Frenhofer ‒ ein Name, der in der Kunst- und Literaturgeschichte einen großen Eindruck hinterlassen hat und noch heute Anlass zu zahlreichen Forschungen liefert. Selten hat eine fiktive Romanfigur ihre Nachwelt so beschäftigt wie dieses Malergenie, das Honoré de Balzac (1799-1850) in seiner Erzählung Das ungekannte Meisterwerk geschaffen hat.
Die Erzählung erschien im Jahre 1831 als Teil der Comédie Humaine unter der Rubrik Études Philosophique und gilt als eine der besten Kurzgeschichten Balzacs. In knapper Form eröffnet er in der Erzählung ein vielschichtiges Themengebiet, in dessen Mittelpunkt die Kunst steht, immer reflektiert, kommentiert und erlebt durch den genialen Maler Frenhofer. Obwohl Balzac Das ungekannte Meisterwerk auf das Jahr 1612 zurückdatiert, greift er doch ‒ für ihn ‒ aktuelle Debatten auf und entwirft somit ein Bild einer Kunstentwicklung, das eine Zeitspanne von mehr als 200 Jahren widerspiegelt. Einen Eindruck über die Komplexität der Kunstdiskurse, auf die in der Erzählung angespielt wird, können vielleicht die Künstlernamen vermitteln, die in Das ungekannte Meisterwerk Erwähnung finden: die Renaissance-Maler Dürer, Holbein, Mabuse, Tizian, Giorgione, Correggio, Raffael, Michelangelo, Veronese, die Barock-Maler Rubens und Rembrandt und die beiden Protagonisten der Erzählung Porbus und Poussin, auf die noch genauer eingegangen werden soll. Anhand der Beurteilung der Vor- und Nachteile der Werke der erwähnten Maler und durch Frenhofers eigene künstlerischen Techniken und Überlegungen skizziert Balzac verschiedene Kunstdebatten, die von der Auseinandersetzung zwischen Poussinisten und Rubenisten über den Paragone-Streit bis hin zur Genieästhetik eine gewaltige inhaltliche Spanne eröffnen. All diese Debatten im Detail nachzuzeichnen, würde den Rahmen dieser Arbeit sprengen.
Ziel der Arbeit soll daher sein, einen nur groben Überblick über besonders markante Diskurse der Erzählung darzustellen. Ein besonderes Augenmerk soll dabei auf die beiden Handlungsträger Porbus und Poussin gelegt werden, die jeweils als Repräsentanten einer spezifischen Kunstauffassung fungieren. Ferner sollen Parallelen
zwischen den kunsttheoretischen Auseinandersetzungen zur Zeit Frenhofer und zur Zeit Balzacs aufgezeigt werden. Und da sich all diese Diskurse an der Figur Frenhofer entzünden, soll Frenhofer quasi als Richtmaß oder Fixstern im Mittelpunkt dieser Arbeit stehen.
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung und Ziel der Arbeit
2. Die Kunst zur Zeit Frenhofers
2.1 Porbus vs. Poussin – Malergilden vs. Frühbarock
2.2 Rubenisten vs. Poussinisten – colore vs. disegno
2.2.1 Poussinisten – disegno – Intellekt
2.2.2 Rubenisten – colore – Gefühl
3. Die Figur Frenhofer
3.1 Frenhofer – ein Genie?
3.2 Frenhofer – ein Wahnsinniger?
3.3 Frenhofer – gescheitert?
4. Parallelen zwischen Balzacs und Frenhofers Zeit
4.1 Klassizismus vs. Romantik – Renaissance vs. Barock
4.2 Delacroix vs. Ingres – Rubenisten vs. Poussinisten
5. Frenhofer und sein Vermächtnis
Zielsetzung und Themen
Die Arbeit untersucht anhand der Figur Frenhofer kunsttheoretische Debatten in Honoré de Balzacs Erzählung „Das ungekannte Meisterwerk“. Sie fragt, welche Kunstauffassungen die Figuren verkörpern und welche Parallelen zwischen den Auseinandersetzungen zur Zeit der Handlung und zu Balzacs eigener Zeit bestehen.
- Frenhofer und die Künstlerfiguren Porbus und Poussin
- Der Streit um Zeichnung und Farbe
- Künstlergenie, Besessenheit und Werkverständnis
- Renaissance und Barock im Vergleich mit Klassizismus und Romantik
- Frenhofers Verhältnis zur subjektiven und abstrakten Kunst
Auszug aus dem Buch
4.1 Klassizismus vs. Romantik – Renaissance vs. Barock
Balzacs Erzählung Das ungekannte Meisterwerk erschien im Jahre 1831. Zu dieser Zeit lagen die beiden Kunstrichtungen Klassizismus und Romantik miteinander im Wettstreit, wobei der Klassizismus bereits seit Jahrzehnten die vorherrschende Stilepoche war. Sein künstlerischer Einfluss war schon fast versiegt und wurde zunehmend durch die aufkeimende Romantik verdrängt.
Der Klassizismus (ca. 1770-1840) versuchte die strenge Form und den würdevollen Ausdruck der römischen und griechischen Antike nachzuahmen. Da allerdings die ursprüngliche Farbenvielfalt der antiken Kunstwerke nicht überliefert war, bemühten sich die klassizistischen Künstler "fälschlicherweise" um eine kühle, zurückhaltende Farbgebung und eine strenge, plastisch-lineare Darstellungsweise. Zwar entdeckten schon 1830 der englische Chemiker Michael Faraday (1791-1867) und der deutsch-französische Archäologe Jakob Ignaz Hittorf (1792-1867) antike Farbreste an Athener Marmorbauten, doch drang die antike Polychromie erst langsam ins Bewusstsein der Künstler und wurde von vielen Klassizisten sogar als Irrtum ignoriert. Vertreter der bildenden Kunst des späten Klassizismus in Frankreich sind z.B. Jean-Baptiste Regnault (1754-1829) oder Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867). (siehe Anhang 7.3)
Der kunsttheoretische Widersacher des Klassizismus war die Romantik (in der bildenden Kunst ca. 1790-1850), in der sich ein melancholisch-sentimentaler Weltschmerz Bahn brach und die Künstler zu gefühlvollen Naturdarstellungen, dem Hervorheben des Dämonischen und Unheimlichen und einem ausgeprägten Subjektivismus anregte. Das Verstandesmäßige des Klassizismus wurde abgelöst durch eine neue Innerlichkeit, Gefühle und individuelle Stimmungen. Da die Romantiker nach der nicht sichtbaren Wirklichkeit suchten, nahm der Geist bzw. die Seele eine zentrale Rolle ein. Besonders deutlich wird die romantische Ausdrucksweise in der französischen bildenden Kunst bei Théodore Géricault (1791-1824) oder Eugène Delacroix (1789-1863). (siehe Anhang 7.4)
Zusammenfassung der Kapitel
Einleitung und Ziel der Arbeit: Die Einleitung stellt Balzacs Erzählung und die untersuchten kunsttheoretischen Diskurse vor. Frenhofer bildet den Mittelpunkt der Betrachtung.
Die Kunst zur Zeit Frenhofers: Das Kapitel betrachtet Porbus und Poussin im kunsthistorischen Kontext und erläutert den Streit zwischen den Anhängern der Zeichnung und denen der Farbe.
Die Figur Frenhofer: Frenhofers künstlerisches Selbstverständnis wird anhand der Fragen nach Genie, Wahnsinn und Scheitern untersucht.
Parallelen zwischen Balzacs und Frenhofers Zeit: Die Arbeit vergleicht Epochenwechsel und die Debatten um Linie und Farbe in den beiden historischen Zusammenhängen.
Frenhofer und sein Vermächtnis: Das Schlusskapitel befasst sich mit subjektiver Kunstauffassung und der späteren Rezeption Frenhofers durch Künstler wie Cézanne und Picasso.
Schlüsselwörter
Honoré de Balzac, Das ungekannte Meisterwerk, Frenhofer, Kunsttheorie, Künstlergenie, Nicolas Poussin, Frans Porbus, Zeichnung, Farbe, Renaissance, Barock, Klassizismus, Romantik, abstrakte Malerei
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der Arbeit?
Die Arbeit untersucht die Figur Frenhofer und kunsttheoretische Debatten in Balzacs Erzählung „Das ungekannte Meisterwerk“.
Welche Themen stehen im Mittelpunkt?
Im Mittelpunkt stehen unterschiedliche Kunstauffassungen, das Verhältnis von Linie und Farbe, das Künstlergenie und historische Epochenwechsel.
Welches Ziel verfolgt die Untersuchung?
Sie möchte zentrale Kunstdiskurse der Erzählung darstellen und Verbindungen zwischen Frenhofers Zeit und Balzacs Zeit aufzeigen.
Welche wissenschaftliche Vorgehensweise wird verwendet?
Die Autorin interpretiert die Erzählung anhand von Textstellen und vergleicht sie mit kunsthistorischen und kunsttheoretischen Positionen aus der Forschungsliteratur.
Was behandelt der Hauptteil?
Er untersucht Porbus und Poussin, den Streit zwischen Rubenisten und Poussinisten sowie Frenhofers Stellung als Künstlerfigur. Anschließend werden historische Parallelen zu Balzacs Gegenwart betrachtet.
Welche Begriffe kennzeichnen die Arbeit?
Zu den Schlüsselbegriffen gehören Frenhofer, Künstlergenie, Kunsttheorie, Zeichnung, Farbe, Klassizismus und Romantik.
Welche Rolle spielen Porbus und Poussin?
Die beiden Handlungsträger werden als Vertreter unterschiedlicher Kunstauffassungen betrachtet und in ihren historischen Zusammenhang eingeordnet.
Wie verbindet die Arbeit Frenhofer mit späteren Künstlern?
Sie geht auf die Rezeption der Figur durch Cézanne und Picasso ein und erörtert deren Interesse an Frenhofers Kunstverständnis.
- Quote paper
- Katharina Weber (Author), 2011, Frenhofer und die Kunst, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/172783
