Inhaltsverzeichnis

1.  Einleitung - 2 -  

2.  Geschichte der Marienverehrung bis in die Renaissance - 2 -  

3.  Mérode-Triptychon Robert Campin - 4 -  

3.1.  Linker Seitenflügel - 4 -  

3.2.  Mitteltafel - 5 -  

3.3.  Rechter Seitenflügel - 8 -  

4.  Verkündigung Jan van Eyck - 9 -  

5.  Vergleich - 12 -  

6.  Literaturverzeichnis - 14 -  

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1. Einleitung

Die Verkündigung an Maria ist gerade im 15. Jahrhundert ein beliebtes Motiv in der religiösen Kunst. Die Verkündigung selbst nimmt jedoch in der Bibel nur

verhältnismäßig wenig Raum ein bzw. wird so gut wie nicht behandelt. Im Matthäus Evangelium wird das Ereignis nur am Rande erwähnt: „[...] zeigte sich, dass sie ein

Kind erwartete – durch das Wirken des Heiligen Geistes“, „[...] fürchte dich nicht, Maria als deine Frau zu dir zu nehmen; denn das Kind, das sie erwartet, ist vom

Heiligen Geist.“ 1 , während es Bei Markus gar keine Beachtung findet. Erst bei Lukas erfahren wir ein wenig mehr: „[...] wurde der Engel Gabriel von Gott in eine Stadt in

Galiläa [...] zu einer Jungfrau gesandt.“, „Der Engel trat bei ihr ein und sagte: Sei gegrüßt, du Begnadete, der Herr ist mit dir“, „Du wirst ein Kind empfangen, einen

Sohn wirst du gebären: dem sollst du den Namen Jesus geben“, „Der heilige Geist

wird über dich kommen, und die Kraft des Höchsten wird dich überschatten.“ 2 Auch bei Johannes finden wir im Prolog des Evangeliums nur Randbemerkungen zu der Verkündigung: „Und das Wort ist Fleisch geworden / und hat unter uns

gewohnt, / und wir haben seine Herrlichkeit gesehen, / die Herrlichkeit des einzigen

Sohnes vom Vater [...]“ 3 .

Doch wie ist es zu erklären, dass ein Ereignis, das in der Heiligen Schrift nicht mehr als ein paar Zeilen in Anspruch nimmt, eine solch große Bedeutung in der Kunst

gewinnen konnte? Die Antwort scheint einfach, denn durch und mit der Verkündigung empfängt Maria den Sohn Gottes, womit sie den Grundstein des

heutigen Christentums legt.

2. Geschichte der Marienverehrung bis in die Renaissance

Die Marienverehrung nimmt im ersten christlichen Jahrhundert nur eine Nebenrolle

ein. In der zweiten Hälfte des vierten Jahrhunderts führten Apollinaris und seine Schüler eine heftige Auseinandersetzung herbei, in der es unter anderem auch um

das mariologische Problem ging. Bischof Timotheus von Berytus, ein Schüler Apollinaris’, nennt Christus den „vollkommenen Gott im Fleisch und vollkommenen

Mensch im Geist [...]“ 4 und meint „dass der himmlische Logos, der das Fleisch aus

1 NT, Mt.1, Vers 18 u.20

2 NT, Lk.1, Verse 26/27, 28, 31, 35

3 NT, Joh. 1, Vers 14

4 Delius Walter, 1963, S. 94

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der Maria hat, uns, die wir irdisch sind, durch den Himmlischen himmlisch macht

gemäß der Ähnlichkeit.“ 5 Im Konzil von Ephesus (431) entschieden die Kirchenväter Maria als Mutter Gottes

zur höchsten Heiligkeit neben Gott zu erheben. Maria soll dem christlichen Glauben nach als einziger Mensch nicht nur seelisch, sondern auch körperlich in den Himmel

aufgestiegen sein, wo sie seither über die Heiligen thront. Dieser Beschluss wurde mit der „Zweinaturenlehre“ begründet, in der Jesus gleichzeitig wahrer Mensch und

wahrer Gott gewesen sein soll. Das Konzil von Ephesos zeigte Auswirkungen in der „Lehre und Verkündigung, in der Liturgie, dem Kirchenjahr und den

Kirchenbauten.“ 6 , doch half es vor allem den Missionaren sich an die heidnischen Massen zu richten. Maria war nun als „Gottesmutter“ an die Stelle der

„Göttermutter“ getreten und es bedeutete keine Gefahr mehr sich der Häresie bezichtigen zu lassen, wenn man sich Hilfe suchend an die Mutter Gottes wandte.

Bis ins siebte Jahrhundert steigerte sich die Marienverehrung und so wurde auf der Lateransynode von 649 „die Aussage der Väter und der Ephesinum wiederholt und

die Jungfräulichkeit der Maria auch nach der Geburt [...] dogmatisiert“ 7 Während sich das achte und neunte Jahrhundert vor allem durch die

schwankenden Anschauungen über den Tod und die Glorifikation Marias auszeichnete, begann mit dem elften Jahrhundert die Glanzzeit der

Marienverehrung. Für diese Entwicklung sind verschiedene Faktoren ausschlaggebend. Die Menschen litten unter der „Höllenangst“ und dem nagenden

Gefühl der Sündhaftigkeit 8 . Maria, die als Mensch frei von der Erbsünde war, sollte sozusagen eine Brücke zwischen den Menschen und den vollkommenen Schöpfer

schlagen.

Der Frauendienst und der Zölibat tragen maßgeblich dazu bei, dass das 12. und 13. Jahrhundert einen Höhepunkt in der Marienverehrung erlebt. Doch auch in im 14.

und 15. Jahrhundert, mit dem aufkommen der Kulturbewegung der Renaissance, in der der Mensch in den Vordergrund gerückt wurde, nahm die Marienverehrung

stetig zu.

Die Gemälde der Renaissancekunst befassen sich hauptsächlich mit Altarbildern

und Fresken religiösen Inhalts. Den Künstlern dieser Epoche geht es vor allem um

5 Delius Walter, 1963, S. 94

6 Delius Walter, 1963, S. 112

7 Delius Walter, 1963, S. 148

8 Vgl. Delius Walter, 1963, S. 156

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die naturgemäße Darstellung und die Frage nach dem Wesen der Schönheit.

Künstler versuchen den idealschönen Menschen mit idealen Maßen und Proportionen zu gestalten und Räume naturgemäßer mit Perspektive und Raumtiefe

abzubilden.

Die folgenden Bilder sind der Renaissance zuzuordnen. Die Künstler versuchten die Figuren und Räume möglichst naturgetreu darzustellen, Perspektive und Raumtiefe

wurden vor allem in van Eycks Gemälde umgesetzt.

Den in der Renaissance entstandenen Gedanken, den Mensch in den Vordergrund

zu rücken, setzten vor allem Campin und van der Weyden in ihren Darstellungen um, wie man in den folgenden Bildanalysen sehen wird.

3. Mérode-Triptychon, Robert Campin

Bei dem Mérode-Triptychon handelt es sich um einen kleinen Hausaltar mit nur

etwa 43cm Höhe, der um das Jahr 1427 entstanden ist. Erst nachträglich, im Jahre 1909, „gelang es dem belgischen Kunsthistoriker Georges Hulin de Loo, die

Kunstfigur „Meister von Flémalle“ mit Robert Campin aus Tournai [...] zu

identifizieren“ 9 . Der Altar besteht aus zwei schmalen Seitenflügeln, auf denen Nebenhandlungen abgebildet sind (links der so genannte Stifterflügel, rechts

Joseph mit den Mausefallen) und dem in der Mitte befindlichen Altarteil, auf dem das Hauptgeschehen, die Verkündigung zu sehen ist.

3.1. Linker Seitenflügel

Auf dem linken Seitenflügel schaut man auf eine Szenerie im Freien. Auf dem Boden neben dem Weg wachsen Gras und Blumen und ein wenig verdeckter sieht

man einen in der Blüte stehenden Strauch. Im Hintergrund befindet sich eine hohe Mauer mit einem geöffneten Tor, welches die Sicht auf eine Stadt freigibt.

Zwei Personen, ein Mann und eine Frau befinden sich im Vordergrund. Beide, in

den Gewändern wohlhabender Bürger, scheinen gerade im Begriff eine Türe zu durchschreiten, die eine Verbindung zwischen dem Seitenflügel und der

Verkündigungsszene darstellt. Zur Tür führt allerdings eine kleine Treppe nach oben, die deutlich macht, dass die beiden Personen im Außenflügel zwar als

9 Felix Thürlemann, 2002, S. 9

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