Innerhalb des letzten Jahrhunderts hat die Filmindustrie mehrere große Wandlungen durchlaufen. Von der produktionsorientierten Industrie des frühen 20. Jahrhunderts, über die Verkaufsorientierung der 30er bis 60er Jahre, bis hin zur marketingorientierten Industrie von heute.
Waren Filme früher noch v.a. Kunstobjekte, so steht heute ihr ökonomischer Wert im Vordergrund. Diese Kommerzialisierung der Industrie hat große Auswirkungen, nicht zuletzt auch direkt auf das Produkt Film. Die Ausgaben für Marketingmaßnahmen sind fast exponentiell gestiegen in den letzten Jahrzehnten. Filme werden gezielt für einzelne Bevölkerungsschichten gedreht und z.T. werden vermeintlich banalste Dinge wie der Filmtitel oder Erscheinungsdatum einzig und allein unter dem Gesichtspunkt der Profitmaximierung gewählt.
Viele Kritiker, auch und v.a. innerhalb der Industrie, bemängeln bei dieser Entwicklung die Vernachlässigung des Kunst – und Qualitätsaspekts eines Films. So sehen sie in der heutigen Filmindustrie bspw. einen Hang zur Benutzung von risikoarmen altbewährten Mustern auf Kosten von innovativen Filmideen.
Ob und warum die Filmindustrie, hierbei schwerpunktmäßig v.a. die amerikanische, ihre Filme heutzutage tatsächlich vorwiegend mit einer ,,Blockbuster-Mentalität“ produziert und ob der künstlerische Aspekt eines Films tatsächlich nur noch eine sehr untergeordnete Rolle spielt bzw. überhaupt spielen kann, soll den zentralen Untersuchungsgegenstand dieser Arbeit darstellen.
Auf einen Blick
- Note: 2,0
- Betrachtung von Filmkritiken und Erträgen anhand von Filmen aus 2007
- 34 Quellen im Literaturverzeichnis
Inhaltsverzeichnis
1 Film als Ware
2 Filmindustrie im Wandel der Zeit
2.1 Der Aufstieg Hollywoods
2.2 Europäische Welle und New Hollywood
2.3 Filmindustrie heute
3 Filmvermarktung
3.1 Produktpolitik
3.2 Promotion
4 Erfolgsdeterminanten eines Films
5 Filmindustrie zwischen Kommerz und Kunstanspruch
5.1 Kommerz gegen Filmkunst
5.2 Kommerz gegen Qualität
6 Fazit
Zielsetzung und Themen
Die Seminararbeit untersucht die Kommerzialisierung der Filmindustrie mit Schwerpunkt auf den USA. Im Zentrum steht die Frage, weshalb große Studios Filme nach einer Blockbuster-Mentalität produzieren und welche Rolle künstlerische Ansprüche und Qualität unter wirtschaftlichen Bedingungen spielen.
- Historische Entwicklung Hollywoods und Wandel der Filmvermarktung
- Produktpolitik, Zielgruppen und Werbung
- Wirtschaftliche Erfolgsmaßstäbe und Filmreihen
- Spannungsverhältnis zwischen kommerziellem Erfolg und Filmkunst
- Zusammenhang zwischen Filmkritik und finanziellen Erträgen
Auszug aus dem Buch
3.1 Produktpolitik
In der neuen marketingorientierten Ausrichtung der Filmindustrie nimmt der Vermarktungsprozess eine deutlich breitere Stellung ein als noch in den vorherigen verkaufs - und v.a. produktionsorientierten Ären. Nun wird nicht einfach nur Werbung gemacht für einen bereits gedrehten Film, sondern es werden schon vor dem allerersten Drehtag produktpolitische Überlegungen angestellt. Unabdingbar ist dabei zu aller erst die Bestimmung der Zielgruppe für den Film. Hierbei werden Personen nach soziodemografischen, marketingorientierten und qualitativen Merkmalen kategorisiert. Wurden früher Marketingmaßnahmen nur für Verkaufszwecke des bereits bestehenden Produkts bzw. Films genutzt, so werden sie heutzutage also auch genutzt um den Film möglichst maximal den Geschmack der Zielgruppe oder Zielgruppen treffen zu lassen. Auch ökonomische Prognosen für den Film werden erstellt. Ein Kinderfilm wird beispielsweise erwartungsgemäß eher weniger Umsatz machen als ein Action-Blockbuster, weil die Zielgruppe ersteren Films grundsätzlich weniger Geld zu Verfügung hat. Ein Studio, das aber trotzdem möglichst viel Umsatz erzielen möchte, wird dann die Erfolgsaussichten des Kinderfilms analysieren, um den Umsatz mit hohen Besucherzahlen reinzuholen. Fehlt dem Studio den Glauben an den Erfolg, wird er dann womöglich gar nicht erst produziert. Steht die Entscheidung für den Film, beginnt die Casting-Phase. Zunächst wird ein Regisseur angeheuert. Auch hier spielen produktpolitische Aspekte eine Rolle. Hat sich ein Regisseur einen Namen gemacht, kann er schon von Vornherein ökonomisch wertvoll sein für den noch gar nicht gedrehten Film. Große Namen gelten zumeist als größere Zuschauermagneten. Viel mehr noch gilt dies für Schauspieler, die zwar immer noch v.a. vom Regisseur ausgewählt werden, aber auch dieser kann produktpolitische Vorgaben vom Produzenten bekommen. Erst wenn all diese produktpolitischen Analysen und Überlegungen abgeschlossen sind, beginnen für gewöhnlich die Dreharbeiten.
Aber auch nach dem Drehen des Films sind die produktpolitischen Maßnahmen nicht ganz beendet. Selbst vermeintlich banalste Dinge wie die Auswahl des Filmtitels werden unter verkaufsfördernden Maßnahmen gewählt. Selbiges gilt für den Filmstart. Handelt es sich bei einem Film um einen Kinder- oder Jugendfilm, so lohnt es sich für ein Studio den Filmstart auf die Zeit der Sommerferien zu legen, wenn die Zielgruppe, also Kinder und Jugendliche in diesem Falle, für gewöhnlich mehr Zeit zur Verfügung hat. Genauso wird ein Film mit Weihnachtsatmosphäre im November oder Dezember an den Start gehen, selbst falls er möglicherweise schon längst früher fertiggedreht wurde. In besonderen Fällen, bei v.a. großen Produktionen, werden oftmals auch „Screenings“ verschiedenster Arten durchgeführt. Dabei wird einem Test-Publikum, je nach Art entweder aus Personen aus der Zielgruppe, Filmkritiker oder Investoren bestehend, der vorläufige Film gezeigt. Aufgrund des Feedbacks der Testpersonen können dann noch Änderung am Film vorgenommen werden, entweder in Form eines Nachdrehens oder einer Nachbearbeitung.
Zusammenfassung der Kapitel
1 Film als Ware: Die Einleitung skizziert die Kommerzialisierung der Filmindustrie und formuliert die Frage nach dem Verhältnis von wirtschaftlichen und künstlerischen Interessen.
2 Filmindustrie im Wandel der Zeit: Das Kapitel verfolgt Hollywoods Aufstieg, die europäische Konkurrenz und den Übergang zu einer marketingorientierten Industrie. Daneben behandelt es unabhängige Filmproduktionen.
3 Filmvermarktung: Beschrieben werden Entscheidungen zu Zielgruppen, Besetzung und Filmstart sowie Werbemaßnahmen und Vorführungen vor dem Kinostart.
4 Erfolgsdeterminanten eines Films: Das Kapitel erläutert Einspielergebnisse, die Möglichkeiten von Filmreihen und Qualität als Kriterien der Erfolgsbewertung.
5 Filmindustrie zwischen Kommerz und Kunstanspruch: Der Autor erörtert Kritik an der Blockbuster-Produktion und betrachtet das Verhältnis von Filmkritiken und finanziellem Erfolg anhand veröffentlichter Daten.
6 Fazit: Das Fazit bündelt die Überlegungen zu Marketing, Qualität und Kunstanspruch und ordnet sie in die wirtschaftlichen Bedingungen der Branche ein.
Schlüsselwörter
Filmindustrie, Hollywood, Filmvermarktung, Kommerzialisierung, Filmkunst, Blockbuster, Produktpolitik, Zielgruppen, Filmwerbung, Einspielergebnis, Filmkritik, Filmqualität, unabhängiger Film
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der Arbeit?
Sie behandelt Film als Wirtschaftsgut und das Spannungsverhältnis zwischen kommerziellem Erfolg und künstlerischem Anspruch.
Welche Themenfelder stehen im Mittelpunkt?
Im Mittelpunkt stehen die Geschichte Hollywoods, Filmvermarktung, Erfolgskriterien, Blockbuster und Filmkritik.
Welche Frage verfolgt die Arbeit?
Sie fragt, weshalb die Filmindustrie insbesondere in den USA auf eine Blockbuster-Mentalität setzt und welche Rolle künstlerische Aspekte dabei spielen.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Arbeit erörtert die Fragestellung anhand einschlägiger Literatur, veröffentlichter Beiträge und übernommener Grafiken. Eine eigene empirische Erhebung oder eine ausdrücklich benannte systematische Methode wird nicht beschrieben.
Was behandelt der Hauptteil?
Er beschreibt den Wandel der Filmindustrie und ihrer Vermarktung und untersucht anschließend wirtschaftliche Erfolgskriterien sowie das Verhältnis von Kommerz, Kunst und Qualität.
Welche Schlüsselbegriffe charakterisieren die Arbeit?
Zu den zentralen Begriffen gehören Filmindustrie, Hollywood, Filmvermarktung, Blockbuster, Filmkunst und Filmkritik.
Welche Rolle spielen Zielgruppen bei der Filmproduktion?
Die Arbeit beschreibt, wie Zielgruppenbestimmung und wirtschaftliche Erwartungen bereits vor Drehbeginn produktpolitische Entscheidungen beeinflussen können.
Wie betrachtet die Arbeit den Zusammenhang zwischen Kritiken und Erträgen?
Sie greift unter anderem auf ein veröffentlichtes Streudiagramm zu Filmen aus dem Jahr 2007 zurück und erörtert den Zusammenhang zwischen zusammengefassten Kritiken und finanziellen Erträgen.
- Quote paper
- Adrian Kaschubowski (Author), 2014, Die Entwicklung des Films vom Kunstobjekt zur Ware. Vermarktungsstrategien und Hintergründe, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/302494
