Das Sonett „Vergänglichkeit der Schönheit“ von Christian von Hoffmanswaldau erschien 1695 und thematisiert, wie der Titel schon sagt, dass Schönheit nicht ewig währt, aber das Herz immer bestehen bleibt.
Dieses Gedicht entstammt aus der Zeit des Barrock (1600-1750), einer sehr zerrissenen Zeitepoche. Der Dreißigjährige Krieg und die Pest führen den Menschen vor Augen, wie vergänglich das Leben eigentlich ist, „vanitas vanitorum“. Auch „carpe diem!“ (Nutze den Tag!) und „memento mori“ (Denke daran, dass du stirbst) sind Leitmotive dieser Epoche. Die Lyrik wurde inspiriert aus dem Italienischen und erstmals in Deutsch verfasst. Vorher war Latein die genutzte Sprache in der Dichtkunst gewesen. Das „höfische Theater“ wurde von dem Drama an der Oper beeinflusst und unterlag vor allen Dingen einem sehr strengen Regelwerk. Dichtkunst war handwerklich erlernbar. So schrieb Opitz ein komplettes Buch über die Dichtkunst und welche Regeln es zu beachten gab, wie man zum Beispiel eine hübsche Frau mit Metaphern beschrieb.
Inhaltsverzeichnis
1. Analyse des Sonetts „Vergänglichkeit der Schönheit“
1.1 Formale Analyse und Versbau
1.2 Inhaltliche Auseinandersetzung mit memento mori und vanitas vanitum
1.3 Kommunikation zwischen dem lyrischen Ich und dem Du
1.4 Einsatz von Metaphorik und Personifikation
1.5 Antithetik als stilistisches Merkmal
1.6 Sprachliche Stilmittel und ihre Funktion
1.7 Die Symbolik des Diamanten und die Beständigkeit des Herzens
2. Fazit und Reflexion
Zielsetzung und thematische Schwerpunkte
Die vorliegende Arbeit setzt sich zum Ziel, das Sonett „Vergänglichkeit der Schönheit“ von Christian von Hoffmannswaldau im Kontext der Barockepoche zu analysieren, wobei insbesondere die Spannung zwischen vergänglicher äußerer Erscheinung und beständigem inneren Wert untersucht wird.
- Formale Analyse der Sonettstruktur und des Alexandriner-Metrums.
- Deutung der barocken Leitmotive memento mori und vanitas vanitorum.
- Untersuchung rhetorischer Mittel wie Antithetik, Metaphorik und Personifikation.
- Interpretation der Herz-Diamant-Metapher als Symbol für innere Beständigkeit.
- Reflexion über das Verhältnis von Schönheit und menschlicher Vergänglichkeit.
Auszug aus dem Buch
Die Bedeutung der Metaphorik und Antithetik im Barockgedicht
Von Hoffmannswaldau verwendet, wie für das Zeitalter des Barocks typisch, sehr viele Metaphern, wie z.B. in Z.3 „Der liebliche Korall der Lippen“. Diese Metapher entstammt aus dem bekannten Buch Opitz und verbildlicht, wie schön und rot die Lippen jetzt noch sind. Diese Vorstellungen einer perfekten Frau sind im Barock sehr häufig. Liebe wird sehr traditionell behandelt. Jedoch waren die Hofdamen lange nicht so eingeengt wie im 19. Jahrhundert. Zusätzlich baut er eine Personifikation „Es wird der bleiche Tod […] um deine Brüste streichen“ (Z.1-2) ein. Dies evoziert das Bild eines lauernden Todes, der bereits näher an jedem Menschen ist, als man vermutet. Gleichzeitig hat „streichen“ (Z.2) etwas Sanftes und Fürsorgliches.
Ebenfalls bekannt aus dem Barock ist die genutzte Antithetik, wie z.B. in Zeile 4 „warmer Schnee“ und „kalter Sand“. Wer noch lebt und jung und glücklich ist, hat eine warme Körpertemperatur. Am Ende des Lebens, wer alt und krank ist, bekommt eine kalte Körpertemperatur. Dies verweist noch einmal auf den Tod, aber gleichzeitig ist auch eine Metapher zu finden „Der Schulter warmer Schnee, wird werden kalter Sand“ (Z.4). Zunächst sind die Menschen schön, doch später werden wir zu „Sand“ (Z.4). Dieser ist genau, wie Schnee, vergänglich und nicht formbeständig.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Analyse des Sonetts „Vergänglichkeit der Schönheit“: Dieses Kapitel untersucht die formale Struktur, die zentralen Motive und die sprachlichen Stilmittel des Gedichts im historischen Kontext des Barock.
2. Fazit und Reflexion: Der Autor bewertet die gewonnenen Erkenntnisse kritisch und reflektiert über die zeitlose Bedeutung der im Gedicht thematisierten Beständigkeit des Herzens gegenüber der Vergänglichkeit des Körpers.
Schlüsselwörter
Barock, Sonett, Hoffmannswaldau, Vergänglichkeit, Schönheit, Memento mori, Vanitas, Alexandriner, Metapher, Antithetik, Lyrisches Ich, Diamant, Herz, Beständigkeit, Literaturanalyse.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit analysiert das Sonett „Vergänglichkeit der Schönheit“ von Christian von Hoffmannswaldau unter Berücksichtigung der Epoche des Barock.
Was sind die zentralen Themenfelder der Analyse?
Im Fokus stehen die Vergänglichkeit des menschlichen Körpers, die barocken Leitmotive memento mori und vanitas vanitorum sowie die Beständigkeit des Herzens.
Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?
Das Ziel ist es, die Verbindung zwischen der äußeren Form des Sonetts und seinem inhaltlichen Kern sowie die rhetorischen Strategien des Autors aufzuzeigen.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Es wird eine literaturwissenschaftliche Textanalyse angewandt, die sich auf formale Bestimmungen, Stilmittelanalyse und ideengeschichtliche Einordnung stützt.
Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?
Der Hauptteil widmet sich der detaillierten Analyse von Metaphorik, Antithetik, der Beziehung zwischen lyrischem Ich und Du sowie der Deutung zentraler Symbole.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Die wichtigsten Begriffe sind Barock, Vanitas, Schönheit, Metaphorik, Vergänglichkeit und Beständigkeit.
Warum spielt die Form des Alexandriners eine Rolle?
Der Alexandriner als typische Versform des Barocks gibt dem Gedicht Struktur und Klarheit, was die Strenge des Themas unterstreicht.
Welche Funktion hat die Diamant-Metapher am Ende des Gedichts?
Der Diamant steht als Symbol für das Herz, das trotz der Vergänglichkeit des Körpers kostbar und beständig bleibt.
- Arbeit zitieren
- Mila Keller (Autor:in), 2016, Lyrik im Epochenvergleich. Das Sonett "Vergänglichkeit der Schönheit" von Christian von Hoffmannswaldau, München, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/383143
