Abstract
Noch immer gibt es gerade in der Welt der Medien unzählige, für die meisten Menschen unbekannte, Tätigkeiten ohne die man in dieser Branche nicht auskommen kann, für welche es aber andererseits noch immer keine Ausbildungsmöglichkeiten und somit keine Berufsanerkennung gibt.
Die Tätigkeit des Casting Directors ist eine von ihnen.
Ob das in diesem Fall auch zukünftig so bleiben muss oder ob es Möglichkeiten gibt, diesen Zustand zu verändern, möchte ich in der vorliegenden Arbeit versuchen zu analysieren.
Dazu werde ich im ersten Teil dieser Arbeit das relativ unbekannte Tätigkeitsbild eines Casting Directors vorstellen um dann im zweiten Teil die unterschiedlichen Möglichkeiten des Ausbildungserwerbs zu beleuchten und versuchen, auch mit Hilfe verschiedenster mündlicher und schriftlicher Kontakte sowie Interviews, Antworten und Lösungsansätze zu finden. [...]
Auf einen Blick
- Eigene, teilweise halbstrukturierte Interviews und Anfragen bei Castingfachleuten und Filmhochschulen
- Anwendung von Heidenreichs Professionalisierungsansatz auf die Castingtätigkeit
- Konzept eines Studiengangs mit Produktion, Regie und Casting
- 94 Quellen im Literaturverzeichnis
Inhaltsverzeichnis
Abstract
Abstract
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Vorgehensweise
3. Der Casting Director – Wissensbroker zwischen den Kreativen
3.1. Der Castingbegriff oder der Begriff des Casting Directors
3.2 Ein Blick auf die historische Entwicklung des Castings
3.2.1 Entstehungsgeschichte in den USA
3.2.2 Entstehungsgeschichte in der Bundesrepublik Deutschland
3.3 Das Tätigkeitsfeld eines Casting Directors
3.4 Eine Erläuterung der medialen Hilfsmittel
3.4.1 Das Drehbuch
3.4.2 Vita und Foto
3.4.3. Das Demoband
3.4.4 Das Livecasting
3.4.5 Das Archiv
3.5 Wie ein (Film-) Projekt besetzt wird – Ablauf
4. Die Anerkennung der Tätigkeit Casting
4.1. National
4.2. International
5. Der Beruf
5.1 Was ist ein Beruf - Eine Begriffsdefinition
5.2 Die Berufung
5.3 Berufe und ihre Benennungen
5.4 Wie ein Beruf entsteht
6. Der Casting Director als Berufsbild
6.1 Der Casting Director – Der typische Freiberufler
6.2. Der bisherige Weg zum „Beruf“
6.3 Qualitätsstandards - Welche Fähigkeiten benötigt ein Casting Director
6.4 Bisherige Unternehmungen zur Etablierung des Berufsbildes Casting
7. Professionalisierung
8. Qualifizierungsmöglichkeiten – Denkbare Schritte zur Anerkennung
8.1 Die duale Ausbildung
8.1.1 Duale Ausbildung im Medienbereich
8.1.2 Eine gelungene Möglichkeit zur dualen Ausbildung im Mediensektor: Der Maskenbildner
8.1.3 Pro und Contra-Argumente zum Thema Casting als duale Ausbildung
8.1.4 Fazit duale Ausbildung
8.2 Die akademische Ausbildung
8.2.1 Der Diplomstudiengang
8.2.1.1 Casting im Rahmen eines Diplomstudienganges
8.2.1.2 Pro und Contra-Argumente zum Thema Casting im Rahmen eines Diplomstudienganges
8.2.1.3 Fazit zum Diplomstudiengang
8.2.2 Das interdisziplinäre Studium nach dem Bologna – Modell
8.2.2.1 Bachelor / Master das neue Studienkonzept
8.2.2.2 Eine gelungene Möglichkeit eine Medienstudienganges – Public Relations / Kommunikationsmanagement
8.2.2.3 Pro und Contra-Argumente zum Thema Casting als interdisziplinärer Studiengang
8.2.2.4 Casting als interdisziplinär ausgerichteter Studiengang nach dem Bologna – Modell – Ein Fazit
8.3 Qualifizierungsmaßnahmen
8.3.1 Weiterbildung in Medienberufen
8.3.1.1 Eine gelungene Möglichkeit zur Weiterbildung: Der Aufnahmeleiter
8.3.1.2 Pro und Contra-Argumente zum Thema Casting im Rahmen einer Weiterbildung
8.3.1.3 Fazit zu Weiterbildungsmaßnahmen
9. Fazit
Zielsetzung und Themen
Die Abschlussarbeit von 2005 untersucht, wie die Tätigkeit von Casting Directors in Deutschland zu einem anerkannten Berufsbild werden könnte. Dazu beschreibt sie deren Aufgaben und fragt, welche Ausbildungs- und Qualifizierungswege zur beruflichen Anerkennung beitragen könnten.
- Geschichte und Arbeitsweise des Castings
- Berufliche Anerkennung in Deutschland und international
- Berufsbegriff, Freiberuflichkeit und Professionalisierung
- Duale Ausbildung und akademische Studiengänge
- Weiterbildung und Anforderungen an Castingfachkräfte
Auszug aus dem Buch
3.4.4 Das Livecasting
Aus vier relevanten Gründen werden Livecastings angesetzt. Neben der Hauptfrage, ob der Typ passt, gelten sie auch als Mittel zur Chemieüberprüfung zwischen Regisseur und Schauspieler, zur Ensembleüberprüfung und zum Szenentest des Drehbuchs. Ein ganz entscheidender Unterschied liegt im Vorselektionsprozess des US–Livecastings zum deutschen Livecasting, denn im Gegensatz zum Archiv des deutschen Casting Directors besteht ein amerikanisches Castingbüro oft nur aus unzähligen Projektordnern der letzten Arbeiten; amerikanische Agenturen besitzen keine Kataloge mit Fotos und Vitae und auch keine Demobänder. Dies liegt in der Eigenverantwortung des Schauspielers.
Während in Amerika fünfzig bis hundert Schauspieler für eine Nebenrolle eingeladen werden und der Regisseur erst bei der Endauswahl anwesend ist, werden in Deutschland für eine persönliche Begegnung mit dem Regisseur meist vier bis acht Schauspieler pro Rolle eingeplant. Dabei muss beachtet werden, dass es sich deutsche Casting Directors zu eigen gemacht haben, im Vorfeld bereits ohne ein konkretes vorliegendes Projekt Schauspieler mit Demoband einzuladen, um auf diese Weise den Schauspielertypen und seine Kamerapräsenz zu testen.
Für ein optimales Livecast unterscheidet man in drei Stufen: Die generelle „Typ- und Talentaufnahme“, dem „Szenenrecall“ in dem der Schauspieler spezifisch für das Projekt in Augenschein genommen werden soll, sowie der Präsentation der Endauswahl in Anwesenheit des Regisseurs. Gerade die erste Begegnung bei der Typ- und Talentaufnahme ist für Ingeborg Molitoris von entscheidender Bedeutung: „ Es geht um den Typ. Was macht er mit dem Text? Was bietet er an? Wie schnell setzt er was um und wie bringt er sich ein? Was bringt er mit?“ Für alle drei Stufen gibt es verschiedene Möglichkeiten bei der Aufzeichnung: „Das Gespräch, bei dem die Kamera mitläuft, das Cold reading, die Improvisation, der Monolog, 2er-Szene am Tisch mit Schuss Gegenschuss, 2-3er Szene in Bewegung, Call back in Kostüm und Maske.“
In Deutschland hat sich die Improvisationstechnik des Cold readings nach amerikanischem Prinzip durchgesetzt.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Die Autorin erläutert ihren Ausgangspunkt und die Frage nach Ausbildungs- und Anerkennungsmöglichkeiten für Casting Directors.
2. Vorgehensweise: Sie stellt den Aufbau der Arbeit und ihre Recherche mit Kontakten und teilweise halbstrukturierten Interviews vor.
3. Der Casting Director – Wissensbroker zwischen den Kreativen: Das Kapitel beschreibt Geschichte, Aufgaben, Arbeitsmittel und den Ablauf einer Rollenbesetzung.
4. Die Anerkennung der Tätigkeit Casting: Es betrachtet die Anerkennung der Tätigkeit in Deutschland und im internationalen Vergleich.
5. Der Beruf: Das Kapitel behandelt Berufsbegriff und Berufung sowie die Benennung und Entstehung von Berufen.
6. Der Casting Director als Berufsbild: Es untersucht Freiberuflichkeit, bisherige Zugangswege, Anforderungen und Bemühungen um die Etablierung des Berufsbildes.
7. Professionalisierung: Anhand eines Professionalisierungsansatzes erörtert die Autorin Voraussetzungen wie Qualifikationsnachweise, Berufsidentität und rechtliche Regelungen.
8. Qualifizierungsmöglichkeiten – Denkbare Schritte zur Anerkennung: Das Kapitel wägt duale Ausbildung, akademische Studienmodelle und Weiterbildung anhand ihrer jeweiligen Möglichkeiten und Grenzen ab.
9. Fazit: Die Autorin fasst ihre Überlegungen zusammen und benennt Ansätze für eine weitere Untersuchung von Qualifizierungswegen.
Schlüsselwörter
Casting, Rollenbesetzung, Casting Director, Berufsbild, Berufsanerkennung, Professionalisierung, Qualifizierung, duale Ausbildung, Hochschulstudium, Weiterbildung, Freiberuflichkeit, Filmbranche, Berufsbildung
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der Arbeit?
Sie befasst sich mit der Tätigkeit von Casting Directors und deren beruflicher Anerkennung in Deutschland.
Welche Themen stehen im Mittelpunkt?
Im Mittelpunkt stehen die Geschichte und Praxis der Rollenbesetzung, das Berufsbild und mögliche Wege zur Qualifizierung.
Welche Frage untersucht die Autorin?
Sie fragt, wie die Tätigkeit des Casting Directors zu einem anerkannten Beruf werden und welche Ausbildung dazu beitragen könnte.
Welche wissenschaftliche Vorgehensweise wird verwendet?
Die Autorin verbindet Literatur- und Internetrecherche mit eigenen mündlichen und schriftlichen Anfragen sowie teilweise halbstrukturierten Interviews. Ausbildungswege wägt sie anhand von Pro- und Contra-Argumenten ab.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil beschreibt die Arbeit von Casting Directors, untersucht Berufsbegriffe und Professionalisierung und vergleicht verschiedene Qualifizierungsmöglichkeiten.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Besonders kennzeichnend sind Casting, Rollenbesetzung, Berufsanerkennung, Professionalisierung, Ausbildung und Weiterbildung.
Welche Arbeitsmittel werden für die Rollenbesetzung vorgestellt?
Die Arbeit beschreibt Drehbuch, Lebenslauf und Foto, Demoband, Livecasting und Archiv.
Welche Ausbildungsbeispiele zieht die Autorin heran?
Sie betrachtet unter anderem die duale Ausbildung zum Maskenbildner, den Leipziger Studiengang Public Relations / Kommunikationsmanagement und eine Weiterbildung zum Aufnahmeleiter.
Wie berücksichtigt die Arbeit internationale Unterschiede?
Sie beschreibt die Entwicklung und Anerkennung der Castingtätigkeit unter anderem in Deutschland und den USA und geht auf Berufsverbände in weiteren Ländern ein.
- Quote paper
- Vivian Damaschun (Author), 2005, Beruf oder Berufung - Wie wird die Tätigkeit des Casting Directors zum anerkannten Beruf?, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/47644
