als autobiografischer Roman verstanden werden. Joyces Bruder erklärte zu diesem Thema: „A Portrait of the A rtist as a Young Man is not an autobiography, it is an artistic creation.” ¹ Trotz seines teilweise autobiografischen Charakters enthält der Roman auch fiktionale Elemente, die diese Sichtweise rechtfertigen. James Joyce sieht einerseits die Probleme eines Mannes, sich zu einem eigenständigen und unabhängigen Individuum zu entwickeln in Frauen verkörpert ( Hinweise darauf finden sich z.B. in der Darstellung von Stephens überfürsorglicher und einengenden Mutter), andererseits wird seine Entwicklung jedoch auch von Frauen gefördert und bestimmt. Er empfindet es so, dass jede der Frauen ihrem Schicksal, das ihr von ihrem Land auferlegt wurde, ausgeliefert ist. So vergleicht er die irischen Frauen mit Fledermäusen: sie sind für ihn blind - erzogen in devotem Gehorsam dem Katholizismus und ihrem Land gegenüber.

„a type of her race and his own, a batlike soul waking to the consciousness of itself in darkness and secrecy and loneliness” 2

1. Hintergrund

Die Entstehung des Romans „A Portrait of the Artist as a Young Man“ vollzog sich in einem mehr als zehn Jahre andauernden Prozess. 1904 schrieb James Joyce einen Essay, der jedoch von den Verlegern abgelehnt wurde. Er entschloss sich dazu, diesen Essay in einen Roman zu überarbeiten. Dieser e rhielt den Titel „Stephen Hero“ und wurde im „auktorial-kommentierenden“ ³ Erzählstil verfasst. 1907 jedoch beschloss Joyce den Roman noch einmal neu zu schreiben und fasste ihn in fünf Bilder, die die jeweiligen Entwicklungsstufen des Protagonisten

¹ Bleisteiner, Angela. Variationen des Themas Liebe und die Rolle der Frau in James Joyces “A Portrait of the Artist as a Young Man” und D.H. Lawrences “Sons and Lovers”. Heuchling: 1987. S.9

² Joyce, James. A Portrait of the Artist as a Young Man. Berkshire: Penguin Popular Classics, 1916. S.251

³ Bleisteiner.Variationen des Themas Liebe und die Rolle der Frau in James Joyces “A Portrait of the Artist as a Young Man” und D.H. Lawrences “Sons and Lovers”, S.8

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  repräsentieren sollten, zusammen, woraus schließlich die end gültige  

  Fassung entstand  

Inhaltlich  geht es im Portrait um die Entwicklung des Stephen Dedalus von  

  einem devoten, von Zwängen geängstigten, kleinen Jungen, zu einem  

  Künstler: Im ersten Kapitel wird seine behütete, katholisch orientierte  

  Kindheit dargestellt der Gegenstand des zweiten Kapitels ist Stephens  

  Pubertät, in der er zum ersten Mal gegen die Zwänge, die ihm von Religion  

  und Moral auferlegt wurden, rebelliert, indem er ein Bordell besucht im  

  dritten Kapitel kehrt er reuevoll zur Kirche zurück und ergibt sich seinem  

  Glauben völlig Im vierten Kapitel lehnt er es ab, zum Priester zu werden  

  und entdeckt seine Berufung zum Künstler im fünften Kapitel schließlich  

  führt Stephen den endgültigen Bruch mit der Religion und seiner Familie  

  herbei und beschließt, seine Heimat Irland zu verlassen, um sich voll und  

  ganz der Kunst zu widmen  

Im  Portrait nehmen die Liebe und die Sexualität eine zentrale Stellung ein  

  und somit auch die diversen Frauenfiguren. Joyces eigenes Frauenbild  

  kommt durch die verschiedenen Frauencharaktäre zum Ausdruck: jede von  

ihnen  spiegelt einen anderen Aspekt wider, wobei diese desöfteren  

  widersprüchlich erscheinen. Diese Frauen durchziehen zwar einerseits den  

  gesamten Roman, werden jedoch niemals wirklich charakterisiert: es  

  werden oft nur Fragmente genannt. Auffällig ist auch, dass der Protagonist  

Vieles  und vor allem die Frauen in erster Linie über Sinneseindrücke  

  wahrnimmt (siehe Punkt 2 1 ) Die Gestalten sind untereinander verwoben:  

  jede Figur enthält Züge der Vorangegangenen und bereitet gleichzeitig das  

  Erscheinen der nächsten Frauengestalt vor. Somit ist keine der Frauen  

  eindeutig, wenn auch gewisse Schwerpunkte vorherrschend sein mögen  

2.  Die Frauenfiguren  

2.1  Stephens Mutter (Mary Dedalus)  

  Stephens Mutter ist die erste Frauenfigur, die im Roman genannt wird: „His  

  mother put on the oilsheet “ 4 , was auch logisch erscheint, da der  

  Gegenstand des ersten Kapitels seine Kindheit ist und welche Person steht  

4  Joyce, James. A Portrait of the Artist as a Young Man. Berkshire: Penguin Popular Classics,  1916

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einem Kind in den ersten Lebensjahren wohl näher als die eigene Mutter?! Zwischen Stephen Dedalus und seiner Mutter besteht während seiner Kindheit noch eine sehr starke emotionale Bindung, was sich mit zunehmendem Alter ändert. Durch die Mutterfigur wird auch eines der Leitmotive des Romans eingeführt: die Liebe und die Weiblichkeit. In diesem ersten Kapitel des Portraits gelingt es Joyce sich auf einzigartige Weise in die kindliche Psyche seines Protagonisten hineinzuversetzen, was durch die Verwendung der infantilen Sprache und der Darstellung der kindlich- naiven Ansichten Stephens zum Ausdruck gebracht wird. Des Weiteren bekommt der Leser Einblick in das altersgemäße egozentrische Weltbild des kleinen Stephen, für den nur Dinge oder Personen zählen, zu denen er einen direkten Bezug hat. Im Portrait werden nur wenige Informationen über den Charakter der Mary Dedalus gegeben. Beschrieben wird sie einzig dadurch, dass sie in ihren Betätigungsfeldern gezeigt wird: im Haushalt, in der Familie und in der Kirche - und zwar ausschließlich dort. Daraus resultiert die Annahme, dass sie eine warmherzige, fürsorgliche und zugleich sehr gläubige Frau ist, die jedoch niemals eine Chance auf Selbstve rwirklichung hatte und durch ihre Lebensumstände massiv in ihrer Freiheit eingeschränkt ist. Sie wird lediglich aus der Sicht ihres Sohnes beschrieben, der sie wiederum in erster Linie über den Geruchssinn wahr nimmt: „nicer smell“ 5 , „such a lovely warm smell“ 6 , so wie er alle anderen Frauen später auch vorrangig über seine Sinne erfährt. In seiner Kindheit spielt Stephens Mutter noch die Rolle einer Muse für ihn: in einer Szene spielt sie Klavier, während er zu ihrer Musik tanzt. Dies könnte man dahingehe nd interpretieren, dass sie für ihn eine Autorität und ein Ideal in einem darstellt und er tut, was sie ihm sagt. Er „tanzt nach ihrer Pfeife“ und muss früher oder später seine „eigene Musik“ finden, nach der er tanzt. Es wird also hier schon ein potentieller, zukünftiger Abnabelungsprozess angedeutet.

Im zweiten Kapitel, als er die Schule in Clongowes besucht, findet Stephen keinen Anschluss. Er führt eine Art Außenseiterdasein, hat daher großes Heimweh und vermisst die Wärme, Zärtlichkeit und Sicherheit, die ihm

⁵ Joyce, James. A Portrait of the Artist as a Young Man. Berkshire: Penguin Popular Classics, 1916. S.7

⁶ Joyce, James. A Portrait of the Artist as a Young Man. Berkshire: Penguin Popular Classics, 1916. S.11

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