In dieser Arbeit wird veranschaulicht, inwiefern sich eine Differenz der Geschlechter auf Literaturproduktion auswirken kann, und welche Voraussetzungen für den von Woolf postulierten Gemütszustand der 'Weißglut' unabdingbar sind. Geistige Freiheit ist von materieller Freiheit abhängig. Dies gilt als zentrale Aussage Virginia Woolfs Essay "Ein eigenes Zimmer".
In einem ersten Schritt wird darauf eingegangen, inwieweit ein angenommener Unterschied der Geschlechter auf sozial- und kulturgeschichtlichen Strukturen und gesellschaftlichen Bedingungen weiblicher Existenz basiert. Um sich den Begriff des 'weiblichen Schreibens' annähern zu können, muss auch darauf eingegangen werden, inwiefern Geschlecht als Analysekategorie gelten kann und welche Schwierigkeiten dabei aufkommen können.
Grundsätzlich wird die Differenz von männlichen und weiblichen Schreiben auf unterschiedliche Werte der Geschlechter zurückgeführt. Denn eine Andersartigkeit von Werten, sowie auch verschiedene Erfahrungswelten implizieren dementsprechend 'weibliche' Darstellungsweisen. Um die darauf basierende Annahme einer 'weiblichen Ästhetik' zu verdeutlichen, wird die Durchbrechung etablierter Erzählstrukturen im Sinne ästhetischer Innovationen dargestellt.
Zur Veranschaulichung dient hier Woolfs Roman "Mrs. Dalloway". Anstelle von äußeren Erscheinungswelten und verzerrten Frauenbildern rücken persönliche Ich- und Wirklichkeitserfahrungen. Denn, man sollte Frauen so schildern wie sie sind, mit all ihren Gedanken, Träumen und Empfindungen und somit das Denken und Fühlen darstellen.
Anschließend wird der in der feministischen Literaturwissenschaft grundsätzlich umstrittene Diskurs über Gleichheit und Differenz der Geschlechter zuerst systematisch dargestellt, und danach in Bezug zur Androgynitätsthese gebracht. Die verschiedenen und teilweise gegensätzlichen Interpretationsmöglichkeiten Woolfs Begriff des 'androgynen Geistes', sollen im Kontext ihres Werkes "Orlando" analysiert und kritisch betrachtet werden. In einem letzten Schritt wird die Idee anhand der These des Gemütszustands der 'Weißglut' erläutert und damit verbunden, um die von Woolf befürworteten resultierenden Auswirkungen auf die Literatur und Literaturproduktion zu erläutern.
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Sozial- und kulturgeschichtliche Strukturen
3. Weibliche Autorschaft
3.1 Frauen in der Literatur & Frauen in der Wirklichkeit
3.2 Gemütszustand der „Weißglut“
3.3 Zorn und Brüche im Erzählfluss
4. „weibliches Schreiben“
4.1 Geschlecht als Analysekategorie und die Annahme einer „weiblichen Ästhetik“
4.2 Romane als Medium der Selbstidentifikation
5. Ästhetische Innovation
5.1 Mrs. Dalloway – Durchbrechung etablierter Erzählstrukturen
6. „Fusion or balance“
6.1 Gleichheit oder Differenz – eine systematische Einordnung
6.2 Der androgyne Geist – Orlando
6.3 „Eine Hochzeit der Gegensätze“
7. Fazit
Zielsetzung & Themen
Die Arbeit untersucht die Geschlechterdifferenz in der Literatur, basierend auf Virginia Woolfs Essay „Ein Zimmer für sich allein“. Das zentrale Ziel ist es, die soziokulturellen Bedingungen weiblicher Autorschaft zu analysieren und zu ergründen, inwiefern diese zur Entwicklung einer spezifisch „weiblichen Ästhetik“ und ästhetischen Innovationen in der Literaturproduktion beitragen.
- Sozial- und kulturgeschichtliche Barrieren für schreibende Frauen
- Die Bedeutung materieller Freiheit für die geistige Literaturproduktion
- Weibliche Ästhetik als Abkehr von patriarchalischen Erzähltraditionen
- Die Rolle des Romans als Medium zur weiblichen Selbstidentifikation
- Woolfs Konzept der Androgynität und die „Hochzeit der Gegensätze“
Auszug aus dem Buch
5.1 Mrs. Dalloway – Durchbrechung etablierter Erzählstrukturen
Sie ging ans Fenster. Er enthielt, so töricht der Gedanke war, etwas von ihr selbst, dieser ländliche Himmel, dieser Himmel über Westminster. […] Im Zimmer gegenüber sah die alte Dame ihr direkt in die Augen! Sie ging zu Bett. Und der Himmel. Es würde ein feierlicher Himmel sein hatte sie gedacht, […] Sie ging zu Bett im Zimmer gegenüber. Es war aufregend, sie zu beobachten, wie sie sich bewegte, diese alte Dame, durchs Zimmer ging, ans Fenster trat. […] Es war aufregend, während die Leute im Salon immer noch lachten und lärmten, diese alte Frau zu beobachten, wie sie, ganz still, allein zu Bett ging […]
Virginia Woolfs Roman “Mrs. Dalloway” ist nicht nur inhaltlich, bezüglich der Figurenkonzeption und der Forderung der Darstellung von Frauen und ihren individuellen Ich Erfahrungen, sondern auch formal-ästhetisch ein sehr anschauliches Beispiel ästhetischer Innovation. In dem 1925 erschienene Werk beschreibt Woolf in Form des sogenannten „stream of consciousness“, dem Bewusstheitsstrom, die persönlichen Wahrnehmungen, Gedanken und Empfindungen der Protagonisten, innerhalb des Verlaufs eines einzigen Tages.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Die Einleitung führt in die zentrale These ein, dass materielle Freiheit die Voraussetzung für geistige Unabhängigkeit ist, und legt den methodischen Rahmen der Untersuchung fest.
2. Sozial- und kulturgeschichtliche Strukturen: Dieses Kapitel erörtert die historisch bedingte Exklusion von Frauen aus der Literaturproduktion aufgrund fehlender Ressourcen und Bildungschancen.
3. Weibliche Autorschaft: Es werden die Lebensumstände von Autorinnen beleuchtet und die Differenz zwischen Frauen in der Literatur und der gesellschaftlichen Realität untersucht.
4. „weibliches Schreiben“: Der Begriff wird als ästhetische Kategorie analysiert, wobei die Konstruktion einer weiblichen Ästhetik im Kontext gesellschaftlicher Rollenbilder diskutiert wird.
5. Ästhetische Innovation: Das Kapitel widmet sich den formalen Neuerungen, insbesondere dem „stream of consciousness“, als Mittel zur Darstellung weiblicher Subjektivität.
6. „Fusion or balance“: Hier wird Woolfs Androgynitätsthese und das Konzept der „Hochzeit der Gegensätze“ anhand von Beispielen wie „Orlando“ kritisch hinterfragt.
7. Fazit: Das Fazit fasst die Notwendigkeit der Zusammenarbeit der Geschlechter und die Bedeutung des „weißglühenden Geisteszustands“ für das literarische Schaffen zusammen.
Schlüsselwörter
Virginia Woolf, Ein Zimmer für sich allein, Geschlechterdifferenz, Weibliche Autorschaft, Weibliches Schreiben, Ästhetische Innovation, Androgynität, Bewusstseinsstrom, Sozialgeschichte, Literaturproduktion, Weibliche Ästhetik, Mrs. Dalloway, Orlando, Patriarchat, Literaturwissenschaft
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser wissenschaftlichen Arbeit grundlegend?
Die Arbeit analysiert die theoretischen und gesellschaftlichen Grundlagen, die Virginia Woolf in ihrem Essay „Ein Zimmer für sich allein“ für die Literaturproduktion von Frauen postuliert.
Was sind die zentralen Themenfelder der Untersuchung?
Die Schwerpunkte liegen auf dem Zusammenhang von materieller Freiheit und geistigem Schaffen, der Entwicklung weiblicher Erzählformen sowie der Überwindung traditioneller Rollenbilder in der Literatur.
Welches primäre Ziel verfolgt die Autorin mit dieser Arbeit?
Das Ziel ist es, zu untersuchen, ob und wie Geschlechterdifferenzen in der Literatur existieren und wie Autorinnen durch ästhetische Innovationen ihre eigene Identität jenseits patriarchalisch geprägter Strukturen ausdrücken können.
Welche wissenschaftliche Methode kommt zum Einsatz?
Es handelt sich um eine literaturwissenschaftliche Analyse, die primär auf der Textinterpretation von Virginia Woolfs Werken sowie auf dem Diskurs feministischer Literaturtheorie basiert.
Was wird im Hauptteil der Arbeit primär behandelt?
Der Hauptteil befasst sich mit der Dekonstruktion etablierter Erzählstrukturen, der Gattungswahl (insbesondere des Romans) und dem Konzept der Androgynität bei Woolf.
Welche Schlüsselbegriffe charakterisieren die Arbeit?
Neben dem zentralen Werk „Ein Zimmer für sich allein“ sind „weibliche Ästhetik“, „Androgynität“ und „Sozial- und kulturgeschichtliche Strukturen“ prägend für die Arbeit.
Wie unterscheidet Woolf zwischen der Darstellung von Frauen in der Literatur und der Realität?
Woolf stellt fest, dass Frauen in der männlich dominierten Literatur oft widersprüchlichen, stereotypen Zuschreibungen unterworfen sind, die kaum mit den tatsächlichen Lebenswelten von Frauen übereinstimmen.
Warum spielt das „eigene Zimmer“ eine so zentrale Rolle in Woolfs Überlegungen?
Das Zimmer symbolisiert den notwendigen Freiraum von häuslichen Pflichten und Unterbrechungen, um sich konzentriert der intellektuellen Arbeit zu widmen und eine eigene literarische Stimme zu entwickeln.
- Arbeit zitieren
- Sarah Pamminger (Autor:in), 2020, Geschlechterdifferenz in der Literatur. Virginia Woolf's Essay "Ein Zimmer für sich allein", München, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/1021109
