Durch die Erfindung des Buchdrucks mit beweglichen Lettern um 1450 ist Johannes Gutenberg in der Tat ein Meilenstein bezüglich Reproduktionstechniken gelungen. Nur mit Hilfe der schnellen Vervielfältigung hat sich das Medium Buch derart verbreiten und der Welt seinen bedeutenden Stempel aufdrucken können. Für die langsame, aber dennoch stetige Alphabetisierung der Bevölkerung, und die Entstehung der Massenmedien (allen voran der Zeitung) beispielsweise, ist zweifelsohne der Buchdruck verantwortlich gewesen. Ohne diese bahnbrechende Erfindung hätte die Geschichte mit Sicherheit einen anderen Verlauf genommen, da das Buch bis in die Neuzeit hinein als Kommunikationskanal für die Verbreitung diverser Ideologien fungiert hat (z. B. das Manifest der Kommunistischen Partei als Standardwerk für den Kommunismus).
Viele können sich zunächst nicht viel unter 3D-Druck vorstellen, aber eben dieser knüpft letzten Endes direkt an den Grundgedanken der raschen Reproduktion des Buchdrucks an, weshalb der Begriff des „Drucks“ hierbei lediglich analog verwendet wird. Doch welche sinnvollen 3D-Druck-Konzepte könnte es für den Buchmarkt geben, wenn es sich doch gar nicht um eine neue Form klassischer Drucktechnik handelt?
Der Beantwortung dieser Frage wird unter anderem dadurch nachgegangen, indem wissenschaftliche Literatur aus den Bereichen Maschinenbau und Wirtschaft herangezogen wurde – so z. B. Integriertes Geschäftsmodell: Anwendung des St. Galler Management-Konzepts im Geschäftsmodellkontext. Es werden hauptsächlich verschiedene 3D-Druck-Konzepte für den Buchmarkt, bezogen auf ihre Geschäftsmodelle und -prozesse, untersucht. Hierzu wurden sowohl bereits bestehende, als auch neue Konzepte aufgegriffen, die einen ästhetischen Zweck erfüllen, oder einen praktischen Nutzen aufweisen können.
Das Thema für diese Hausarbeit wurde gewählt, weil es durch seine Aktualität den Zahn der Zeit trifft und unterschiedliche Disziplinen kombiniert – qua buchwissenschaftliche, wirtschaftliche und technische Aspekte. Des Weiteren besteht ein großes Interesse daran, die Zukunftschancen des 3D-Drucks für die Buchbranche zu analysieren, was zugleich das übergeordnete Ziel dieser Arbeit ist. Im Folgenden wird aber erst einmal definiert, was es mit den Begriffen „3D-Druck“, „Geschäftsmodell“ und „Geschäftsprozess“ auf sich hat.
Inhaltsverzeichnis
1 Einleitung
2 3D-Druck
3 Geschäftsmodell- und Geschäftsprozess
4 3D-Kunstbücher
4.1 Beschreibung
4.2 Konzept
5 Taktile Bilderbücher
5.1 Beschreibung
5.2 Konzept
6 Deluxe-Editionen
6.1 Beschreibung
6.2 Konzept
7 Schluss
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Arbeit untersucht die Potenziale und Zukunftschancen der 3D-Druck-Technologie innerhalb der Buchbranche. Dabei liegt der Fokus auf der Analyse verschiedener Anwendungsbereiche wie 3D-Kunstbüchern, taktilen Bilderbüchern und innovativen Buchausstattungen, um aufzuzeigen, wie diese Technologie neue Geschäftsmodelle und Prozessgestaltungen in einem sich wandelnden Medienmarkt ermöglichen kann.
- Grundlagen des 3D-Drucks als additives Fertigungsverfahren.
- Analyse von Geschäftsmodellen für Nischenprodukte in der Buchbranche.
- Untersuchung ästhetischer und funktionaler Mehrwerte durch 3D-Technik.
- Strategische Einbindung externer Dienstleister und Experten.
- Bewertung der Zukunftsfähigkeit innovativer Buch-Konzepte.
Auszug aus dem Buch
4.2 Konzept
Für die 3D-Kunstbücher wäre ein Geschäftsmodell wie die „Ultimate Luxury Mehr-als-Mehr-Strategie“ denkbar, denn diese Bücher richten sich eher an eine gehobene Käuferschicht. Dies beweist schon allein der Verkaufspreis des Orihon, der mit satten 980 US-Dollar (also umgerechnet ca. 900 Euro) zu Buche schlägt (vgl. Booklyn: Orihon, booklyn.org/archive/index.php/Detail/Object/Show/object_id/1513 [Stand: 14.04.2015]). Für dieses Geld bekommt der Kunde jedoch – dank der Präzision des 3D-Druck-Verfahrens – ein qualitativ hochwertiges Kunstobjekt, was zudem nur in limitierter Stückzahl erhältlich ist, wodurch dessen Wert noch zusätzlich ansteigt. Selbst wenn dieses Objekt mittels 3D-Druck im Verhältnis zu anderen Produktionstechniken kostengünstig hergestellt werden kann, so spielt die Exklusivität hier vermutlich die größte Rolle als Verkaufsargument.
Für die Akquisition solcher Bücher sollten sich die Kunstbuchverlage hervortun, da sie bereits Kontakte zur Künstlerszene besitzen. Durch die Präsentation eines 3D-Kunstbuchs auf einer der renommierten Buchmessen (z. B. in Frankfurt oder Leipzig) könnten sie sicherlich für Aufmerksamkeit und Interesse sorge, um so einen gewissen Bekanntheitsgrad für ihr neuartiges Produkt zu erzeugen. Dass die Buchhandlungen für Güter außerhalb der Gutenberg-Galaxis offen sind, wurde schließlich in jüngster Vergangenheit spätestens durch die Aufnahme von Non-Books ins Sortiment bewiesen. Auch die Neuinvestition eines eigenen 3D-Druckers für den Verlag bewegt sich heutzutage durchaus im rentablen Bereich und dürfte sich dank der hohen Marge selbst bei einem geringen Umsatz relativ schnell wieder amortisieren (vgl. Gassmann, Oliver; Frankenberger, Karolin; Csik, Michaela: Geschäftsmodelle entwickeln: 55 innovative Konzepte mit dem St. Galler Business Model Navigator, München 2013, S. 247).
Zusammenfassung der Kapitel
1 Einleitung: Hier wird der historische Kontext des Buchdrucks beleuchtet und die Relevanz des 3D-Drucks als analoge Weiterentwicklung zur schnellen Reproduktion für die Buchbranche eingeführt.
2 3D-Druck: Dieses Kapitel definiert die technischen Grundlagen der generativen Fertigung und adressiert die damit verbundenen Herausforderungen hinsichtlich Urheberrecht und Produktpiraterie.
3 Geschäftsmodell- und Geschäftsprozess: Es werden theoretische Definitionen von Geschäftsmodellen und Prozessen erarbeitet, die als Grundlage für die Untersuchung der spezifischen 3D-Anwendungen dienen.
4 3D-Kunstbücher: Das Kapitel beschreibt die Ästhetik von 3D-gedruckten Büchern und entwirft ein exklusives Geschäftsmodell, das auf Luxus-Segmenten und begrenzten Auflagen basiert.
5 Taktile Bilderbücher: Hier wird die Anwendung des 3D-Drucks zur Förderung kognitiver Fähigkeiten bei sehbehinderten Kindern durch ein Lizenz-Geschäftsmodell thematisiert.
6 Deluxe-Editionen: Dieser Teil untersucht das Potenzial von 3D-Druck für hochwertige Buchausstattungen wie Schuber oder Einbände und schlägt eine "Add-on"-Strategie für Verlage vor.
7 Schluss: Das Fazit fasst zusammen, dass der 3D-Druck zwar kein Massenmarkt-Verfahren für Bücher ist, aber dennoch bedeutende Chancen zur Innovation und Differenzierung im digitalen Zeitalter bietet.
Schlüsselwörter
3D-Druck, Buchbranche, Geschäftsmodell, additive Fertigung, 3D-Kunstbücher, taktile Bilderbücher, Deluxe-Editionen, Innovation, Buchmarkt, Urheberrecht, Prozessmanagement, Rapid Prototyping, Wertschöpfung, E-Publishing, Buchausstattung.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser wissenschaftlichen Arbeit grundlegend?
Die Arbeit untersucht die Einsatzmöglichkeiten und ökonomischen Potenziale der 3D-Druck-Technologie für die moderne Buchbranche.
Welche zentralen Themenfelder werden abgedeckt?
Die Schwerpunkte liegen auf 3D-Kunstobjekten, taktil erfassbaren Lernmedien für sehbehinderte Kinder sowie der Veredelung von Buchprodukten durch 3D-gedruckte Einbände und Schuber.
Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?
Das Ziel ist es, zu analysieren, welche 3D-Druck-Konzepte für die Buchbranche sinnvoll sind und wie Verlage diese technologischen Neuerungen in bestehende oder neue Geschäftsmodelle integrieren können.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Arbeit basiert auf einer Literaturanalyse, die Aspekte aus dem Maschinenbau, der Wirtschaftswissenschaft und der Buchwissenschaft miteinander verknüpft, um praxisnahe Geschäftsmodelle zu evaluieren.
Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?
Im Hauptteil werden drei konkrete Anwendungsbeispiele – Kunstbücher, taktile Bücher und Deluxe-Ausstattungen – detailliert beschrieben und jeweils durch ein spezifisches Geschäftskonzept ergänzt.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Publikation am besten?
Die zentralen Begriffe sind 3D-Druck, Geschäftsmodell, Buchbranche, Innovation und Mehrwert durch technologische Veredelung.
Warum sind gerade 3D-Kunstbücher für Verlage wirtschaftlich interessant?
Sie ermöglichen eine "Ultimate Luxury"-Strategie, bei der Exklusivität und limitierte Stückzahlen hohe Margen erzielen und den Status des Buches als Kunstobjekt betonen.
Welchen Vorteil bietet die Produktion taktiler Bilderbücher?
Sie bieten einen hohen pädagogischen Mehrwert für sehbehinderte Kinder und erschließen durch Kooperationen mit Institutionen wie der Ärztekammer neue Zielgruppen.
Ist der 3D-Druck eine Gefahr oder Chance für das klassische Buch?
Die Arbeit bewertet den 3D-Druck als Chance, dem Buch im digitalen Zeitalter durch haptische und ästhetische Alleinstellungsmerkmale eine neue Qualität zu verleihen.
- Quote paper
- David Kraus (Author), 2015, 3D-Druck-Konzepte in der Buchbranche. Zukunftschancen einer innovativen Technologie, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/309252
