Die vorliegende Arbeit beschäftigt sich mit dem rasanten Aufstieg der nigerianischen Video-Film Industrie. Das „Phänomen Nigeria“ erntet in cinophilen Kreisen bis heute ungläubiges Staunen – freilich mehr und mehr begleitet von respektvollem Kopfnicken. Ob nun milde belächelt oder wohlwollend mit dem Neologismus Nollywood versehen, man schaut nicht mehr nur im anglophonen Afrika mit allerlei Interesse auf die blühende Videofilmindustrie von Lagos. Nach nur mehr 15 Jahren, seit dem Aufkommen erster Videoproduktionen Ende der 80er, sind es mittlerweile 1200 Titel jährlich, die die 120 Millionen Einwohner zählende Nation im Westen des Kontinents zu einer der bedeutendsten Filmproduktionsstätten weltweit machen. Die „Zelluloidgiganten“ USA und Indien wurden dieses Jahr erstmals quantitativ abgehängt. Der unablässig wachsende, hauptsächlich auf den heimischen Bedarf ausgerichtete Markt kann als Rollenmodell für den gesamten englischsprachigen Raum des Kontinents gelten. Ghana und Kenia versuchen schon jetzt mit Produktionsfirmen aus Lagos Stars und Stories auszutauschen und mithin das nigerianische Erfolgsmodell zu adaptieren. Die mehr als 45 Millionen Videorekorder schreien regelrecht nach immer neuer Fütterung durch aktuelle Produktionen, die in immer atemberaubender werdenden Abständen, ihren Weg in die überfüllten Verschläge auf den Hinterhöfen oder hinter die Tresen der zahllosen Kneipen in den urbanen Zentren finden. Entstanden ist innerhalb kürzester Zeit ein Verbund von Produzenten, Filmemachern, Kassettenverleihern, Zeitungen, Kritikern, Filmvorführern und Raubkopierern. An der Spitze dieser originär afrikanischen Distributionsmechanismen stehen die so genannten marketers (Schieber). Sie sitzen in den Schlüsselpositionen einer ökonomischen Struktur, „die auf der Straße und für die Strasse entstanden ist“. Die chronische Unsicherheit, die in den großen Metropolen Südnigerias – vor allem in Lagos – abends auf den Strassen herrscht, hat die Entwicklung dieses audiovisuellen Marktes begünstigt. Nicht zu letzt in diesem Zusammenhang soll ein besonderes Augenmerk auf den sozio-ökonomischen Kontext gelegt werden, der als fruchtbarer Nährboden für den enormen Erfolg dieses Bilder bewegten Teils afrikanischer Populärkultur zu begreifen ist.
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Inhaltsverzeichnis
I. Einleitung
II. Hauptteil
II.1 Der Video-Boom als kulturelle Antwort auf die gesamtgesellschaftliche Krise
II.2 Hollywood + Bollywood = Nollywood!? – Die Videos als Beispiel für Creolization
II.3 Die Videos als Element der African Popular Arts und in Konkurrenz zum „Dritten Kino“
II.4 Von der Strasse für die Strasse: Formale Schwächen und die Identität stiftende Stärke der Yoruba-Videos
II.5 Die Ibos und der Video-Boom – Auch im Film regiert das Geld die Ibo-Welt
II.6 Züchtiges aus dem hohen Norden – die aufstrebende Hausa-Videoproduktion
III. Fazit
IV. Bibliographie
Zielsetzung & Themen
Die Arbeit untersucht den rasanten Aufstieg der nigerianischen Videofilmindustrie, bekannt als "Nollywood", und analysiert deren sozioökonomischen Kontext sowie die kulturelle Bedeutung der Produktionen als Spiegel der nigerianischen Gesellschaft. Dabei wird insbesondere der Frage nachgegangen, wie diese populäre Filmkultur als Antwort auf lokale Krisen und als Ausdruck einer genuin afrikanischen Formensprache verstanden werden kann.
- Der sozioökonomische Ursprung und Aufstieg der nigerianischen Videofilmindustrie
- Kulturelle Identitätsbildung durch Yoruba-, Ibo- und Hausa-Produktionen
- Die Anwendung der Creolization-Theorie auf das Phänomen Nollywood
- Vergleich zwischen traditionellem afrikanischem Theater und modernem Videofilm
- Die Rolle der "Marketers" und die Dynamik informeller Distributionswege
Auszug aus dem Buch
II.2 Hollywood + Bollywood = Nollywood!? – Die Videos als Beispiel für Creolization
Auch wenn die Filme vom indischen Bollywood-Kino über die lateinamerikanischen Seifenopern bis hin zum amerikanischen Horrorfilm von allerlei Genres merklich inspiriert wurden, so sind sie gleichwohl ganze Welten entfernt von den stilistischen Normen und Standards in den westlichen Kinoindustrien. Indem sie Elemente aus dem nigerianischen Wandertheater, den lateinamerikanischen Telenovelas, des indischen Bollywood und vom Martial Art aus Süd-Ostasien miteinander vermengen, kreieren die nigerianischen Regisseure eine genuin afrikanische Form.
Die Videos taugen insofern als Beispiel für die Creolization-Theorie des schwedischen Anthropologen Ulf Hannerz. Nach Hannerz ist Creolization kein bloßes Synonym für Hybridität im Sinne Homi Bhabas, sondern vielmehr: ”an active historical process whereby new cultural forms are created out of the interaction of two or more cultures, in a centre-periphery context, with an asymmetry in power and prestige but with the periphery playing an active role.”
Zusammenfassung der Kapitel
I. Einleitung: Die Einleitung beleuchtet den historischen Kontext und den Erfolg des nigerianischen Videomarktes, der sich als Reaktion auf sozioökonomische Instabilität entwickelt hat.
II. Hauptteil: Der Hauptteil analysiert die Entstehungsbedingungen der Videoproduktion, ihre Einbettung in globale Einflüsse und die spezifischen ethnischen Ausprägungen durch Yoruba, Ibo und Hausa.
II.1 Der Video-Boom als kulturelle Antwort auf die gesamtgesellschaftliche Krise: Dieses Kapitel beschreibt den wirtschaftlichen Zusammenbruch der 90er Jahre als Nährboden für die Entstehung der Videoproduktion als Ersatz für staatliches Fernsehen.
II.2 Hollywood + Bollywood = Nollywood!? – Die Videos als Beispiel für Creolization: Hier wird anhand der Creolization-Theorie erklärt, wie afrikanische Regisseure globale Filmstile zu einer eigenen kulturellen Ausdrucksform verschmelzen.
II.3 Die Videos als Element der African Popular Arts und in Konkurrenz zum „Dritten Kino“: Der Abschnitt diskutiert die Abgrenzung zum politisch motivierten "Dritten Kino" und ordnet Nollywood als "African Popular Arts" ein.
II.4 Von der Strasse für die Strasse: Formale Schwächen und die Identität stiftende Stärke der Yoruba-Videos: Das Kapitel beleuchtet den Einfluss des traditionellen Yoruba-Wandertheaters auf moderne Videoproduktionen und deren Rolle für die kulturelle Identität.
II.5 Die Ibos und der Video-Boom – Auch im Film regiert das Geld die Ibo-Welt: Hier wird der ökonomische Aspekt hervorgehoben, insbesondere wie Händler durch aggressive Vermarktungsstrategien die Branche dominierten.
II.6 Züchtiges aus dem hohen Norden – die aufstrebende Hausa-Videoproduktion: Dieses Kapitel befasst sich mit der spezifischen, islamisch geprägten Hausa-Filmindustrie und ihrem Streben nach kommerziellem Erfolg unter moralischen Vorgaben.
III. Fazit: Das Fazit fasst Nollywood als authentisches Spiegelbild der afrikanischen Gesellschaft zusammen, das trotz informeller Strukturen eine bedeutende kulturelle Kraft entwickelt hat.
IV. Bibliographie: Ein Verzeichnis der verwendeten Fachliteratur und Quellen.
Schlüsselwörter
Nollywood, Nigeria, Videofilm, Yoruba-Wandertheater, Creolization, African Popular Arts, Ibo-Produktionen, Hausa-Filme, Mediale Globalisierung, Marketers, Sozioökonomischer Kontext, Populärkultur, Informeller Sektor, Postkoloniale Identität.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der vorliegenden Arbeit?
Die Arbeit befasst sich mit der Entstehung und dem enormen Aufstieg der nigerianischen Videofilmindustrie, heute bekannt als Nollywood, und deren Bedeutung für die Gesellschaft.
Was sind die zentralen Themenfelder der Analyse?
Zentrale Themen sind die ökonomischen Krisen als Auslöser für den Filmboom, die Verflechtung von traditionellen afrikanischen Theaterformen mit modernen Medientechnologien sowie die ethnischen Unterschiede zwischen Yoruba-, Ibo- und Hausa-Produktionen.
Welches ist das primäre Ziel der Untersuchung?
Das Ziel ist es, das "Phänomen Nigeria" als kulturelle und ökonomische Antwort auf die postkoloniale Realität zu verstehen und die Dynamiken zu beleuchten, die zur Etablierung dieser eigenständigen afrikanischen Filmindustrie geführt haben.
Welche wissenschaftliche Methode wird in der Arbeit angewendet?
Die Arbeit nutzt eine kulturwissenschaftliche und medienhistorische Analyse, indem sie das theoretische Konzept der "African Popular Arts" und die Theorie der "Creolization" von Ulf Hannerz auf das empirische Videophänomen in Nigeria anwendet.
Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in eine Untersuchung der sozioökonomischen Entstehungsgeschichte, der theoretischen Einordnung der Filmformate sowie eine detaillierte Betrachtung der unterschiedlichen Produktionsweisen der drei großen ethnischen Gruppen (Yoruba, Ibo, Hausa).
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Untersuchung am besten?
Die Arbeit wird durch Begriffe wie Nollywood, Creolization, informelle Märkte, kulturelle Identität, Yoruba-Wandertheater und populäre Künste charakterisiert.
Wie unterscheidet sich die Ibo-Filmindustrie von der Yoruba-Tradition?
Während die Yoruba-Videos stark im traditionellen Wandertheater verwurzelt sind, zeichnen sich die Ibo-Produktionen durch eine marktorientierte, aggressive Geschäftsmentalität aus und lehnen sich formal stärker an US-amerikanische Vorbilder an.
Welche Bedeutung haben die sogenannten "Marketers" für die Branche?
Die Marketers sind das ökonomische Rückgrat der Branche; als Zwischenhändler kontrollieren sie Distributionswege und maßgeblich den inhaltlichen Erfolg der Produktionen durch ihre Position zwischen Produzenten und Konsumenten.
- Quote paper
- Daniel Seiffert (Author), 2004, NOLLYWOOD - Von den Volksopern des klassischen Yoruba-Wandertheaters zu den Seifenopern der nigerianischen Videofilmindustrie, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/112982
