Stanley Kubricks letzter Film, Eyes Wide Shut, erzählt mittels einer stilistisch fein ausgearbeiteten Episodenstruktur von der mysteriösen erotischen Odyssee des Protagonisten Dr. William Harford (Tom Cruise). Kubrick orientiert sich dabei zusammen mit Co-Autor Frederic Raphael weitgehend werkgetreu an der Romanvorlage „Traumnovelle“ von Arthur Schnitzler. Allerdings transferiert er die Story aus dem Wien vor der Zeit des Ersten Weltkrieges, nach New York ans Ende des 20. Jahrhunderts.
Die vorliegende Arbeit analysiert einen Ausschnitt, in dem sich Dr. Harford auf nächtliche Entdeckungsreise begibt. Es kommt dabei zu zwei Begegnungen: mit einer Gruppe von Schülern und mit einer Prostituierten. Nach einer Untersuchung das narrativen Aufbaus, lassen sich die darin auffälligen visuellen und auditiven Elemente analysieren und in ihrer Bedeutungskonstitution erfassen. Anschließend werden Mimik, Gestik und Proxemik von Dr. Harford näher betrachtet, da diese hier eine charakterisierende Funktion erfüllen.
Anhand der daraus resultierenden Ergebnisse ist es möglich, die Bedeutung des Ausschnittes im filmischen Gesamtzusammenhang zu betrachten und auf weitere Aspekte einzugehen, auf die das Augenmerk gelenkt wird.
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Narrativer Aufbau des Ausschnittes
3. Analyse der visuellen Elemente
3.1 Kamera und Montage
3.2 Licht, Farbe und Raum
4. Analyse der auditiven Elemente
5. Dr. William Harford
5.1 Begegnung mit den Schülern
5.2 Begegnung mit Domino
6. Betrachtung des Ausschnittes im Filmzusammenhang
7. Schlussbemerkung
Zielsetzung und thematische Schwerpunkte
Die vorliegende Arbeit analysiert einen spezifischen Ausschnitt aus Stanley Kubricks Film "Eyes Wide Shut", um anhand einer detaillierten Untersuchung des narrativen Aufbaus sowie der visuellen und auditiven Gestaltungselemente die Charakterisierung des Protagonisten Dr. William Harford und die Bedeutung der dargestellten Sequenzen im filmischen Gesamtzusammenhang zu erarbeiten.
- Narrative Struktur und Sequenzanalyse der nächtlichen Entdeckungsreise Harfords.
- Visuelle Analyse unter Berücksichtigung von Kameraführung, Montage, Farbsymbolik und Raumwirkung.
- Untersuchung der auditiven Elemente inklusive Filmmusik, Umgebungsgeräusche und deren Bedeutungskonstitution.
- Proxemik, Mimik und Gestik als Mittel der Charakterisierung des Protagonisten.
- Kontextualisierung der Einzelszenen innerhalb des filmischen Gesamtsystems und des Wachtraum-Motivs.
Auszug aus dem Buch
3.1 Kamera und Montage
Die Kamera verfolgt Harford nicht, sie begleitet ihn. Sie fährt zunächst seitlich neben ihm mit und zeigt dann aus Harfords subjektiver Sicht das beobachtete Liebespaar. Harfords darauffolgende, in schwarz-weiß gefilmte Gedanken an Alice und den Marineoffizier erinnern auch durch die fixierte Kameraeinstellung an einen voyeuristischen Blick durch ein Schlüsselloch, an dem Harford nun unfreiwillig teilhat. Anschließend setzt die Kamera ihre dezent beobachtende Begleitung fort. Es dominiert in der ersten Sequenz die Halbtotale auf Brusthöhe, welche einen klaren Überblick über das Geschehen liefert.
Als Harford gegen das Auto gestoßen wird, geht - nach einem unsichtbaren Schnitt in die Halbnahe - die Kamera stets leicht verzögert mit Harford mit. Die Montage suggeriert weiterhin stets den fließenden Übergang der Wahrnehmungen Harfords, hier allerdings ohne die subjektive Sicht. Es wird somit ebenso aus der objektiven Kameraperspektive die subjektive Betrachtungsweise Harfords wiedergegeben: zögernd, unsicher, diskret.
Dies wird auch durch das Verhältnis von Handlungs- und Blickachse hervorgehoben. Zunächst wird Harford seitlich gezeigt, die Handlung findet parallel zur Bildfläche statt. Als er sich in seiner Aggression steigert und die Hände zusammenschlägt, liegen Handlungs- und Blickachse frontal aufeinander. Harford geht auf die Kamera zu, die sich von ihm in gleicher Geschwindigkeit entfernt. Sowie er der Kamera entgegen kommt, geht er auf das Treffen mit den Schülern zu. Als er um die Ecke biegt, sind beide Achsen immer noch deckungsgleich, allerdings wendet sich Harford nun von der Kamera ab, die ihm mit konstantem Abstand folgt. Es gibt keinen Ausweg mehr, der Zuschauer wird zusammen mit Harford in die Situation hineingezogen.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Einführung in die Thematik von Stanley Kubricks Film sowie Erläuterung des methodischen Vorgehens bei der Analyse des ausgewählten Filmsausschnitts.
2. Narrativer Aufbau des Ausschnittes: Detaillierte Darstellung der Handlungsschritte, in die sich die nächtliche Odyssee des Protagonisten gliedert.
3. Analyse der visuellen Elemente: Untersuchung der filmästhetischen Mittel, wobei Kamera, Montage sowie die Symbolik von Licht, Farbe und Raum im Fokus stehen.
4. Analyse der auditiven Elemente: Analyse der Bedeutung von akustischer Atmosphäre, Filmmusik und Sprache für die emotionale Wirkung der Szene.
5. Dr. William Harford: Charakterisierung des Protagonisten durch die detaillierte Betrachtung seiner mimischen, gestischen und proxemischen Reaktionen auf die verschiedenen Begegnungen.
6. Betrachtung des Ausschnittes im Filmzusammenhang: Einordnung der Analyseergebnisse in die übergeordnete Thematik des Films und das sexuelle Unterbewusstsein der Figur.
7. Schlussbemerkung: Resümee der Ereignisse am Folgetag und Einordnung der dramaturgischen Auflösung des Handlungsstrangs.
Schlüsselwörter
Stanley Kubrick, Eyes Wide Shut, Filmanalyse, Sequenzanalyse, William Harford, Filmästhetik, Kameraführung, Montage, Farbsymbolik, Kinematographie, Dramaturgie, Identität, Unterbewusstsein, Traumnovelle, Arthur Schnitzler
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser wissenschaftlichen Arbeit grundlegend?
Die Arbeit untersucht einen spezifischen, nächtlichen Ausschnitt aus Stanley Kubricks Film "Eyes Wide Shut" und analysiert dessen narrative und ästhetische Gestaltung.
Was sind die zentralen Themenfelder der Analyse?
Im Zentrum stehen die visuelle und auditive Inszenierung, die Charakterentwicklung des Protagonisten Dr. William Harford sowie die Symbolik von Farben und Raum.
Welches primäre Ziel verfolgt die Arbeit?
Das Ziel ist es, die Bedeutung des untersuchten Filmausschnitts für das Verständnis des Gesamtfilms und des sexuellen Unterbewusstseins der Hauptfigur zu ergründen.
Welche wissenschaftliche Methode kommt zur Anwendung?
Es wird eine filmwissenschaftliche Sequenzanalyse durchgeführt, die den narrativen Aufbau sowie filmästhetische Mittel (Kamera, Licht, Ton) detailliert auswertet.
Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in die Untersuchung visueller und auditiver Gestaltungsmittel, die Beobachtung von Mimik, Gestik und Proxemik Harfords sowie die Kontextualisierung der Szenen im Filmzusammenhang.
Welche Schlüsselbegriffe charakterisieren die Analyse?
Die Arbeit ist geprägt durch Begriffe wie Filmästhetik, Farbsymbolik, Wachtraum-Motiv und die filmische Konstruktion des Unterbewussten bei Stanley Kubrick.
Warum spielt die Farbe Rot in der analysierten Sequenz eine so entscheidende Rolle?
Rot wird als ambivalentes Zeichen interpretiert, das sowohl leidenschaftliche Erotik als auch Gefahr und Warnung symbolisiert und somit Harfords innere Konflikte spiegelt.
Inwiefern beeinflussen die auditiven Elemente die Wahrnehmung des Zuschauers?
Die Arbeit zeigt, dass Kubrick Geräusche überdeutlich einsetzt, um die Leere der materiellen Welt gegenüber den irrealen Fantasien der Hauptfigur zu kontrastieren.
- Arbeit zitieren
- Julius Pöhnert (Autor:in), 2004, Sequenzanalyse von Stanley Kubricks "Eyes Wide Shut", München, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/32451
