Gottlieb Schick wurde 1776 in Stuttgart geboren. 1787 wurde er in der Hohen Karlsschule zum Studium der Kunst aufgenommen. Die Schule bot Zutritt für alle Stände, was auch in der bildenden Kunst grosse Veränderungen mit sich brachte, da nicht mehr nur französische Hofkünstler, sondern auch Landeskinder in der Kunst Fuß fassen konnten. Künstler wie Schick trugen dazu bei, dass die Trennung zwischen höfischer und bürgerlicher Kunst aufgehoben wurde. Dass „Schwäbischer Klassizismus“ auch „Bildungskunst“ genannt wird, ist eine Folge davon. Mitten in Schicks Lehrzeit wurde die Karlsschule aufgehoben, woraufhin er 1795 das Atelier seines Lehrmeisters Hetsch verließ, da dieser nach Rom ging, und nun Schüler von Dannecker wurde. Beiden verdankte Schick viel: von Hetsch übernahm er die Beschäftigung mit der Antike, und von Dannecker die Bemühung um grosse plastische Form und Natürlichkeit des Ausdrucks. 1799 ging Schick nach Paris, wo er Unterricht bei Jacques-Louis David erhielt. Nach einem neuerlichen kurzen Aufenthalt in Stuttgart ging er 1802 nach Rom, wo er bis 1811 blieb. In dieser Zeit entstanden Schicks Hauptwerke, unter anderem auch „Apoll unter den Hirten“. Schick wird mitten in die Stilepoche des Klassizismus hineingeboren, er fragt aber nicht nach dessen theoretischen Grundlagen, sondern er ist ein sehr eigenständiger, bereits zur Romantik tendierender Künstler. Sein Anliegen ist, dass „die Bildnisse in einem gewissen Stil idealisiert werden müssen, aber nicht nach dem allgemeinen Ideal, sondern nach dem Ideal der bestimmten Person, die der Künstler darzustellen hat“1. In Rom galt Schick für ein Jahrzehnt als der beste Maler, allerdings kann man ihn nicht als Bahnbrecher des Klassizismus bezeichnen, da er hierfür zu spät lebte. Er starb 1812 als leider noch sehr junger Künstler in Stuttgart. 1
Gliederung
1.) Gottlieb Schick: ein kurzer Lebenslauf
2.) Gottlieb Schick „Apoll unter den Hirten“
2.1) Der Klassizismus
2.2) Bildbeschreibung
2.3) Mythologische Ansätze im Bild
2.4) Vergleich mit den Skizzen
2.5) Thema des Gemäldes
3.) Zeitgenössische Kritik
4.) Anhang
4.1) Skizzen
4.2) Bibliographie
Zielsetzung und Themen
Die vorliegende Arbeit analysiert das Gemälde „Apoll unter den Hirten“ von Gottlieb Schick vor dem Hintergrund der kunsttheoretischen Strömungen des Klassizismus und untersucht, wie der Künstler durch die Darstellung eines göttlichen Erziehers in einer arkadischen Landschaft den Idealismus seiner Zeit visualisiert.
- Biografische Einordnung von Gottlieb Schick
- Theoretische Grundlagen des Klassizismus
- Detaillierte formale und inhaltliche Bildanalyse
- Mythologische Bedeutung und Ikonografie
- Einfluss der ästhetischen Erziehungstheorie nach Schiller
Auszug aus dem Buch
2.2) Bildbeschreibung
Das Gemälde „Apoll unter den Hirten“ gilt als eines der bedeutendsten Werke des Klassizismus. Es wurde mit Öl auf Leinwand gemalt und besitzt die Maße 178,5 x 232 cm und ist heute in der Staatsgalerie von Stuttgart zu besichtigen. Das Gemälde ist sowohl in der Darstellung der Landschaft, erkennbar durch den aufklaffenden Himmel in der Bildmitte, als auch durch die Personenkonstellation in zwei gegeneinander gesetzte Bildhälften unterteilt. Die Gesamtkomposition zeigt 18 Figuren in einem Halbkreis zueinander gewandt, sitzend oder stehend inmitten einer blühenden Landschaft. Auf der linken Seite zentriert sitzt Apoll auf einem Felsen, den linken Arm weit ausgestreckt und die rechte Hand auf seine Leier stützend. Über seiner linken Schulter liegt ein Ziegenfell. Ein junges Mädchen mit nacktem Oberkörper sitzt zu seiner linken und blickt ihn mit Verzückung von unten herauf an. Hinter ihr steht ein Greis auf seinen Stock gestützt, sein Haupt ebenfalls auf Apoll gerichtet, während ein kleiner Junge mit anmutigem und zugleich schelmischem Blick hinter ihm hervor lugt.
Zusammenfassung der Kapitel
1.) Gottlieb Schick: ein kurzer Lebenslauf: Dieses Kapitel skizziert den Werdegang von Gottlieb Schick, seine Ausbildung an der Hohen Karlsschule und seine künstlerische Entwicklung in Stuttgart, Paris und Rom.
2.) Gottlieb Schick „Apoll unter den Hirten“: Dieser Hauptteil widmet sich der detaillierten Untersuchung des Werkes unter Einbeziehung des klassischen Zeitgeistes, der Bildkomposition, der Mythologie sowie der künstlerischen Evolution durch Skizzenstudien.
2.1) Der Klassizismus: Hier werden die historischen und theoretischen Rahmenbedingungen des Klassizismus, insbesondere der Einfluss von Winckelmann und Goethe, beleuchtet.
2.2) Bildbeschreibung: Dieses Kapitel bietet eine ausführliche Analyse der formalen Struktur, der Figurenkonstellation und der landschaftlichen Gestaltung des Werkes.
2.3) Mythologische Ansätze im Bild: Der Abschnitt erläutert die mythologischen Hintergründe um Apoll, Admetus und Pan und deren Bedeutung für die Ikonografie des Bildes.
2.4) Vergleich mit den Skizzen: Hier wird der Entwicklungsprozess des Gemäldes anhand von Vorstudien aufgezeigt, um die kompositorischen Veränderungen nachzuvollziehen.
2.5) Thema des Gemäldes: Dieses Kapitel untersucht die philosophische Dimension des Bildes, insbesondere die Idee der Veredelung des Menschen durch Kunst im Sinne Schillers.
3.) Zeitgenössische Kritik: Ein Rückblick auf die zeitgenössische Rezeption des Werkes durch Künstler und Kritiker wie Schinkel, Tieck und Schlegel.
4.) Anhang: Dieser Teil enthält die Dokumentation der Skizzen sowie das bibliografische Verzeichnis der verwendeten Quellen.
Schlüsselwörter
Gottlieb Schick, Klassizismus, Apoll unter den Hirten, Kunstgeschichte, Malerei, Bildbeschreibung, Mythologie, Ästhetische Erziehung, Friedrich Schiller, Arkadien, Bildkomposition, Ikonografie, Idealisierung, Kunsttheorie, Staatsgalerie Stuttgart
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit befasst sich mit dem Gemälde „Apoll unter den Hirten“ des Künstlers Gottlieb Schick und dessen Einordnung in den deutschen Klassizismus.
Was sind die zentralen Themenfelder?
Zentrale Themen sind die theoretischen Grundlagen des Klassizismus, die mythologische Ikonografie sowie die didaktische Funktion von Kunst als Mittel der menschlichen Erziehung.
Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?
Das Ziel ist es, die künstlerischen und inhaltlichen Intentionen Schicks in diesem Werk zu verstehen und aufzuzeigen, wie er klassizistische Ideale mit einer eigenen, zur Romantik tendierenden Bildsprache verbindet.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Arbeit nutzt kunsthistorische Analysemethoden, einschließlich Bildbeschreibung, ikonografischer Deutung und den Vergleich von Entwurfsskizzen mit dem fertigen Werk.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil analysiert die Komposition, die mythologische Symbolik, die Entwicklung des Werks und die philosophische Verbindung zur ästhetischen Theorie von Schiller.
Welche Begriffe charakterisieren die Arbeit?
Wichtige Begriffe sind Klassizismus, Idealisierung, Apollon-Mythos, Bildungskunst und axiale Komposition.
Warum spielt die Person des Königs Admetus eine wichtige Rolle?
Admetus wird als autonome Gegenfigur zu Apoll gedeutet, die die Entwicklung des Werks von einer bloßen Götterdarstellung hin zu einer komplexen sozialen Szene unterstreicht.
Welchen Einfluss hatte Schiller auf Gottlieb Schick?
Schick übernahm Schillers Ideal einer ästhetischen Erziehung, nach der Kunst den Menschen veredelt und ihm hilft, sein Potenzial zur vollen Menschlichkeit zu entfalten.
Wie unterschied sich die finale Fassung von den ersten Skizzen?
Die Skizzen zeigen eine zunehmende Professionalisierung in der Komposition, wobei Apoll in der Endfassung als klarer Mittelpunkt und Träger der göttlichen Musik gestärkt wurde.
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- Corinna Friedrich (Autor:in), 2005, Vergleich und Analyse von Gottlieb Schicks "Apoll unter den Hirten", München, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/144112
