Tanz und seine Formen der sozialen und religiösen Vermittlung haben mich immer fasziniert. Sei es die performative Qualität im (Tanz-)Spiel oder die rituelle Einbettung – Tanz hat eine hohe gesellschaftliche Relevanz und birgt einen kaum in Worte zu fassenden Erfahrungsschatz.
Die interdisziplinäre Diskussion über Tanz und Performanz rückte in den letzten Jahren die Bedeutung von Körperwissen in den Blickpunkt der Kulturwissenschaften. Die vorliegende Arbeit will sich als eine Bestandsaufnahme verstanden wissen und ein Beitrag zu einem tieferen Verständnis des transformativen Potentials religiöser Tänze sein.
Warum religiöser Tanz? Die Sinnvermittlung in den Religionen ist oft eine körperlich-sinnliche Erfahrung, das gilt auch für den Tanz. Wie ästhetisches Erleben, Sinn und Transformation im religiösen Tanz vermittelt werden oder stattfinden kann, möchte ich hier anhand der aktuellen Performanzdebatte darstellen. Religiöser Tanz soll hier verstanden werden als Rituale im Sinne kultureller Performanzen. Gemeint ist v. a. die Fähigkeit von rituellen Performanzen, sowohl Intellekt als auch Emotionen anzusprechen, aus der sich ihre transformative Wirkkraft erklärt.
Tanz als performatives Genre lässt sich auf sein transformatives Potential untersuchen. Dabei spielt die ästhetische Dimension im Tanz eine wichtige Rolle, wie ich es am Beispiel des Klassischen Indischen Tanzes skizzieren werde. Eine besondere Rolle spielt die Ekstase im und durch den Tanz, wie am Beispiel des Besessenheitstanzes im afrobrasilianischen Candomblé-Ritual aufgezeigt wird. Der Schwerpunkt meiner Arbeit liegt auf der Performanz im Tanz und die Transformation, die mit religiösem Tanz einhergeht oder beabsichtigt wird. Ob diese Vorraussetzung für alle religiösen Tänze anwendbar ist, müsste in Einzelfallstudien wie auch durch kulturvergleichende Studien belegt werden.
Gliederung
I. Tanzeffekte: Einleitung
II. Tanzbegriffe – Tanz begreifen
2.1. Tanzen als menschliches Phänomen
2.1.1. Von der Schwierigkeit, Tanz zu beschreiben
2.1.2. Unterscheidung von Bewegung und Tanz
2.2. Tanz als Gegenstand ethnologischer und religionswissenschaftlicher Forschung
2.2.1. Bestimmung religiöser Tänze
2.2.2 Die kommunikative Dimension von Tanz
2.3. Aktualität der Tanzforschung: Definition und Methode
2.3.1. Annäherung der Geistes- und Naturwissenschaften
III. Tanz als performative Praxis
3.1. Der performative turn in den Kulturwissenschaften
3.1.1. Tanz zwischen Erfahrung und diskursiven Einschreibungen
3.1.2. Das Ritual als Ausgangspunkt von Performanztheorien
3.1.3. Aufführung und Wirkung – Effektivität von Performanzen
3.1.4. Bewertung von Performanzen
3.2. Theatralität des Rituals
3.2.1. Unterschiede und fließende Grenzen zwischen Theater und Ritual
3.2.2. Berührungspunkte von Theater und Ethnologie
3.2.3. Neurologische Ebene des Darstellens
3.3. Rituale als transformierende Performanzen
3.3.1. Ästhetische Erfahrung als Schwellenerfahrung
3.4. Transformation als sinnliche Erfahrung
3.4.1. Verkörperung und Präsenz im Tanz
3.4.2. Der Körper als „Ort des Erlebens“
IV. Transformatives Potential im Tanz
4.1. Tanz als Mittel zur religiösen Transformation
4.1.1. Ästhetische Dimension im Tanz
4.1.2. Die Ästhetik von Stimmungen im Klassischen Indischen Tanz – Die Transformation der Gefühle
4.1.3. Rausch – Ekstase – Besessenheitstänze: Trance im und durch Tanz
4.1.4. Transformation als Voraussetzung für die Kommunikation mit den Göttern – Der estado de santo im Candomblé
4.2. Die Eigendynamik des Tanzes als Transformation
4.2.1. Wirkzusammenhänge im Tanz – Die Vermittlung zwischen „Kopf“ und Körper
4.2.2. „Tanz als Ventil“ – Die Möglichkeit der Katharsis
V. Zusammenfassung und Ausblick
VI. Bibliographie
Zielsetzung und Themen der Arbeit
Die vorliegende Arbeit untersucht religiösen Tanz als rituelle Performanz mit Fokus auf sein transformatives Potential für Tänzer und Zuschauer. Unter Rückgriff auf kulturwissenschaftliche, ethnologische und religionswissenschaftliche Ansätze wird analysiert, wie Tanz durch körperliches Erleben und ästhetische Inszenierung Sinn vermittelt und Prozesse der individuellen sowie gesellschaftlichen Transformation anstößt.
- Interdisziplinäre Untersuchung von Tanz als performative Praxis
- Analyse des transformativen Potentials in religiösen Tanzritualen
- Erforschung der Verbindung von Musik, Bewegung und körperlichem Erleben
- Kulturelle Fallbeispiele: Klassischer Indischer Tanz und Candomblé-Rituale
- Bedeutung der Neurowissenschaften für das Verständnis tänzerischer Wirkung
Auszug aus dem Buch
3.1.1. Tanz zwischen Erfahrung und diskursiven Einschreibungen
Das Spannungsverhältnis von Performativität und Textualität ist mit dem oben dargestellten Paradigmenwechsel nicht aus der Welt geräumt. Kulturelle Handlungen und Ereignisse tragen immer textuelle Aspekte in sich, insofern ihnen Bedeutungen zugeschrieben werden können. Doch die dabei immer auch beteiligten, teilweise sogar dominierenden performativen Aspekte wurden von der Forschung bis weit in die neunziger Jahre überwiegend vernachlässigt. Dabei begründen diese performativen Züge durchaus eine eigenständige Weise der (praktischen) Bezugnahme auf bereits existierende (oder für möglich gehaltene) Wirklichkeiten und verleihen den erzeugten kulturellen Handlungen und Ereignissen einen spezifischen Wirklichkeitscharakter. Tanz bewegt sich zwischen Erfahrung und diskursiven Einschreibungen. Ausgehend vom Konzept der Performativität bestimmen Klinge und Leeker das Verhältnis von Diskurs und Praxis als eine Erfahrung der Praxis mit Zeichen, Medien, symbolischen Repräsentationen und kulturellen Einschreibungen. Da es sich beim Tanz um ein (unter anderem) körperliches Phänomen handelt, das zwischen den individuellen Erfahrungen und diskursiven Einschreibungen liegt, wird später der Körper als „Ort des Erlebens“ thematisiert.
Die Meinung, dass der Körper und körperliche Phänomene sich der Beschreibbarkeit entziehen, wird auch im performative turn neu diskutiert. Es ist eine in verschiedenen Epochen in je unterschiedlicher Ausprägung wiederkehrende Ansicht, dass Tanz als Kunst der Bewegung und des Körperlichen jenseits einer Erfassung durch symbolische Repräsentationen liege, also jenseits des Sprachlichen und Begrifflichen. Gemeint wurde damit zum einen, dass im Tanz – als einem flüchtigen und nicht rückgängig zu machenden Ereignis – mehr Bedeutungen liegen, als sowohl die Tänzer als auch die Betrachter erfassen können. Zum anderen wird der Körper als ein Phänomen ins Spiel gebracht, das mehr ist als das, was Sprache erfassen kann. Der Körper liege jenseits symbolischer und diskursiver Ordnungen, war lange vorherrschende Meinung. Neuere Diskussionen in der Tanzforschung zeigen, dass diese Meinung überholt ist, trotz immer noch existenten analytischen Problemen. Dennoch gibt es, so betonen Klinge und Leeker, eine gewisse „Widerstandsfähigkeit des Tanzes gegen eine Vereinnahmung im Kontext eines bloßen Abbildungsverhältnisses zwischen symbolischen Repräsentationen und körperlichen Praxen“ (Klinge; Leeker 2003: 3).
Zusammenfassung der Kapitel
Tanzeffekte: Einleitung: Die Einleitung führt in die Relevanz von Tanz als soziales und religiöses Medium ein und formuliert das Ziel, dessen transformatives Potential anhand der aktuellen Performanzdebatte interdisziplinär zu untersuchen.
Tanzbegriffe – Tanz begreifen: Dieses Kapitel erörtert die theoretischen Schwierigkeiten bei der Definition von Tanz als menschliches Phänomen und untersucht ihn als Gegenstand ethnologischer Forschung.
Tanz als performative Praxis: Hier wird der theoretische Rahmen durch den „performative turn“ in den Kulturwissenschaften abgesteckt und das Ritual als Ausgangspunkt für Performanztheorien beleuchtet.
Transformatives Potential im Tanz: Dieser Hauptteil analysiert, wie Tanz als Mittel zur religiösen Transformation fungiert, unter anderem am Beispiel des Klassischen Indischen Tanzes und der Candomblé-Rituale, und beleuchtet die Eigendynamik des Tanzes.
Zusammenfassung und Ausblick: Das Fazit resümiert die Bedeutung des körperlichen Erlebens für das transformative Potential im Tanz und lädt zu weiteren Forschungen über die aktuellen Entwicklungen im religiösen Tanz ein.
Schlüsselwörter
Tanzforschung, Performanz, Transformation, Ritual, Körperwissen, Religion, Klassischer Indischer Tanz, Candomblé, Performativität, Verkörperung, Trance, Ekstase, Katharsis, Körperlichkeit, Kulturanthropologie.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit untersucht religiöse Tanzpraktiken aus kulturwissenschaftlicher Perspektive, wobei Tanz nicht nur als ästhetische Form, sondern vor allem als wirkmächtige performative Praxis zur Transformation von Subjekten und gesellschaftlichen Strukturen betrachtet wird.
Welche zentralen Themenfelder werden bearbeitet?
Zentrale Felder sind die Tanzethnologie, die Ritualforschung, der "performative turn" in den Kulturwissenschaften, das Körperwissen sowie die neurophysiologischen Grundlagen tänzerischer Erfahrung.
Was ist das primäre Forschungsziel?
Das Ziel ist es, ein tieferes Verständnis für das transformative Potential religiöser Tänze zu entwickeln und aufzuzeigen, wie Tanz als Medium der Sinnstiftung und als Instrument zur Veränderung der Wahrnehmung dient.
Welche wissenschaftliche Methode kommt zum Einsatz?
Die Arbeit nutzt einen interdisziplinären Ansatz, der kulturwissenschaftliche Theorien mit ethnologischen Feldforschungsbeispielen und neurowissenschaftlichen Erkenntnissen verbindet.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Im Hauptteil werden Konzepte wie der "performative turn", Theatralität im Ritual, die Verkörperung (Embodiment) sowie spezifische Transformationsprozesse wie Ekstase, Besessenheit und Katharsis analysiert.
Welche Schlagworte charakterisieren die Arbeit?
Die Arbeit wird maßgeblich durch Begriffe wie Performativität, Transformation, Verkörperung, Ritual, Körpergedächtnis und rituelles Handeln bestimmt.
Inwiefern spielt der "Klassische Indische Tanz" eine Rolle?
Er dient als primäres Fallbeispiel für die gezielte Transformation von Gefühlen durch hochstrukturierte Ästhetik (rasa-Theorie) und verdeutlicht die komplexe Interaktion zwischen Tanz und religiöser Philosophie.
Was ist die besondere Bedeutung des "Candomblé" für die Analyse?
Das Candomblé-Ritual wird analysiert, um die Rolle des "estado de santo" und die Bedeutung von Besessenheitstänzen für die direkte Kommunikation mit dem Göttlichen und die soziale Stabilität innerhalb der Gemeinschaft aufzuzeigen.
- Arbeit zitieren
- M.A. Alexa Junge (Autor:in), 2007, Religiöser Tanz. Performanz und transformatives Potential im Tanz, München, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/161604
