Bongo Flava ist tansanischer HipHop mit Einflüssen traditioneller afrikanischer Musik. Die Arbeit beleuchtet die Entstehung und Entwicklung des Musikstils in Hinblick auf soziokulturelle Faktoren.
Im Folgenden wird, die Mechanismen und Vorgänge innerhalb dieser Branche und ihre wechselseitigen Auswirkungen auf die Gesellschaft skizzieren. Zunächst wird kurz die Entwicklung der Medien in Tansania erläutert, dann die Entstehung und Entwicklung des Bongo Flava präsentiert und abschließend folgt eine Beschreibung der Musikindustrie.
Inhaltsverzeichnis
1. Was ist Bongo Flava?
2. Entwicklung der Medien/Medienpolitik Tansanias
3. Bongo Flava
a. Geschichte
b. Rolle in der Gesellschaft
4. Musikindustrie und Bongo Flava
5. Fazit
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Arbeit untersucht die Entwicklung und gesellschaftliche Bedeutung des Bongo Flava, eines tansanischen Musikstils, der aus dem Hip-Hop hervorging. Ziel ist es, die Mechanismen dieser Musikindustrie sowie deren wechselseitige Auswirkungen auf die tansanische Gesellschaft und Kultur aufzuzeigen.
- Historische Entstehung und kulturelle Verankerung des Bongo Flava
- Einfluss der Medienliberalisierung auf die Musiklandschaft
- Die Rolle der Musik als Sprachrohr für soziale Themen
- Strukturen der Musikindustrie, einschließlich informeller Netzwerke und Marketingpraktiken
- Prozesse der kulturellen Aneignung und Globalisierung im lokalen Kontext
Auszug aus dem Buch
a. Geschichte
Wie bereits erläutert, war es bis Mitte der 80’er Jahre nicht ohne weiteres möglich, ausländische Musik zu hören. Daher war die tansanische Musik bzw. die Musik, die im Radio gespielt wurde, praktisch frei von Einflüssen aus der westlichen Welt. Mit den neuen Mediengesetzen änderte sich dies: Private Radiosender kamen auf, es gab weniger strenge Regulationen und Quoten bezüglich nationaler und nicht-afrikanischer Musik. Dadurch entstand der Kontakt u.a. zu afro-amerikanischem Hip-Hop. Zu Beginn waren es die Kinder wohlhabender Familien mit Verwandten oder Bekannten im Ausland, die Kassetten und VHS mitbrachten. In den Discos spielten DJs die Instrumentalversionen, dazu wurden die Texte der amerikanischen Stars nachgerappt. Durch Imitation bekamen sie ein Gefühl für Sprache und Kunstform, Rhythmus und flow.
Nach und nach verbreitete sich der Stil, Kassetten wurden ausgetauscht, Hip-Hop-Filme im Kino gezeigt und erste Gruppen formierten sich. Als dann 1991 der Rapper Saleh J seine eigene Version von Ice Ice Baby auf kiswahili präsentierte, erweckte er ein Phänomen zum Leben, das swahilization genannt wurde. Anstatt die Musik aus den USA nachzuahmen, adaptierte man sie an die eigene Sprache. Bis dato hatte der nicht englischsprachige Teil der Bevölkerung kaum Zugang zum Bongo Flava, da die Sprache nicht verstanden wurde. Dies änderte sich nun schlagartig, der Hip-Hop erlangte vor allem bei den Jugendlichen eine große Popularität. Gleichzeitig zeugte diese Praxis von einem gewissen Maß an Identifikation mit der eigenen Kultur und der eigenen Sprache: Sie hatte eine hohe Stellung inne, nur mit ihr konnten die Künstler ihre Geschichten erzählen und an das Volk bringen.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Was ist Bongo Flava?: Einführung in das Genre als tansanische Hip-Hop-Bewegung, die sich aus einem lokalen "Geschmack der Stadt" zu einem festen Bestandteil der Nationalkultur entwickelt hat.
2. Entwicklung der Medien/Medienpolitik Tansanias: Darstellung des Übergangs von staatlich kontrollierten Medien während der sozialistischen Ära hin zur Privatisierung durch den Broadcasting Services Act 1993.
3. Bongo Flava: Analyse der historischen Entstehung sowie der zentralen Rolle der Musik als gesellschaftliches Sprachrohr und Medium zur Identitätsstiftung.
4. Musikindustrie und Bongo Flava: Untersuchung der komplexen ökonomischen Strukturen, der Bedeutung persönlicher Netzwerke und der Auswirkungen von Marketingpraktiken auf den Erfolg von Künstlern.
5. Fazit: Zusammenfassende Betrachtung des Bongo Flava als eigenständiges Genre, das nachhaltige Spuren in der tansanischen Gesellschaft hinterlassen hat.
Schlüsselwörter
Bongo Flava, Tansania, Hip-Hop, Musikindustrie, Swahilization, Medienpolitik, Kulturaneignung, Radio, Musikvideos, Payola, Soziale Identität, Populärkultur, Kommerzialisierung, Musikgeschichte, Globalisierung.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit analysiert die Entstehung, die soziokulturelle Bedeutung und die ökonomischen Strukturen des tansanischen Musikgenres "Bongo Flava".
Was sind die zentralen Themenfelder?
Zentrale Themen sind die Mediengeschichte Tansanias, die Rolle von Hip-Hop als kulturelles Identitätsmerkmal und die Funktionsweisen der lokalen Musikindustrie.
Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?
Das Ziel ist es, die Mechanismen innerhalb der Branche zu skizzieren und die wechselseitigen Auswirkungen der Musik auf die tansanische Gesellschaft aufzuzeigen.
Welche wissenschaftliche Methode wurde verwendet?
Der Autor stützt sich auf eine Analyse von Fachliteratur sowie auf Ergebnisse ethnologischer Feldforschungen, um die Entwicklungsgeschichte und die Produktionsbedingungen darzustellen.
Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?
Der Hauptteil befasst sich mit der Mediengeschichte, der Entstehung des Genres (Geschichte und Gesellschaftsrolle) sowie einer detaillierten Beschreibung der Musikindustrie und ihrer Akteure.
Welche Begriffe charakterisieren die Arbeit?
Die Arbeit wird maßgeblich durch Begriffe wie "Swahilization", "Kulturaneignung", "Payola" und "Musikindustrie" geprägt.
Welche Rolle spielt die Sprache im Bongo Flava?
Die Sprache (Kiswahili) ist essenziell für die Identifikation; erst durch die "Swahilization" wurde das Genre für breite Teile der Bevölkerung zugänglich und gesellschaftlich relevant.
Wie beeinflussen "Gatekeeper" den Erfolg eines Künstlers?
Gatekeeper, insbesondere beim Radio, entscheiden durch Selektionsprozesse und die Praxis der "Payola" (Bestechung), welche Titel populär werden und welche nicht.
Wie hat sich die Produktion von Musikvideos ausgewirkt?
Die steigende Bedeutung des Fernsehens hat dazu geführt, dass Musikvideos für den kommerziellen Erfolg unerlässlich sind, was die Produktionskosten und den Qualitätsanspruch deutlich erhöht hat.
Warum wird der soziale Zusammenhalt unter den Künstlern hervorgehoben?
Die Szene zeichnet sich durch ein hohes Maß an gegenseitiger Unterstützung aus, die oft außerhalb formaler Verträge stattfindet und dem persönlichen sozialen Aufstieg in einem schwierigen ökonomischen Umfeld dient.
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- David Chazarenc (Author), 2014, Bongo Flava. Entstehung und Entwicklung der tansanischen HipHop-Bewegung, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/314458
