Die Musikpräferenzen scheinen nicht nur ein gutes Thema für Smalltalk, sondern auch ein ausschlaggebendes Merkmal für die Beurteilung einer Person zu sein. Wie musikalische Präferenzen im Zusammenhang mit musikalischer Identität stehen und welche Auswirkungen letztere auf die soziale Identität von Jugendlichen hat, soll im Folgenden untersucht werden. Es stellt sich außerdem die Frage, ob durch Musikpräferenzen bestimmte Wertvorstellungen und Charaktereigenschaften transportiert werden, und ob dies sich auf das Verhalten gegenüber Personen mit ähnlichen oder anderen Musikpräferenzen auswirkt. Bestehen unter Jugendlichen für bestimmte Musikstile Stereotype über die HörerInnen?
Auch Gruppenzugehörigkeit und die Begünstigung von Mitgliedern der eigenen Gruppe, sowie Ablehnung von Mitgliedern einer außenstehenden Gruppe spielt bei der Entwicklung der jugendlichen Identität eine Rolle. Zuletzt soll die Entstehung von Bindungen durch ähnliche Musikpräferenzen untersucht werden. Hierzu wurden verschiedene Studien mit Jugendlichen in unterschiedlichen Altersklassen ausgewertet.
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Identität
2.1 Identitätstheorien
2.2 Musikalische Identität
2.2.1 Musik in Identitäten
2.2.2 Identität in Musik
2.3 Musikalische Identität und soziale Konsequenzen
2.3.1 Musikpräferenzen und Stereotype
2.3.2 Musikpräferenzen und „Ingroup Favouritism“
2.3.3 Musikpräferenzen und soziale Bindungen
3. Fazit
Zielsetzung & Themen
Die Arbeit untersucht den Zusammenhang zwischen musikalischen Präferenzen und der Entwicklung der Identität bei Jugendlichen. Dabei wird analysiert, inwiefern Musik als soziales „Aushängeschild“ fungiert, zur Bildung von Stereotypen beiträgt und soziale Bindungen sowie Gruppenzugehörigkeiten beeinflusst.
- Musikpräferenzen als soziales Signal
- Identitätsbildung im Jugendalter
- Stereotypisierung und soziale Identität
- Gruppenprozesse und „Ingroup Favouritism“
- Bedeutung von Musik für soziale Bindungen
Auszug aus dem Buch
2.3.1 Musikpräferenzen und Stereotype
Mit der Funktion von Musikpräferenzen als ‚Aushängeschild’ bei Jugendlichen, setzten sich Adrian C. North und David J. Hargreaves (1999) in vier Studien auseinander.
Die Annahme, dass Musikpräferenzen als ‚Aushängeschild’ genutzt werden, setzt voraus, dass bestimmte maßgebende Erwartungen an HörerInnen eines bestimmten Genres bestehen (North & Hargreaves, 1999, S. 75), die unter Jugendlichen – zumindest einer Altersklasse oder geografischen Verortung – übereinstimmen (North & Hargreaves, 1999, S. 77).
Dies wurde in zwei Studien mit TeilnehmerInnen in unterschiedlichen Altersgruppen untersucht. Gegenüber drei Musikstilen (Chart-Pop, Indie-Pop und klassische Musik) wurden Erwartungen an typische Hörer dieser Stile untersucht. Diese wurden in zwei Bereiche unterteilt. Der erste bezog sich auf demografische Eigenschaften, wie die Religiosität, soziale Klasse, Altersgruppe, voraussichtlichen Bildungsabschluss und Geschlecht von HörerInnen eines bestimmten Genres (North & Hargreaves, 1999, S. 77f). Der zweite Bereich umfasste Aussagen zu Wertvorstellungen und Charaktereigenschaften (North & Hargreaves, 1999, S. 78).
Die Ergebnisse der Studien 1 und 2 bestätigten, dass Erwartungen über demografische Eigenschaften bestehen. So wurden beispielsweise Menschen, die klassische Musik präferieren als religiöser und einer höheren sozialen Klasse zugehörig eingeordnet (North & Hargreaves, 1999, S. 78). Auch bei den Wertvorstellungen und Charaktereigenschaften bestanden maßgebende Erwartungen an HörerInnen der verschiedenen Genres, welche innerhalb der befragten Gruppe konsistent waren (North & Hargreaves, 1999, S. 78-80).
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Die Einleitung führt in das Thema ein, wie Musikpräferenzen als Merkmal zur Beurteilung von Personen und zur Identitätsentwicklung bei Jugendlichen dienen.
2. Identität: Dieses Kapitel erläutert theoretische Grundlagen der Identität und differenziert zwischen Identität im musikalischen Kontext sowie der Rolle der Musik bei der Entwicklung der eigenen Identität.
2.1 Identitätstheorien: Hier werden zentrale Ansätze wie das „me“ und „I“ nach James, Eriksons Identitätsentwicklung und die Stadien nach Marcia vorgestellt.
2.2 Musikalische Identität: Dieser Abschnitt unterteilt das Thema in Identitäten im musikalischen Kontext und Musik als Mittel innerhalb von Identitäten.
2.2.1 Identitäten in Musik: Untersucht werden soziale Rollen und gesellschaftliche Zuschreibungen im musikalischen Umfeld.
2.2.2 Identität in Musik: Betrachtet wird, wie Musik hilft, andere Aspekte der Identität wie Geschlecht oder Jugendidentität zu formen.
2.3 Musikalische Identität und soziale Konsequenzen: Diskutiert werden die Auswirkungen von Musikpräferenzen auf das soziale Miteinander.
2.3.1 Musikpräferenzen und Stereotype: Analysiert, wie Musikstile genutzt werden, um Charaktereigenschaften und Wertvorstellungen bei anderen Personen zu vermuten.
2.3.2 Musikpräferenzen und „Ingroup Favouritism“: Beschreibt, wie Menschen, die den gleichen Musikstil bevorzugen, innerhalb einer Gruppe bevorzugt behandelt werden.
2.3.3 Musikpräferenzen und soziale Bindungen: Untersucht, wie geteilte Musikvorlieben als Indikator für ähnliche Werte fungieren und soziale Anziehung fördern.
3. Fazit: Das Fazit fasst zusammen, dass Musik eine zentrale Rolle bei der Identitätsentwicklung und sozialen Orientierung Jugendlicher spielt.
Schlüsselwörter
Musikalische Identität, Identitätsentwicklung, Musikpräferenzen, Jugendliche, Stereotype, Aushängeschild, Ingroup Favouritism, Selbstkonzept, soziale Bindungen, Wertvorstellungen, Gruppenprozesse, Selbstwertgefühl, Sozialisation, Psychologie, Selbstbild.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser wissenschaftlichen Arbeit?
Die Arbeit untersucht, wie musikalische Präferenzen die Entwicklung der Identität bei Jugendlichen beeinflussen und welche soziale Funktion Musik in diesem Prozess übernimmt.
Welche Themenfelder stehen im Zentrum?
Die Arbeit konzentriert sich auf die Schnittstellen von Musikpsychologie und Identitätsforschung, insbesondere Stereotypenbildung, Gruppenzugehörigkeit und die Bedeutung gemeinsamer Musikvorlieben.
Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?
Das Ziel ist es, zu erklären, wie Jugendliche Musik nutzen, um ihr Selbstbild zu festigen, sich gegenüber anderen abzugrenzen und soziale Bindungen zu knüpfen.
Welche wissenschaftliche Methode wurde angewandt?
Es handelt sich um eine theoretische Analyse, in der verschiedene psychologische Studien und Forschungsansätze zur Identitätsbildung und Musiksozialisation ausgewertet wurden.
Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in theoretische Identitätsansätze, die Differenzierung musikalischer Identität sowie die Analyse der sozialen Konsequenzen von Musikpräferenzen, wie Stereotype und Ingroup-Phänomene.
Welche Schlüsselbegriffe charakterisieren die Arbeit?
Wichtige Begriffe sind musikalische Identität, Ingroup Favouritism, Selbstkonzept, das Konzept des „Aushängeschilds“ und die Rolle der Musik bei sozialen Bindungen.
Wie unterscheidet sich die „Identität in der Musik“ von „Musik in der Identität“?
Während sich „Identitäten in Musik“ mit sozialen Rollen im musikalischen Kontext (z.B. MusikerInnen) befasst, beschreibt „Musik in Identitäten“ die Nutzung von Musik als Werkzeug, um die eigene Identität zu entwickeln.
Welche Bedeutung hat das „self-to-prototype matching“ laut den zitierten Studien?
Das „self-to-prototype matching“ besagt, dass Jugendliche Musikstile präferieren, deren prototypische Fans am stärksten mit ihrem eigenen Selbstkonzept übereinstimmen.
Was bewirkt „Ingroup Favouritism“ im Kontext von Musikpräferenzen?
Es führt dazu, dass Personen, die denselben Musikgeschmack teilen, positiver bewertet und bei Interaktionen bevorzugt behandelt werden, um das eigene soziale Ansehen und Selbstwertgefühl zu stärken.
- Arbeit zitieren
- Josephine Schimmer (Autor:in), 2018, Wie entwickeln sich musikalische Identitäten bei Jugendlichen?, München, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/460683
