Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg
Philosophische Fakultät II
Institut für Medien, Kommunikation und Sport
Dept. Medien- und Kommunikationswissenschaften

Modul 3.2:

Analyse audiovisueller Medien

WS 07/08

Modul 3.2 : Analyse audiovisueller Medien

Apocalypse Now ­ Der Sound und seine Wirkung auf den
Rezipienten

Vorgelegt von:

Till, Felix

Fachsemester:

03

Fächer:

90 LP Medien- und Kommunikationswissenschaften

90

LP

Politikwissenschaft

Abgabe am:

07.04.2008

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Inhaltsverzeichnis

1 Einleitung 3

Ton und Sound 3

2

Inhaltsangabe zu

Apocalypse Now

6

3

Soundanalyse der Anfangszene von

Apocalypse Now

9

3.1

Dramaturgische Funktion von

The End

10

3.2

Narrative Funktion von

The End

11

3.2.1 Narrative

Funktion

des Rotorengeräusches 12

3.3

Strukturelle Funktion von

The End

12

3.4

Persuasive Funktion von

The End

14

3.5 Metafunktion

von

The End

15

3.6

Fazit zur Anfangsszene von

Apocalypse Now

16

4

Soundanalyse von Wagners Walkürenritt 18

4.1

Dramaturgische Funktion des

Walkürenritts

18

4.2

Narrative Funktion des

Walkürenritts

20

4.3

Strukturelle Funktion des

Walkürenritts

20

4.4

Persuasive Funktion des

Walkürenritts

21

5 Fazit 22

6 Literaturverzeichnis 24

Onlineliteratur: 24

7 Medienverzeichnis 24

2

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1

Einleitung

Ton und Sound

,,We begin to hear before we are born, four and a half months after conception.

From then on, we develop in a continuous and luxurious bath of sounds: the

song of our mother′s voice, the swash of her breathing, the trumpeting of her

intestines, the timpani of her heart. Throughout the second four-and-a-half

months, Sound rules as solitary Queen of our senses: the close and liquid

world of uterine darkness makes Sight and Smell impossible, Taste

monochromatic, and Touch a dim and generalized hint of what is to come.

Birth brings with it the sudden and simultaneous ignition of the other four

senses, and an intense competition for the throne that Sound had claimed as

hers." (Chion, Michel 1994 S. 7, Foreword by Walter Murch)

Das Zitat des berühmten Cutters Walter Murch macht deutlich, welche Rolle unser

auditiver Sinn in der Alltagswelt spielt. Schon in der pränatalen Phase ist unser Gehör

sehr sensibel ausgebildet und lässt eine intensive Wahrnehmung der Umwelt zu.

Folglich ist in dieser Phase, unser Gehör der einzige Zugang zur Außenwelt. Erst nach

der Geburt kommen alle weiteren Sinne zum tragen. Wir nehmen unsere Umgebung

visuell, olfaktorisch, auditiv, gustatorisch und haptisch wahr. (Psychrembel.

S.694/1932). Die Summe unserer fünf Sinne bestimmt die Wahrnehmung und

gleichzeitig die Grenzen unserer Welt. Dabei haben die Sinne keinesfalls

gleichrangige Bedeutung. In einer sich ständig ändernden Umwelt, mit kontinuierlich

wechselnden Einflüssen werden die einzelnen Elemente unsere Wahrnehmung

unterschiedlich stark angesprochen. Es versteht sich von selbst, dass für ein

Musikkonzert der auditive Sinn die entscheidende Rolle spielt, alle anderen Sinne

werden in diesem Fall untergeordnet. Ähnlich ist es in der filmischen Darstellung,

trotz unterschiedlicher Ansätze in der Wissenschaft, ist es offensichtlich, dass visuelle

und auditive Wahrnehmung die entscheidenden Sinne zur Rezeption eines Filmes

sind. Man stelle sich vor, man säße im Kino und könnte weder hören noch sehen. Es

wäre unmöglich auch nur einen Bruchteil des Inhaltes aufzunehmen, da diese Form

der ,,Kommunikation" nur zwei unserer fünf Sinne anspricht. In der cineastischen

Darstellung stehen Ton und Bild nebeneinander und ergeben einen komplexen Inhalt,

eine Form der Kommunikation. Folgt man Walter Murch, so stehen die auditiven und

visuellen Elemente sogar in direkter Konkurrenz zu einander: ,,Ever discreet, Sound

pulls a veil of oblivion across her reign and withdraws into the shadows, keeping a

watchful eye on the braggart Sight. If she gives up her throne, it is doubtful that she

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gives up her crown." (Chion, Michel 1994 S. 8, Foreword by Walter Murch). Diese

Konkurrenz zwischen beiden Ebenen der Kommunikation ist sogar in der Alltagswelt

fest verankert, ein Großteil der Rezipienten hält das Bild für das wichtigste und

entscheidenste Element der cineastischen Darstellung.

Eine ähnliche Sichtweise wird auch in der wissenschaftlichen Literatur deutlich, da

sich ein Großteil der Publikationen ausschließlich auf die Visualität im Film bezieht.

Themen wie Bild, Mise-en-scéne, Cutting und Bilddramaturgie überschatten die

kleine Ansammlung wissenschaftlicher Literatur zum Filmsound:

,,It is symptomatic of the elusive and shadowy nature of film sound that

Chion´s four books stand relatively alone in the landscape of film criticism,

representing as they do a significant portion of everything that has ever been

published about film sound from a theoretical point of view. " (Chion, Michel

1994 S. 8, Foreword by Walter Murch)

In seinem berühmten Buch

Film- und Fernsehanalyse

widmet

Lothar Mikos

der

Rubrik Ton und Sound ganze vier Seiten, schon hier wird die Unterrepräsentation der

auditiven Ebene mehr als deutlich. Walter Murch kommt zu einer gänzlich

gegenteiligen Erkenntnis, seiner Ansicht nach, brauch sich der Ton keinesfalls

,,verstecken". ,,Such self-effacement seems at first paradoxical, given the power of

sound and the undeniable technical progress it has made in the last sixty-five years."

(Chion, Michel 1994 S. 8, Foreword by Walter Murch)

Versucht man eine objektive Wichtung von Ton und Bild im Film vorzunehmen,

erscheint die starke Bevorzugung der visuellen Ebene auch gänzlich unlogisch. Man

stelle sich vor, ein aktueller Kinofilm, würde vollkommen stumm aufgeführt werden,

der Inhalt ließe sich an vielen Stellen nur schwer erschließen. Daneben ist der Sound

hochgradig Komplex, im Gegensatz zu den einzeln hintereinander ablaufenden

Bildern, besteht die auditive Ebene oftmals aus einer ganzen Reihe von verschiedenen

Tonspuren, die parallel ablaufen:

,,Die auditive Ebene kann als Figur im Vordergrund stehen. Das ist immer der

Fall, wenn sie eine eigenständige Funktion in der diegetischen Welt des Film ­

oder Fernsehtextes einnimmt. Sie kann in den Hintergrund treten, indem sie

z.B. über Geräusche und Musik die Handlung unterstützt und eine Stimmung

schafft, ohne das dies immer bewusst wahrgenommen wird. Dann leitet die

auditive Ebene die Zuschauer emotional durch den Film oder die

Fernsehsendung." (Mikos Lothar, 2003. S. 228-229)

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Wie Mikos im vorangegangenen Zitat zeigt, kann vor allem die Filmmusik starke

Emotionen beim Rezipienten wecken. Was wäre der Klassiker

Dirty Dancing

ohne

die legendäre Musik von

Patrick Swayze

oder

Jennifer Warnes

. Die entscheidenden

und mitreißenden Szenen des Filmes werden hauptsächlich von der Musik getragen.

Dabei kann besonders das Zusammenspiel von Inhalt und Ton intensiv genutzt

werden, so wie in

Francis Ford Coppolas: Apocalypse Now.

Selten hat ein Film die Möglichkeiten der auditiven Vielfalt und Tiefe so genutzt, wie

diese Produktion. Es wäre im obigen Teil sicher nicht so intensiv angeklungen, wenn

nicht

Walter Murch

für Soundmontage und Sounddesign von

Apocalypse Now

zuständig gewesen wäre. Gerade hier bietet es sich an, dass Zusammenspiel von Ton

und Filmmusik genauer zu untersuchen.

Coppola

setzt in seinem Film über den Vietnamkrieg den Sound als eigenes,

erweitertes stilistisches Mittel ein, der den Inhalt nicht nur unterstützt, sondern

autonom als Inhaltsträger agiert. Aufwendige Kompositionen und eine an Intensität

kaum zu übertreffende Sounddichte, setzen in dem 1979 erschienen Film neue

Maßstäbe.

Der erste Teil der Arbeit enthält eine kurze Zusammenfassung des Films. Für eine

Analyse der auditiven Ebene ist der Inhalt von immenser Bedeutung, da sie sich

Gegenseitig bedingen. ,,Grundsätzlich kann Filmmusik zumeist als funktionale Musik

klassifiziert werden, d.h., sie bezieht ihren Sinn nicht nur auf musikimmanenten

Beziehungen, sondern hauptsächlich aus ihrer Funktion als einer der

Gestaltungsfaktoren des Films." (Bullerjahn, Claudia 2001, S.59).

Damit dient sie sowohl dem Inhalt und der Repräsentation, der Narration und der

Dramaturgie sowie der Darstellung von Figuren und Akteuren (Phillips, William H.

1999. S. 177 ff.)

Im zweiten Teil der Arbeit folgt eine Soundanalyse zweier ausgewählter Szenen des

Films

Apocalypse Now

. Hier soll zum einen konkret die Wirkung des Sounds auf den

Rezipienten gezeigt werden, zum anderen die Rolle des Tons als Inhaltsträger. Im nun

Folgenden eine Zusammenfassung des Vietnamfilms von

Francis Ford Coppola.

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2 Inhaltsangabe

zu

Apocalypse Now

Francis Ford Coppolas Apocalypse Now

zählt zu den absoluten Klassikern der

Filmgeschichte. Das Werk, welches den Vietnamkrieg thematisiert und erstmals im

Oktober 1979 Premiere (http://www.schnittberichte.com) feierte, gilt als eines der

größten und aufwendigsten Filmprojekte aller Zeiten.

Inhaltlich orientiert sich

Apocalypse Now

stark an der Geschichte

Heart of Darkness

von

Joseph Conrads

aus dem Jahre 1899: (Merten, Jessica 2001. S. 435)

Der im Auftrag der belgischen Handelsgesellschaft stehende Flussdampferkapitän

Marlow, reist mit seiner Crew tief in den Kongo. Vom schrecken der Kolonialzeit

geprägt, erlebt er Horrorszenarien, Morde und die unglaubliche Repression der

schwarzen Ureinwohner.

Die Grundzüge der Geschichte projiziert

Coppola

auf sein Vietnamkriegsszenario.

Ende der sechziger Jahre befindet sich der Vietnamkrieg auf seinem Höhepunkt. Der

amerikanische Offizier Captain Willard (Martin Sheen) vegetiert desillusioniert und

betrunken in einem dunklen Saigoner Hotelzimmer vor sich hin. Von den Wirrungen

und Erfahrungen des Krieges gezeichnet, brachte seine letzte Rückkehr in die

amerikanische Zivilisation das Ende seiner Ehe. Perspektivlos und ohne Ausweg,

warte er auf einen Geheimauftrag vom Militär, der ihn zurück in den Dschungel

führen wird.

Willard soll den ,,durchgedrehten" Colonel Walther E. Kurtz (Marlon Brando)

aufspüren und liquidieren. Kurtz, ein ehemaliger Elitesoldat des amerikanischen

Militärs, ist durch einen dubiosen und verwirrenden Funkspruch in Erscheinung

getreten. Er hat sich von der Befehlsgewalt der Amerikaner losgesagt und führt nun

ein autonomes Schreckenregime im kambodschanischen Dschungel. Als eine Art

Protest gegen amerikanische Kriegsführung, aber ohne konkret erkennbares Ziel, tötet

Kurtz zahlreiche Menschen.

Daraufhin begibt sich Willard auf einem kleinen Patrouillenboot, den Nam-Fluß

hinauf zur kambodschanischen Grenze. Begleitet wird er von einer eigenwilligen

Crew: Chief Phillips, ein erfahrener Kapitän und Befehlshaber des Bootes, daneben

Chef, ein Koch aus New Orleans, mit wenig Begeisterung für den Krieg. Lance

Johnson, ein Surfprofi aus Kalifornien, sowie Clean, ein 17 jähriger Schwarzer aus

der New Yorker Bronx.

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