Universität des Saarlandes
Fakultät 4 - Philosophische Fakultät ... II
Fachrichtung 4.2: Romanistik

14.03.2007

Magisterarbeit

’El humor de sonrisa’
Dos vertientes del teatro de humor español
Enrique Jardiel Poncela y Miguel Mihura

Neviana Peneva

Índice

1. Introducción ... 5

2. Movimientos artísticos en el campo teatral ... 7

2.1 Período anterior de la guerra civil ... 7

2.2 Tendencias en el teatro de posguerra ... 8

3. Influencia artística ... 9

4. Hacia la creación teatral ... 10

4.1 El mundo dramático de Enrique Jardiel Poncela ... 11
4.1.1 Una renovación deseada ... 11
4.1.2 Lo inverosímil ... 12
4.1.3 Un teatro sin compromise ... 14

4.2 La teoría de humor ... 15
4.2.1 El absurdo lógico ... 15
4.2.2 El ataque al sistema ... 16
4.2.3 Humor situacional ... 16
4.2.4 Humor verbal ... 17
4.2.5 Humor en los personajes ... 19

4.3 Las comedias de Jardiel Poncela ... 20
4.3.1 Cuatro corazones con freno y marcha atrás ... 20
4.3.1.1 Situaciones cómicas ... 22
4.3.1.1.1 Situaciones a base de lo mecánico ... 22
4.3.1.1.2 La inversión de papeles ... 23
4.3.1.1.3 La hipérbole ... 24
4.3.1.1.4 Situaciones absurdas ... 24
4.3.1.1.5 Situación equívoca ... 30
4.3.1.2 Lenguaje cómico ... 30
4.3.1.2.1 Recursos de influencia tradicional ... 31
4.3.1.2.1.1 Líos de palabras ... 31
4.3.1.2.1.2 El camelo ... 31
4.3.1.2.1.3 Diálogos disparatados ... 31
4.3.1.2.1.4 Disemia ... 32
4.3.1.2.1.5 Juego de palabras ... 33
4.3.1.2.2 Recursos de resorte novedoso ... 33
4.3.1.2.2.1 Greguería ... 33
4.3.1.2.2.2 Chiste de base intelectual ... 34
4.3.1.3 Personajes humorísticos ... 35
4.3.2 Un marido de ida y vuelta ... 37
4.3.2.1 El humor en las situaciones ... 38
4.3.2.1.1 Acumulación de objetos ... 38
4.3.2.1.2 Equívocos ... 39
4.3.2.1.3 Salidas y entradas ... 40
4.3.2.1.4 Situaciones absurdas ... 41
4.3.2.2 Humor verbal ... 41
4.3.2.2.1 Cambio de letras ... 41
4.3.2.2.2 Juego de palabras ... 42
4.3.2.2.3 El camelo ... 43
4.3.2.2.4 Chistes ... 43
4.3.2.2.5 Diálogo inverosímil ... 44
4.3.2.3 El humor en los personajes ... 46

5.1 La ideología teatral de Miguel Mihura ... 47
5.1.1 Teatro no programático ... 47
5.1.2 Teatro sin compromiso ... 49

5.2. El humor mihuriano ... 49
5.2.1 La realidad contemplada ... 49
5.2.2 Ruptura de las convenciones ... 50
5.2.3 Humor situacional ... 51
5.2.4 Humor verbal ... 51
5.2.5 Humor de los personajes ... 52
5.3 Las comedias de Miguel Mihura ... 52

5.3.1 Tres sombreros de copa ... 53
5.3.1.1 Comicidad de las situaciones ... 54
5.3.1.1.1 Acumulación de objetos ... 54
5.3.1.1.2 Situaciones cómicas en sí mismas ... 60
5.3.1.1.3 Repetición de elementos dramáticos ... 61
5.3.1.1.4 La violencia ... 61
5.3.1.1.5 Ruptura del sistema establecido por la lógica ... 62
5.3.1.1.6 Ruptura de fórmulas sociales ... 63
5.3.1.1.7 Ruptura del clima sentimental ... 63
5.3.1.2 Comicidad del lenguaje ... 66
5.3.1.2.1 Ruptura del sistema lingüístico habitual ... 66
5.3.1.2.2 Ruptura del sistema lingüístico establecido por la experiencia ... 68
5.3.1.2.3 Ruptura del lenguaje establecido por la lógica ... 69
5.3.1.2.4 Ruptura del sistema establecido por las normas sociales ... 70
5.3.1.2.5 Juego de palabras ... 70
5.3.1.2.6 Repetición de palabras y frases ... 71
5.3.1.2.7 Exageración ... 71
5.3.1.2.8 Diálogos absurdos ... 72
5.3.1.2.9 Lenguaje infantil ... 76
5.3.1.2.10 Otros recursos lingüísticos ... 76
5.3.1.3 La comicidad de los personajes ... 77
5.3.2 Maribel y la extraña familia ... 81
5.3.2.1 El humor situacional ... 82
5.3.2.1.1 Situaciones cómicas a base de la ignorancia ... 82
5.3.2.1.2 Comicidad situacional a fuerza del contraste ... 84
5.3.2.1.3 Situaciones cómicas debido a la sorpresa ... 85
5.3.2.2 La comicidad verbal ... 86
5.3.2.2.1 Repetición de frases ... 87
5.3.2.2.2 Diálogos disparatados ... 87
5.3.2.2.3 Doble sentido ... 87
5.3.2.3 Los personajes cómicos ... 89

6. El humor de sonrisa ... 91

7. Conclusión ... 94

8. Bibliografía ... 96

1. Introducción

Convendría en primer lugar delimitar los términos utilizados en el título del presente trabajo. En cuanto al „humor de sonrisa“ me refiero a un término que García Pavón aplica al humor que cultiva un grupo de humoristas denominado “otra generación del 27”.

En la década de los años veinte se forma en España un grupo de humoristas con una serie de características comunes. Entre tanto, la búsqueda de una renovación del humor más acorde con las vanguardias artísticas de la época y su producción para diversos medios - desde revistas de humor como Buen Humor o La Codorniz, al teatro, pasando por la novela, el cuento o el trabajo para el cine.

Miguel Mihura, Antonio de Lara „Tono“, Neville, López Rubio y Jardiel Poncela eran los principales nombres dentro de ese grupo.

Dos de ellos, Enrique Jardiel Poncela y Miguel Mihura constituyen el núcleo de este trabajo puesto el enfoque a su obra en el campo teatral español en las décadas anteriores y posteriores de la guerra civil.

Primero, para que se puedan trazar las líneas de ambos autores, sería conveniente ofrecer un breve análisis de los movimientos artísticos y sus representantes que han de influir la obra de nuestros autores.

Segundo, para que se pueda crear una base para el análisis de las comedias abordaremos el estudio de su obra considerando las reflexiones propias de los comediógrafos sobre el género, sus teorías teatrales, y su concepto particular a propósito del humor.

Tercero, para que veamos cómo realizaron sus propósitos en el campo teatral humorístico analizar, respectivamente dos comedias de cada uno. Cuatro corazones con freno y marcha atrás y Un marido de ida y vuelta, de Jardiel Poncela se ofrecen como base perfecta para nuestro análisis porque manifiestan las novedades humorísticas que su autor intentó introducir en el teatro español. El mismo Jardiel les considera como “perfectas” según su estética teatral.

Las obras mihurianas Tres sombreros de copa, estrenada veinte años después de ser escrita y Maribel y la extraña familia, considerada por la crítica como su obra más lograda pertenecen a dos períodos de creación distintos y por ello de gran interés desde un punto de vista comparativo.

Su obra dramática será estudiada en tres áreas progresivas: las situaciones – planteamiento de la trama y su desarrollo, su expresión comunicativa lingüística y la creación de los personajes. Las tres sometidas en las comedias a un tratamiento humorístico.

Mi último objetivo en conclusión será, a través de los postulados teóricos y a base del análisis de las obras escogidas demostrar por qué el humor que cultivaron, en mi opinión, es un humor de sonrisa.

Para terminar, habrá una valoración que mostrará las conclusiones del trabajo.

2. Movimientos artísticos en el campo teatral

2.1 Período anterior de la guerra civil

En este capítulo trato de presentar un panorama general del teatro español de la época anterior de la guerra civil, abarcando también los representantes principales, y de cituar Jardiel Poncela y Miguel Mihura dentro de dicho panorama. Antes quiero advertir que no se trata de ofrecer aquí una clasificación cerrada, sino más bien de presentar unos trazos generales, dentro de los límites de este trabajo.

A propósito de la situación del teatro en los años anteriores de la guerra civil, Alás- Brun menciona la preocupación por la crisis del género, como una de las constantes del dicho período, por un lado y, por otro, la creciente distanciamiento entre el teatro comercial y los intentos de renovación profunda.¹

Villalba García, en su artículo sobre la renovación teatral de preguerra, también se refiere al debate sobre la crisis teatral que, según afirma, se agrava entre 1925 y 1930 y añade, más adelante, que a este estado de crisis contribuyeron los mismos géneros teatrales. Como causas menciona, entre tanto, la falta de autores nuevos, el carácter comercial del teatro, la aparición del cine. En efecto, sigue Villalba García, “el arte teatral reflejaba, como ningún otro, la falta de dinamismo y evolución de un entorno social definido por el más arraigado inmovilismo”.²

Eso sucedía ante un panorama que ofrecía, por un lado, la “alta comedia” de Jacinto Benavente, género absolutamente triunfante en la cartelera de entonces, junto al teatro poético de Marquina y un género cómico de carácter costumbrista, el llamado “género chico”, cuyos representantes eran Serafín y Joaquín Álvarez Quintero, que extrenan con éxito sus sainetes y Carlos Arniches y Pedro Muños Seca, cultivadores del astracán. Por otro lado, se encontraba un teatro con espíritu innovador, en el que se embarcarán los escritores de las llamadas generaciones del 98, representada por Unamuno y Azorín y del 27 que cultivan el género dramático, como García Lorca, Alberti, Salinas, como respuesta al teatro reducido a lo comercial.³ Sin embargo, no fueron los únicos en el campo teatral con voluntad renovadora. Dentro de los subgéneros teatrales, el teatro de humor hizo un esfuerzo más al llevar a cabo ese deseo de renovación general.

En esta línea innovadora referida al teatro de humor es donde hay que situar la dramaturgia de Enrique Jardiel Poncela y Miguel Mihura Éste es el panorama que pretende cambiar Jardiel en su intento de desterrar de los escenarios de España la vieja risa tonta de ayer. Mihura ni siquiera se proponía renovar alguna cosa cuando se da por conocer con su primera obra escrita en 1932, aunque no estrenada hasta 1952.

2.2 Tendencias en el teatro de posguerra

Alás-Brun menciona que la línea iniciada en los años veinte y desarrollada en la década de los treinta no se „interrumpe bruscamente“ tras la guerra civil, sino que continua durante los años cuarenta y evoluciona hacia nuevas formas en la década siguiente.⁴ A partir de 1939, muchos de los dramaturgos obtendran grandes éxitos orientándose a las pautas del teatro benaventino.

Después de la guerra el teatro español de 1939 a 1975 se puede clasificar en tres direcciones principales. El llamado teatro continuista que prolonga los moldes de géneros tradicionales, consagrados en las primeras décadas del siglo. En esta corriente se integran los seguidores de la comedia benaventina, del sainete y del melodrama.

La segunda corriente responde a la situación política de posguerra. En esta tendencia predominan la “comedia de evasión” y el drama de tema histórico.

La tercera corriente renovadora, se había iniciado ya en el periodo de preguerra con Tres sombreros de copa y Una noche de primavera sin sueño.⁵

3. Influencia artística

Antes de adentrarnos en los aspectos renovadores del teatro de humor de Jardiel y Mihura, hemos de considerar los antecedentes que influyeron en este teatro, ya que estos precedentes constituyen, según advierten ambos autores, una base importante para la formación del nuevo humor.

La teoría teatral del antirrealismo, que se desarrollo a principios de siglo, como reacción al naturalismo y las vanguardias, con Gómez de la Serna habían tenido más influencia en su formación teatral.⁶ Además, cabe mencionar que muchos de los textos de Jardiel se hacen eco de las ideas expuestas en La deshumanización del arte de José Ortega y Gasset.

[...]

1 Vid. Alás-Brun, María Montserrat: De la comedia del disparate al teatro del absurdo (1939-1946), Barcelona: P.P.U., 1995, pp. 23

2 Vid. Villalba García, Ángeles: “El humor y la renovación teatral de preguerra”, en: Wentzlaff-Eggebrt, Harald: Las vanguardias literarias en España: bibliografía y antología crítica, Madrid, Vervuert- Iberoamericana, 1999, pp. 543 y ss.

3 Vid. Alás-Brun, María Montserrat: De la comedia del disparate al teatro del absurdo (1939-1946), Barcelona: P.P.U., 1995, pp. 30 y ss.

4 Vid. Alás-Brun, María Montserrat: De la comedia del disparate al teatro del absurdo (1939-1946), Barcelona: P.P.U., 1995, p. 19

5 Ibíd. pp. 36 y ss.

6 Vid. Alás-Brun, María Montserrat: De la comedia del disparate al teatro del absurdo (1939-1946), Barcelona: P.P.U., 1995, pp. 40 y ss.