Die Musik ist wichtig für die Selbstentwicklung und Förderung der Menschen. Sie beeinflusst u.a. die Kommunikations- und Kooperationsfähigkeit, die Kreativität und die Selbstständigkeit. Sie fördert das Problemlösen, die Teamfähigkeit und das Durchsetzungsvermögen. Sie fördert die Verbindung und Aktivität des Gehirns, da beim Musizieren beide Gehirnhälften aktiviert sind.
Für die Menschheit ist die Musik eine wichtige Ausdrucksform, Menschen mit einem beeinträchtigten Hörvermögen sind da nicht ausgenommen. Zu der Musik gehören nicht nur Töne, Rhythmen oder Melodien, sondern auch die Bewegung, der Tanz und die Sprache. Ebenso die Wahrnehmung, die Kommunikation und die Motorik sind Begriffe, die zur Musik zugehörig sind.
Inhaltsverzeichnis
1. Die Bedeutung der Musik für hörgeschädigte Menschen
2. Evelyn Glennie
2.1 Lebensbiografie
2.2 Die Musik und die Gehörlosigkeit
Zielsetzung & Themen
Diese Arbeit untersucht die fundamentale Bedeutung von Musik für Menschen mit einer Hörschädigung und beleuchtet anhand der Biografie der gehörlosen Schlagzeugerin Evelyn Glennie, wie Musik über taktile Wahrnehmung und Vibrationen erfahren werden kann.
- Die psychologische und soziale Bedeutung von Musik
- Physiologische Aspekte der Musikwahrnehmung bei Gehörlosigkeit
- Lebensweg und musikalischer Werdegang von Evelyn Glennie
- Musik als nonverbale Kommunikationsform
- Konzepte der taktilen Wahrnehmung und Schwingungsübertragung
Auszug aus dem Buch
2.2 Die Musik und die Gehörlosigkeit
Trotz der Gehörlosigkeit erhielt Evelyn Glennie die oben genannten Auszeichnungen und komponierte etliche Werke. Evelyn Glennie beweist, dass Gehörlosigkeit kein Handicap ist. Sie nutzt sie als Zugang zu der Musik. Sie hat gelernt, die Töne über die Schwingungen zu differenzieren. Seither nimmt sie die Töne und die Musik, aber auch die Geräusche in ihrer Umgebung über Vibrationen wahr. Evelyns Körper ist ihr Resonanzraum, nicht das Hören der Töne berührt sie, sondern das Spüren der Klänge. Damit sie dies beim Musizieren intensiver fühlt, spielt sie barfuß.
„Ich höre mit meinen Augen, Ohren, meinem Körper.“ (Glennie 2019)
So kann Evelyn Glennie ihren Alltag und die Gegenstände in eine klangvolle Dynamik versetzen. Zwischen all ihren Auftritten arbeitet sie im Tonstudio an neuer Musik und funktioniert Fundstücke zu Instrumenten um.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Die Bedeutung der Musik für hörgeschädigte Menschen: Dieses Kapitel erläutert, wie Musik als universelle Sprache zur Selbstentwicklung und Förderung der Kommunikationsfähigkeit beiträgt und welche Rolle die taktile Wahrnehmung bei der Musikrezeption für hörgeschädigte Menschen spielt.
2. Evelyn Glennie: Dieses Kapitel zeichnet den Lebensweg der Ausnahmekünstlerin nach, von ihrer Kindheit auf einem schottischen Bauernhof bis hin zu ihrer internationalen Karriere als Schlagzeugerin und ihrem Engagement als Aktivistin für das Zuhören.
2.1 Lebensbiografie: Dieser Abschnitt beschreibt den musikalischen Werdegang von Evelyn Glennie, ihre Ausbildung an der Royal Academy of Music und ihre vielfältigen künstlerischen Projekte trotz ihres fortschreitenden Hörverlusts.
2.2 Die Musik und die Gehörlosigkeit: Dieses Kapitel analysiert Glennies persönliche Strategien der Musikwahrnehmung durch Vibrationen und ihren Ansatz, Gehörlosigkeit nicht als Defizit, sondern als alternative sensorische Erfahrung zu begreifen.
Schlüsselwörter
Musikförderung, Hörschädigung, Evelyn Glennie, taktile Wahrnehmung, Vibration, Schlagzeug, Gehörlosigkeit, nonverbale Kommunikation, Musiktherapie, Resonanzraum, Inklusion, Schwingungslehre, Musikpädagogik, Lebensbiografie, auditive Wahrnehmung
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit thematisiert die Rolle der Musik für hörgeschädigte Menschen und zeigt auf, dass Musizieren und Musikerleben auch ohne ein reguläres Gehör durch taktile Reize möglich ist.
Welche zentralen Themenfelder werden behandelt?
Die zentralen Felder umfassen die musiktherapeutische Förderung, die Physiologie der Schwingungswahrnehmung sowie die Biografie und Philosophie der gehörlosen Künstlerin Evelyn Glennie.
Was ist das primäre Ziel der Arbeit?
Das Ziel ist es, das Verständnis dafür zu schärfen, dass Musik eine körperliche Erfahrung sein kann, die weit über das auditive Hören hinausgeht.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Arbeit basiert auf einer Literaturrecherche und der biographischen Analyse von Fallbeispielen, um die Verbindung zwischen Gehörlosigkeit und musikalischer Ausdruckskraft darzustellen.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil erörtert die Bedeutung der Musik als Medium für Emotionen und Kommunikation sowie die spezifischen Techniken, mit denen hörgeschädigte Menschen Klänge über den Körper wahrnehmen.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Die Arbeit wird durch Begriffe wie Musikförderung, Gehörlosigkeit, taktile Wahrnehmung und Vibration geprägt.
Wie schafft es Evelyn Glennie, trotz Gehörlosigkeit Musik zu machen?
Sie hat gelernt, Schwingungen und Vibrationen über ihren Körper – insbesondere über die Füße und den Oberkörper – aufzunehmen, wodurch ihr Körper selbst zum Resonanzraum für Musik wird.
Welche Bedeutung hat das Barfußspielen für Evelyn Glennie?
Das Barfußspielen ermöglicht es ihr, die durch Instrumente erzeugten Vibrationen und Schwingungen des Bodens direkter und intensiver zu spüren, was ihre Verbindung zur Musik verstärkt.
Wie verändert das Beispiel von Evelyn Glennie die Sicht auf Gehörlosigkeit?
Sie widerlegt das Klischee eines Lebens in Stille und zeigt auf, dass Gehörlosigkeit lediglich eine andere Art der sensorischen Weltwahrnehmung darstellt, die sogar neue, kreative Zugänge zur Kunst eröffnet.
- Arbeit zitieren
- Anonym (Autor:in), 2020, Die Bedeutung der Musik für hörgeschädigte Menschen. Evelyn Glennie - Lebensbiografie, München, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/1193686
