I. Einleitung
Richard Strauss, geboren am 11.06.1864 in München, war Sohn eines Hornisten am Hoftheater. Er erhielt früh Unterricht in Klavier, Violine und Musiktheorie und komponierte schon in seiner Gymnasialzeit Lieder, Sonaten, Kammermusik - sogar eine Sinfonie. [...]
Möchte man den Komponisten Richard Strauss in die Musikgeschichte einordnen, so kann man von ihm sagen, dass er einer der führenden Repräsentanten deutscher Musik um und nach 1900 war. Ja man kann sogar behaupten, dass er vielleicht derjenige Komponist war, in dessen Musik sich das Lebensgefühl einer mitteleuropäisch-spätbürgerlichen Kultur, gemischt aus Pathos, Selbstgewissheit, Modernität und romantisch philosophischer Nostalgie, am deutlichsten widerspiegelt.
[...]
Neben seinem zweiten, mehr und mehr zentraler werdenden Schaffensgebiet, der Bühnenkomposition, tat sich ein drittes Schaffensgebiet Richard Strauss´ auf, das sich durch alle Lebensphasen zieht, die Liedproduktion. Neben Hugo Wolf und H. Pfitzner wurde Strauss zum Vollender des spätromantischen Kunstliedes, das – ähnlich wie bei Gustav Mahler – eine bedeutsame Erweiterung zum Orchesterlied erfuhr. Man kann sagen, dass das Lied im Gesamt-werk von Richard Strauss die Brücke von der Instrumentalmusik zur Oper bildete. In seiner Frühzeit schuf er mit einer schon erstaunlichen Beherrschung der instrumentalen Mittel eine seiner größten symphonischen Dichtungen, rang jedoch noch vergeblich mit der Oper. So bildeten die Lieder dabei eine Art Probebühne, auf der sich Strauss an den Ausdrucksmöglichkeiten der menschlichen Stimme versuchen konnte.
In der Zeit zwischen 1882 und 1905 entstanden in Berlin und München der größte Teil seiner Lieder, die unter den Opuszahlen 10 bis 56 veröffentlicht wurden. Kurz darauf, nach der Vollendung der Oper „Salome“ brach sein symphonisches Schaffen wie auch sein Liedschaffen mehr oder weniger ab. Erst 1919 widmet sich Strauss wieder mehr der Vertonung von Gedichten und Versen vor allem von Brentano, Arnim und Heine.
In seinen späten Lebensjahren, etwa nach 1935, kehrt Strauss schließlich noch einmal zum Lied zurück und widmet sich dabei insbesondere den großen deutschen Dichtern Goethe, Weinheber und Eichendorff. Abgesehen allerdings von einigen wenigen Ausnahmen, insbesondere den „Vier letzten Liedern“, ist Strauss’ Liedschaffen jedoch eher durch Objektivität als durch persönliche Bekenntnisse gekennzeichnet.[...]
Auf einen Blick
- Betrachtet fünf Trinklieder, darunter „Bruder Liederlich“ und „Der Pokal“
- 17 Quellen im Literaturverzeichnis
Inhaltsübersicht
I. Einleitung
II. Die Entwicklung des dt. Liedes bis zum Übergang ins 20. Jahrhundert
III. Die Liedtexte und Dichter
III. 1. Auswahl der Dichter
III. 2. Textänderungen
IV. Die Textvertonung; - vom spätromantischen Kunstlied zum Orchesterlied
IV. 1. Form und Struktur
IV. 2. Gestaltung der Singstimme
IV. 3. Musikalische Ausdrucksmittel
V. Die Aufführungen - Pauline Strauss als Liedinterpretin
VI. Abgesang
Zielsetzung und Themen
Die Arbeit betrachtet Richard Strauss’ Liedschaffen im Zusammenhang mit der Geschichte des deutschen Liedes. Im Mittelpunkt steht die Frage, wie Strauss Gedichte auswählte und vertonte und welche Stellung seine Lieder zwischen spätromantischem Kunstlied und Orchesterlied einnehmen.
- Entwicklung des deutschen Liedes bis ins 20. Jahrhundert
- Auswahl der Dichter und Umgang mit ihren Texten
- Form und Struktur der Liedkompositionen
- Gestaltung der Singstimme und musikalische Ausdrucksmittel
- Pauline Strauss als Liedinterpretin und gemeinsame Aufführungen
- Das späte Liedschaffen und die „Vier letzten Lieder“
Auszug aus dem Buch
IV. 1. Form und Struktur
Wie schon erwähnt, mied Strauss absichtlich Gedichte mit strengem Formplan, da sie von der Musik verschleiert werden und er sich durch komplexe Formstrukturen in seiner kompositorischen Freiheit eingeengt fühlte. So beruhen die meisten seiner Lieder auf strophischen Gedichten, häufig mit textlichem und musikalischem Refrain. Mehrstrophige Gedichte vertonte Strauss fast nie als reine Strophenlieder mit wörtlicher Wiederholung der Musik der ersten Strophe, sondern als variierte Strophenlieder, bei denen selbst die Refrains noch variiert wurden. Einige Lieder haben einen dreiteiligen Aufbau, andere folgen rondoartigen Mustern. Viele seiner Lieder sind auch durchkomponiert, in denen aber auch Wiederholungen und Variationen vorkommen können.
Form und Stil der sehr frühen Lieder Richard Strauss’ sind vornehmlich von der Dichtung bestimmt. In der Zeit von 1873 bis 1878 schrieb Strauss mehrteilige dramatische Lieder – schon in Anlehnung an die Opernszene. Dazu gehören „Der müde Wanderer, „Der Fischer“ und unter anderem „Der Spielmann und sein Kind“. Die Bemühungen Strauss´ lagen darin, die Stimmung jeder Strophe musikalisch umzusetzen, wodurch der Gedichtsinhalt die Form des Liedes bestimmte.
In manchen späteren Liedern zeichnet die Musik – im Gegensatz zu diesen früheren Liedern – die Form oder Struktur des Gedichts nicht nach. Klaviersatz und Singstimme wirken in ihrer Gliederung nicht kongruent, es scheint sogar, dass der Klaviersatz als eigenständige Instrumentalkomposition wirkt und die Singstimme lediglich darauf gelegt wurde. Dies lässt sich beispielsweise in den Liedern „Morgen“ (Mackay), in „Krämerspiegel“ (Alfred Kerr) sowie in „Blauer Sommer“ (Carl Busse) oder „Morgenrot“ (Rückert) erkennen. Wie schon erwähnt, beruhen die meisten der frühen Lieder des jungen Strauss auf altbewährten Formen. Es sind Strophenlieder, dreiteilige oder durchkomponierte Lieder. Dennoch schlägt sich auch in einigen dieser Lieder der Einfluss von Strauss’ Orchesterwerken nieder, was sich vor allem in der Entwicklung zur Verwendung vornehmlich kurzer, tonmalerisch oder programmatischer Motive erkennen lässt.
Bekanntlich widmete sich Strauss in seinem kompositorischen Schaffen vor allem den symphonischen Werken sowie der Oper. So ist es auch nicht verwunderlich, das sich sowohl die symphonischen Kompositionen auf den Klaviersatz, wie auch die Opernkompositionen auf die Gesangsstimme der Lieder auswirkten. Die früher übliche Verdopplung der Singstimme wird wesentlich seltener und Singstimme und Klavierstimme erhalten häufiger gegensätzliche Rhythmen. In seinen Orchesterliedern lässt Strauss seiner musikalischen Phantasie freien Lauf, wodurch diese durch die Erweiterung der Instrumentalzwischenspiele ungeheuer an Umfang zulegen. Man kann sagen, das einige dieser Lieder oder „Gesänge“, wie sie Strauss selbst nannte, schon symphonische und opernhafte Züge annahmen.
Zusammenfassung der Kapitel
I. Einleitung: Die Einleitung skizziert Strauss’ Lebensweg und seine musikalische Entwicklung. Sie ordnet das Liedschaffen in sein Gesamtwerk ein und zeichnet dessen zeitliche Schwerpunkte nach.
II. Die Entwicklung des dt. Liedes bis zum Übergang ins 20. Jahrhundert: Das Kapitel verfolgt die Geschichte des deutschen Liedes von frühen Formen bis zu Komponisten des 19. und beginnenden 20. Jahrhunderts. Es behandelt dabei auch die Entwicklung zum Orchesterlied und Strauss’ Verhältnis zur neudeutschen Musik.
III. Die Liedtexte und Dichter: Das Kapitel behandelt Strauss’ Auswahl zeitgenössischer und älterer Dichter sowie unterschiedliche Arten seiner Textvorlagen. Außerdem beschreibt es Veränderungen, die er an Gedichten für seine Vertonungen vornahm.
IV. Die Textvertonung; - vom spätromantischen Kunstlied zum Orchesterlied: Im Zentrum stehen Liedformen, die Beziehung zwischen Singstimme und Begleitung sowie die Gestaltung der Gesangspartien. An Liedbeispielen werden außerdem Tonmalerei und weitere musikalische Ausdrucksmittel erläutert.
V. Die Aufführungen - Pauline Strauss als Liedinterpretin: Das Kapitel schildert Pauline Strauss’ Laufbahn und ihre gemeinsamen Liederabende mit Richard Strauss. Es geht auch auf dessen Tätigkeit und Eigenheiten als Klavierbegleiter ein.
VI. Abgesang: Der abschließende Teil betrachtet Strauss’ spätes Liedschaffen und widmet sich insbesondere den „Vier letzten Liedern“.
Schlüsselwörter
Richard Strauss, Liedschaffen, deutsches Lied, Kunstlied, Orchesterlied, Spätromantik, Liedtexte, Textvertonung, Singstimme, Klavierbegleitung, Tonmalerei, Pauline Strauss, Vier letzte Lieder
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der Arbeit?
Die Arbeit widmet sich dem Liedschaffen Richard Strauss’ und ordnet es in die Entwicklung des deutschen Liedes ein.
Welche Themenfelder stehen im Mittelpunkt?
Behandelt werden Liedgeschichte, Dichter- und Textauswahl, Vertonung, musikalische Gestaltung und Aufführungspraxis.
Was ist das Ziel der Untersuchung?
Die Arbeit will Strauss’ Lieder musikgeschichtlich einordnen und nachvollziehen, wie er Gedichte musikalisch gestaltete.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Arbeit verfährt musikgeschichtlich und literaturgestützt. Sie verbindet eine historische Darstellung mit der Betrachtung einzelner Lieder und ihrer Gestaltungsmittel.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil untersucht Strauss’ Liedtexte, seine Änderungen an Gedichten sowie Form, Singstimme und Ausdrucksmittel seiner Vertonungen. Daneben betrachtet er Aufführungen mit Pauline Strauss.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Zu den wichtigsten Begriffen gehören Richard Strauss, Kunstlied, Orchesterlied, Textvertonung, Singstimme und Tonmalerei.
Welche Dichter werden im Zusammenhang mit Strauss’ Liedern genannt?
Die Arbeit nennt unter anderem Hermann von Gilm, John Henry Mackay, Richard Dehmel und Karl Henckell sowie Goethe, Rückert und Brentano.
Welche Rolle spielt Pauline Strauss in der Darstellung?
Sie wird als Liedinterpretin und Konzertpartnerin vorgestellt, mit der Richard Strauss gemeinsame Liederabende und Konzertreisen unternahm.
Wie erläutert die Arbeit Strauss’ musikalische Tonmalerei?
Sie beschreibt unter anderem die Nachahmung von Vogelgesang und die musikalische Darstellung von Natur und Stimmungen in Singstimme und Begleitung.
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- Katja Wesolowski (Author), 2004, Das Liedschaffen von Richard Strauss, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/50403
