David Lynch gehört zu den erfolgreichsten, aber auch umstrittensten Filmregisseuren der letzten 20 Jahre - und bis in die Gegenwart hinein. Sein Name steht für das Bizarre, das Düstere, das Mehrdeutige und schwer Lesbare in seinen Werken, das Publikum und Kritik gleichermaßen verwirrt wie fasziniert. Lynchs Werke sind nicht eindeutig lesbar, dazu liefern sie zu wenig eindeutige Hinweise und bieten zu breiten Interpretationsspielraum. Denn David Lynch liebt das Spiel mit den Kontrasten – das gleichberechtigte Nebeneinander von Gegensätzlichem ist ein deutliches Merkmal seiner Filme, in denen unterschiedlichste Welten aufeinanderprallen dürfen. Dabei bedient sich der Regisseur auch an Altbewährtem: In Lynchs Filmen finden sehr unterschiedliche Genres, Genreversatzstücke und Stilrichtungen statt und stehen kontrastreich aber gleichberechtigt nebeneinander. Stilpluralität ist eines, wenn nicht das Markenzeichen in den Filmen David Lynchs.
In der Fachliteratur zu Lynch wird diese Stilpluralität immer wieder benannt. Auffällig ist dabei, dass seine Werke insbesondere und immer wieder mit dem Film Noir in Verbindung gebracht werden, jenem Korpus von (vor allem) US-Kriminal- und Detektivfilmen ab den 1940er Jahren, die einen neuen, zynischen und pessimistischen Grundton an den Tag legten und sich den Konventionen klassischer Hollywood-Filme verwehrten. Filme, die das Flair der 1940er und 50er Jahre vermittelten, den Jahren, in denen David Lynch (geboren 1946) seine Kindheit verlebte. Bei genauerer Betrachtung stechen dabei zwei Filme aus dem Oeuvre Lynchs ins Auge, die am häufigsten mit dem „Prädikat“ Film Noir in Verbindung gebracht werden: "Blue Velvet" (1986) und "Lost Highway" (1997).
Doch so oft diese beiden Werke auch mit dem Stempel "noir" versehen werden, so oft fehlt es diesen Klassifizierungen an Substanz, an näherer Erläuterung. Diese Arbeit soll zeigen, ob die Filme "Blue Velvet" und "Lost Highway" einer genaueren Analyse im Hinblick auf die Verwendung von Film Noir-Elementen standhalten, ob sie tatsächlich in eine derart auffällige Nähe zu dieser Stilrichtung gerückt werden können.
Dazu wird zunächst der Film Noir als solcher vorgestellt und definiert, in seine Historie gebettet und anhand von wiederkehrenden Merkmalen charakterisierbar gemacht. Anschließend werden die zu untersuchenden Filme mit Hilfe einer theoretischen Anaylsemethode auf die zuvor ausführlich erarbeiteten Charakteristika des Film Noir hin eingehend untersucht.
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
1.1 Fragestellung
1.2 Vorgehensweise
1.3 Quellenlage
2. Film Noir – Geschichte und Definitionsproblematik
3. Stil-Begriff und Grundlagen zur Stil-Analyse
3.1 Stil-Begriff
3.2 Stil-Analyse nach Bordwell/Thompson
3.2.1 Neoformalismus
3.2.2 Filmtheorie und Stil-Begriff nach Bordwell/Thompson
3.2.3 Stil-Analyse nach Bordwell/Thompson
4. Stilistische Merkmale des Film Noir (Conventions)
4.1. Narrative Stil-Elemente des Film Noir
4.1.1 Erzählstrukturen
4.1.2 Figuren
4.1.2.1 Der männliche Protagonist
4.1.2.2 Die Frau im Film Noir
4.1.2.3 Familie
4.1.3 Themen
4.2 Visuelle Stil-Elemente des Film Noir
4.2.1 Lichtgebung
4.2.2 Kameraführung
4.2.3 Setting
4.3 Zusammenfassung
5. Exkurs: Neo-Noir
5.1 Geschichte
5.2 Stilistische Merkmale des Neo-Noir
5.2.1 Narrative Stil-Elemente des Neo-Noir
5.2.1.1 Erzählstrukturen
5.2.1.2 Figuren
5.2.1.2.1 Der männliche Protagonist
5.2.1.2.2 Die Frau im Neo-Noir
5.2.1.2.3 Familie
5.2.1.3 Themen
5.2.2 (Audio-) Visuelle Stil-Elemente des Neo-Noir
5.2.2.1 Farbdesign
5.2.2.2 Sounddesign
5.2.2.3 Setting
5.3 Zusammenfassung
6. David Lynch
7. Die Analyse
7.1 Blue Velvet
7.1.1 Inhaltsangabe
7.1.2 Stil-Analyse von Blue Velvet
7.1.2.1 Segmentprotokoll Blue Velvet
7.1.2.2 Narrative Stil-Elemente des Film Noir in Blue Velvet
7.1.2.2.1 Erzählstruktur
7.1.2.2.2 Figuren
7.1.2.2.3 Themen
7.1.2.3 (Audio-)Visuelle Stil-Elemente des Film Noir in Blue Velvet
7.1.2.3.1 Lichtgebung
7.1.2.3.2 Farbdesign
7.1.2.3.3 Sounddesign
7.1.2.3.4 Kameraführung
7.1.2.3.5 Setting
7.1.3 Zusammenfassung der Ergebnisse und Resümee
7.2 Lost Highway
7.2.1 Inhaltsangabe
7.2.2 Stil-Analyse von Lost Highway
7.2.2.1 Segmentprotokoll Lost Highway
7.2.2.2 Narrative Stil-Elemente des Film Noir in Lost Highway
7.2.2.2.1 Erzählstruktur
7.2.2.2.2 Figuren
7.2.2.2.3 Themen
7.2.2.3 (Audio-)Visuelle Stil-Elemente des Film Noir in Lost Highway
7.2.2.3.1 Lichtgebung
7.2.2.3.2 Farbdesign
7.2.2.3.3 Sounddesign
7.2.2.3.4 Kameraführung
7.2.2.3.5 Setting
7.2.3 Zusammenfassung der Ergebnisse und Resümee
8. Schlussbetrachtung
9. Filmographie
10. Bibliographie
Zielsetzung & Themen
Die Arbeit untersucht, inwiefern die Filme "Blue Velvet" (1986) und "Lost Highway" (1997) des Regisseurs David Lynch Elemente des Film Noir enthalten und ob diese Werke als legitime Vertreter des Film Noir bzw. Neo-Noir betrachtet werden können.
- Analyse narrativer und visueller Stil-Elemente (Conventions) des klassischen Film Noir.
- Erforschung der filmtheoretischen Grundlagen nach Bordwell und Thompson (Neoformalismus).
- Untersuchung des Neo-Noir als Weiterentwicklung des klassischen Film Noir.
- Detaillierte Analyse von "Blue Velvet" und "Lost Highway" unter Anwendung des erarbeiteten Rasters.
- Einordnung von David Lynch in den Kontext des modernen Noir-Kinos.
Auszug aus dem Buch
4.1 Narrative Stil-Elemente des Film Noir
„Auf der narrativen Ebene desorientiert der Film noir konsequent den Zuschauer, indem er die Standards der konventionellen Erzählungen Hollywoods neu ordnet und verändert und damit die Strategie seiner durchsichtig organisierten, linearen Geschichten, seines verdeckten Stils und das Unsichtbarmachens des Erzählers verwirft.“ - Burkhard Röwekamp84
Filmische Narration ist nach Bordwell/Thompson, wie bereits erläutert, der Interaktionsprozess zwischen den erzähltechnischen Subsystemen formal system und stylistic system – ein filmischer Vermittlungsprozess, durch den der Zuschauer über cues Informationen erhält, die ihm die Möglichkeit zur (Re-)Konstruktion der erzählten Geschichte geben sollen. Wie die folgenden Unterpunkte dieses Kapitels zeigen, bedient sich der Film Noir in seiner Narration sehr eigener Mittel:
„Film noir verzichtet auf einfache psychologische Kausalitäten und eindimensionale Figuren. Auf diese Weise formuliert Film noir einen methodischen Zweifel an der Glaubwürdigkeit des Weltbildes der klassischen Erzählung.“85
Im Vergleich mit der hier erwähnten klassischen Erzählung86, die in erster Linie im Hollywood Kino Verwendung findet, lässt sich am deutlichsten aufzeigen, inwiefern der Film Noir mit den zu seiner Zeit konventionellen Erzählmustern gebrochen hat. Dabei benutzt er zwar durchaus herkömmliche narrative Methoden, spielt diese aber gegen die Sehgewohnheiten des Zuschauers aus, indem er innerhalb seiner technischen Möglichkeiten große Experimentierfreude zeigt und neue Ausdrucksformen ausprobiert.
Der Film Noir ist von Techniken durchwoben, die ein hohes Maß an Subjektivität und Selbstreflexion erzeugen. Seine narrativen Strukturen subjektivieren demnach die Erzählperspektive und versuchen „Empfindungen, Wahrnehmungen und Bewusstseinszustände der Charaktere filmisch auszudrücken“ um dem Zuschauer damit die Möglichkeit zu geben, „sich mit verbrecherischen oder besessenen Charakteren zumindest teilweise zu identifizieren“.87 Zudem probiert sich der Film Noir in der Darstellung zeitlicher und räumlicher Wahrnehmung. In ihrem Zusammenspiel tragen diese Elemente zur Film Noir-Ästhetik bei – und machen den Unterschied zur klassischen Erzählung deutlich, die versucht, ein möglichst vertrautes Bild der Welt zu zeichnen:
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Vorstellung des Themas und der Forschungsfrage bezüglich der Noir-Elemente in ausgewählten Filmen von David Lynch.
2. Film Noir – Geschichte und Definitionsproblematik: Überblick über die historische Entwicklung und die Schwierigkeiten bei der Kategorisierung des Film Noir.
3. Stil-Begriff und Grundlagen zur Stil-Analyse: Theoretische Fundierung der Stilanalyse basierend auf dem Neoformalismus von Bordwell und Thompson.
4. Stilistische Merkmale des Film Noir (Conventions): Detaillierte Darstellung der narrativen und visuellen Charakteristika, die den Film Noir ausmachen.
5. Exkurs: Neo-Noir: Betrachtung der Weiterentwicklung klassischer Noir-Elemente im modernen Kino.
6. David Lynch: Einordnung von Lynchs Regiestil und seiner Arbeitsweise in den Filmdiskurs.
7. Die Analyse: Praktische Anwendung des erarbeiteten Rasters auf die Filme "Blue Velvet" und "Lost Highway".
8. Schlussbetrachtung: Beantwortung der Forschungsfrage und Resümee über die Berechtigung der Noir-Vergleiche bei David Lynch.
Schlüsselwörter
Film Noir, Neo-Noir, David Lynch, Blue Velvet, Lost Highway, Stil-Analyse, Bordwell, Thompson, Neoformalismus, Narrative Elemente, Visuelle Elemente, Stilisierung, Psychologisierung, femme fatale, Desorientierung.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Magisterarbeit untersucht das Verhältnis der Filme "Blue Velvet" und "Lost Highway" von David Lynch zum Film Noir, einer Stilrichtung des klassischen Hollywood-Kinos.
Was sind die zentralen Themenfelder der Analyse?
Die Arbeit behandelt die Definition des Film Noir, die filmtheoretische Stilanalyse, die Identifikation von Stilmerkmalen (Conventions) sowie deren Anwendung auf das Werk von David Lynch.
Was ist das primäre Ziel oder die Forschungsfrage?
Die zentrale Forschungsfrage lautet: Inwiefern beinhalten die Filme "Blue Velvet" und "Lost Highway" Elemente des Film Noir?
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Untersuchung stützt sich auf die filmtheoretische Stil-Analyse nach David Bordwell und Kristin Thompson, die den Neoformalismus als Basis nutzt.
Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?
Der Hauptteil erarbeitet ein Raster aus narrativen und visuellen "Conventions" des Film Noir und Neo-Noir, das anschließend auf die beiden Lynch-Filme angewandt wird.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Die Arbeit ist geprägt durch Begriffe wie Film Noir, Neo-Noir, Stil-Analyse, Subjektivität, Traumästhetik und die spezifische "lyncheske" Formensprache.
Inwiefern ist der "Mystery Man" aus "Lost Highway" für die Analyse relevant?
Der "Mystery Man" wird als ein "meta-cinematisches" Element interpretiert, das die rätselhafte und undurchschaubare Atmosphäre des Neo-Noir verstärkt und Fragen nach der filmischen Wirklichkeit aufwirft.
Warum spielt die Lichtgebung eine so entscheidende Rolle in der Analyse von "Blue Velvet"?
Die Lichtgebung, insbesondere der Kontrast zwischen "high-key" im Epilog und "low-key" in den Kriminalszenen, dient als visuelles Instrument, um innere Zustände der Figuren und die allgemeine Unheimlichkeit der Welt von Lumberton zu verdeutlichen.
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- Sebastian Lühn (Author), 2005, Elemente des Film Noir in den Filmen "Blue Velvet" und "Lost Highway" von David Lynch , Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/87544
