Max Beckmann, der Prototyp des deutschen Künstlers. Er gilt als einer der größten Maler der Moderne, welcher eine besondere Stellung innerhalb der Kunstwelt einnimmt. In der folgenden Arbeit soll sein Schaffen mit einem besonderen Augenmerk auf seiner Zeit im Exil beleuchtet werden. Dabei werde ich auf sein Exil in Amsterdam eingehen, wo er 10 Jahre verbrachte und welche als eine seiner produktivsten Perioden gilt. Um nicht vom Thema abzuschweifen, sollen Max Beckmanns letzte Jahre in Amerika, von 1947 bis 1950, den Schwerpunkt darstellen. Diese gelten als sein Oeuvre. Seine Amerikaperiode gilt nicht nur für den Künstler als Höhepunkt, sondern spielt auch für seine internationale Bekanntheit eine große Rolle.
Dabei steht die Frage, inwieweit der Zweite Weltkrieg sein künstlerisches Schaffen beeinflusst hat, im Mittelpunkt. Darüber hinaus werde ich auf künstlerische Neuerungen und Veränderungen in seinem Stil eingehen. Um diese Frage zu klären, werde ich auf seine frühen Schaffensjahre eingehen, wie seine Zeit in Berlin und während des ersten Weltkrieges. Anhand ausgewählter Beispiele soll dann seine Amsterdamer Periode beleuchtet werden, bevor ich auf seine Zeit in Amerika eingehen werde. Ein weiterer Schwerpunkt der Arbeit sollen Max Beckmanns Triptychen bilden, welche ihn über seine ganze Karriere hinweg begleiten. Weniger Augenmerk lege ich auf seine Stillleben und Aquarelle, oder seinen Skizzen und Landschaftsbildern. Schlussendlich werde ich die genannten Punkte in einer Konklusion resümieren.
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Max Beckmanns Schaffensperioden
2.1. Frühe Phase – Weimar, Paris und Berlin
2.2 Das erste Triptychon
2.3. Machtübernahme der Nationalsozialisten
3. Exil in Amsterdam
4. Übersiedlung nach Amerika
4.1. Oeuvre in Amerika
4.2. Amerikanische Triptychen
5. Fazit
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Arbeit untersucht das künstlerische Schaffen von Max Beckmann unter besonderer Berücksichtigung seiner Zeit im Exil sowie seiner finalen Jahre in Amerika. Dabei wird der Frage nachgegangen, inwieweit der Zweite Weltkrieg und die damit verbundenen Lebensumstände sein Werk stilistisch beeinflussten und zu einer inhaltlichen sowie formalen Weiterentwicklung führten.
- Analyse der Schaffensperioden von den Anfängen bis zur Amerikaperiode
- Untersuchung der thematischen und formalen Bedeutung von Beckmanns Triptychen
- Beleuchtung der künstlerischen Reaktion auf das Exil in Amsterdam
- Erörterung der stilistischen Neuerungen und der Bedeutung der Farbe im Spätwerk
- Rezeption von Beckmanns Anerkennung in der amerikanischen Kunstszene
Auszug aus dem Buch
2.2 Das erste Triptychon
Max Beckmanns Triptychen bilden viel Raum für Interpretationen und Deutungen. Sie ziehen sich durch sein gesamtes Schaffen und gehören zu seinem Oeuvre. Bis zu seinem Tod arbeitete er jedes Jahr an einem Triptychon, sodass er insgesamt neun vollendet. Sein erstes Triptychon soll nun beleuchtet werden.
Abfahrt (Abb. 2) fertigt er in den Jahren 1932 bis 1933 an, wonach es für eine kurze Zeit im Museum of Modern Arts in New York gegenüber von Picassos Guernica hengt. Durch diese Gegenüberstellung wird das Werk zum Symbolträger des Wiederstandes. Darüber hinaus führte es zu einer Fixierung der Position Max Beckmanns in der zeitgenössischen Malerei und propagierte ihn als antifaschistischen Künstler.
Das Werk zeigt in der Mitte ein Bott mit einem König, einem Krieger und einer Frau. Sie hält ein Kind im Arm und die Gemeinschaft treibt über den Ozean, in mythische Weiten. Mit einem Segnenden Gestus entlässt der König Fische ins Meer zurück, ob er diese Vorher gefangen hat, oder sie bereits im Netz waren, ist unklar. Die Fische dürfen Leben, im Gegensatz zu den Fischen auf der linken Tafel im Schloss. Der König gilt in diesem mittleren Werk als Symbol der Zivilisation. Auch der Künstler selbst ist im Werk zu sehen. Er befindet sich, den Blick auf das Kind gerichtet, hinter der Frau. Das Kind in den Armen der Frau kann hier als Symbol der Hoffnung und Erlösung gedeutet werden. Somit würde die Kunst als wahre Erlösung gelten und der Künstler als Priester.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Einführung in die Thematik der Exiljahre Max Beckmanns mit Fokus auf die Amerikaperiode und die Fragestellung nach der Auswirkung des Zweiten Weltkriegs auf sein Schaffen.
2. Max Beckmanns Schaffensperioden: Betrachtung der biografischen und künstlerischen Stationen von den frühen Jahren über die Pariser Zeit bis zur Machtübernahme der Nationalsozialisten.
2.1. Frühe Phase – Weimar, Paris und Berlin: Analyse der künstlerischen Ausbildung, persönlicher Krisen und der frühen Erfolge des Künstlers.
2.2 Das erste Triptychon: Detaillierte Untersuchung des Werkes Abfahrt als zentralem Bedeutungsträger und Auseinandersetzung mit dem Altarbild-Format.
2.3. Machtübernahme der Nationalsozialisten: Darstellung der privaten und beruflichen Konsequenzen der NS-Herrschaft sowie der Flucht nach Amsterdam.
3. Exil in Amsterdam: Analyse der produktiven, aber von Einsamkeit und Heimatlosigkeit geprägten Exiljahre in den Niederlanden.
4. Übersiedlung nach Amerika: Untersuchung der Emigration in die USA, der Rezeption durch die amerikanische Kunstkritik und des künstlerischen Neubeginns.
4.1. Oeuvre in Amerika: Betrachtung der stilistischen Neuerungen und der gesteigerten Bedeutung des Kolorits in den späten Werken.
4.2. Amerikanische Triptychen: Analyse der letzten Hauptwerke, insbesondere Der Anfang und Argonauten, im Kontext der amerikanischen Lebensumstände.
5. Fazit: Resümee über die prägende Kraft des Zweiten Weltkriegs und die künstlerische Entfaltung im Exil sowie die Anerkennung in Amerika.
Schlüsselwörter
Max Beckmann, Exil, Triptychon, Malerei der Moderne, Amerikaperiode, Zweiter Weltkrieg, Abfahrt, Argonauten, Kunstkritik, Kolorit, Nationalsozialismus, Biografie, Kunstgeschichte, künstlerische Identität, Selbstbildnis.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser wissenschaftlichen Arbeit?
Die Arbeit befasst sich mit dem künstlerischen Lebensweg von Max Beckmann, wobei ein besonderer Schwerpunkt auf seiner Zeit im Exil (insbesondere Amsterdam) und den letzten Jahren in Amerika liegt.
Was sind die zentralen Themenfelder der Analyse?
Zentrale Themen sind die Auswirkungen des Zweiten Weltkriegs auf Beckmanns Stil, die Bedeutung der Farbe in seinem Spätwerk und die Funktion seiner Triptychen als zentrale Bildmythologien.
Was ist die primäre Forschungsfrage?
Die Forschungsfrage konzentriert sich darauf, wie der Zweite Weltkrieg Beckmanns künstlerische Entwicklung beeinflusste und welche Rolle das Exil für seine internationale Bekanntheit und stilistische Freiheit spielte.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Arbeit stützt sich auf eine kunsthistorische Analyse der Werke, unterstützt durch die Auswertung von Zeitzeugenberichten, Ausstellungsrezensionen und wissenschaftlicher Sekundärliteratur.
Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in die Untersuchung seiner Schaffensperioden, die Flucht vor den Nationalsozialisten, die produktive Zeit in Amsterdam und die stilistischen Neuerungen während seiner Zeit in den USA.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Untersuchung?
Zu den Schlüsselwörtern gehören Max Beckmann, Exil, Triptychon, Amerikaperiode, Kolorit und künstlerische Modernität.
Warum spielt das Werk "Abfahrt" eine so große Rolle?
Das Werk "Abfahrt" gilt als Symbolträger des Widerstands und markiert den Beginn von Beckmanns intensiver Arbeit mit dem Triptychon-Format, welches ihn durch seine gesamte Karriere begleitete.
Wie veränderte sich Beckmanns Malstil in der amerikanischen Zeit?
In Amerika ist eine deutliche Intensivierung der Farbigkeit zu beobachten; die Farbe erhält eine eigenständigere, fast verselbstständigte Rolle, was eine stilistische Abkehr von früheren dunkleren Phasen markiert.
- Arbeit zitieren
- Paula Melina Trusch (Autor:in), 2019, Max Beckmann und sein künstlerisches Schaffen im Exil, München, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/903204
