Virginia, Oktober 1988: Ein sechzehnjähriger Schüler opfert sein Leben und rettet so unbemerkt die Welt. Donnie Darko. Gerade zurückgekehrt aus einem Parallel-Universum, weicht er nicht aus, als mitten in der Nacht eine Flugzeugturbine aus der Zukunft in sein Zimmer stürzt und ihn zerquetscht. Am nächsten Morgen steht Donnies Familie verstört im Vorgarten, Schaulustige beobachten die Bergung der Turbine aus dem Haus.
Dazu erklingt ein Lied aus dem Off, das die Zuschauer kennen. Es scheint die Situation des gerade zu Ende gehenden Filmes zu beschreiben: Mad World. Es klingt jetzt noch trauriger als früher in den Achtziger Jahren, der Text ist in der Neu-Aufnahme von 2001 besser zu verstehen. Eine dünne Männerstimme weint fast zum Klavier: „...I find it kind of sad, the dreams in which I´m dying are the best I´ve ever had“ (vgl. Donnie Darko 2004)
Plötzlich vermischt sich alles, das vertraute Lied, die Trauer über den Tod des jungen Filmhelden, die Ohnmacht gegenüber der Verlogenheit in Donnies Welt, melancholische Erinnerungen an die achtziger Jahre. Eine stark emotionale Erfahrung also, mit ausgelöst und mit getragen von einem eigentlich bekannten Popsong, der durch den neuen Kontext eine neue Bedeutung erhält. Doch nicht nur der Popsong erhält eine neue Bedeutung durch die Handlung des Films, sondern auch die Handlung gewinnt an Bedeutungsnuancen durch den Popsong. In Donnie Darko setzte Regisseur Richard Kelly diese gegenseitige Bedeu-tungsgebung von bekannter Popmusik und Handlung besonders effektiv ein.
Im Folgenden soll anhand von vier Szenen aus dem Film untersucht werden, wie Kelly bekannte Popmusik als Teil der Narration nutzte.
Inhaltsverzeichnis
I. Einleitung
II. Begriffsklärungen:
2.1 Narration und Musik
2.2 Donnie Darko, die Handlung
III. Untersuchung
3.1 INXS - Never tear us apart
3.2 Tears for Fears - Head over Heels
3.3 Joy Division – Love will tear us apart again
3.4 John Williams - Mad World
IV. Fazit
V. Anhang:
5.1 Quellen
5.2 Liedtext Mad World
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Arbeit untersucht, wie der Regisseur Richard Kelly in seinem Film Donnie Darko gezielt bekannte Popmusik einsetzt, um als Teil der Narration neue Bedeutungsebenen zu erschließen und die filmische Handlung zu vertiefen.
- Die Funktion von Filmmusik als erzählerisches Mittel
- Wechselwirkung zwischen Liedtexten und filmischen Inhalten
- Analyse ausgewählter Szenen anhand spezifischer Popsongs
- Bedeutung von Musik für die Charakterisierung und den Plot
- Zeit- und Flugzeug-Thematik als zentrale Motive des Films
Auszug aus dem Buch
3.2 Tears for Fears - Head over Heels
Nachdem Donnies Familie in Verbindung mit dem Lied Never tear us apart vorgestellt wurde, setzt Richard Kelly ein weiteres Lied ein zur Vorstellung des schulischen Umfelds Donnies. Während Head over Heals von Tears for Fears aus dem Jahr 1985 im Off erklingt, gelingt die Einführung aller wichtigen Figuren in Donnies Schule mit nur drei Einstellungen. Der Einsatz von Steadycams, Kameras mit tragbaren Stativen, erlaubt dem Kamermann Steven Poster neben Schwenks und Zooms auch sehr stabile Bewegungen, die wie Kamerafahrten anmuten. In dieser Szene sind die filmischen Bilder und die Musik sehr genau aufeinander abgestimmt. So werden Bewegungen der Figuren teilweise in Zeitlupe oder im Zeitraffer verlangsamt oder beschleunigt, um sie im musikalischen Rahmen agieren zu lassen. Ebenso ist das Lied auseinander geschnitten, gekürzt und neu zusammengefügt, um eine inhaltliche und zeitliche Korrespondenz mit den Bildern zu erzeugen.
Zu Beginn der Szene ist die Kamera um 90 Grad nach rechts gedreht und in Untersicht auf die Hintertür eines Schulbusses gerichtet. Die Perspektive des filmischen Bildes ist also deutlich unnatürlich. Parallel zum Einsetzen von Glockengeläut, das eher einer Kirchen- als einer Schulglocke ähnelt, öffnet sich die Schulbustür. Während sich die Kamera in die Horizontale zurückdreht, springt Donnie in Froschperspektive aus dem Schulbus. Der Sprung wird in leichter Zeitlupe gezeigt. Donnie kommt genau synchron mit dem ersten Stakkato-Klavierton des Lied-Intros auf. Dann fährt die Kamera zurück und zeigt in einer Totalen aus der Untersicht heraus, wie Donnie und seine Freunde die Stufen zum Schuleingang hochgehen. In dieser Zeitspanne läuft das Klavier-Motiv des Intros genau zweimal.
Zusammenfassung der Kapitel
I. Einleitung: Vorstellung des Films und Erläuterung der Forschungsfrage zur gegenseitigen Bedeutungsgebung von Popmusik und filmischer Handlung.
II. Begriffsklärungen: Definition der filmischen Narration sowie eine verkürzte Zusammenfassung der Handlung von Donnie Darko.
III. Untersuchung: Detaillierte Analyse von vier Schlüsselszenen, in denen die Songs von INXS, Tears for Fears, Joy Division und Michael Williams als narrative Instrumente eingesetzt werden.
IV. Fazit: Zusammenfassende Erkenntnis, dass Popmusik in Filmen eine zusätzliche Informationsebene schaffen kann, die das Verständnis des Zuschauers maßgeblich beeinflusst.
V. Anhang: Auflistung der verwendeten Quellen sowie der vollständige Liedtext von Mad World.
Schlüsselwörter
Donnie Darko, Richard Kelly, Filmmusik, Narration, Popmusik, Soundtrack, Filmbiografie, Zeitreise, Filmanalyse, Inszenierung, Bedeutungsebene, Symbolik, Audiovisuelle Gestaltung, Kultfilm, Montage.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit analysiert den Einsatz von bekannter Popmusik im Film Donnie Darko und deren Funktion als erzählerisches Mittel, das über die bloße Untermalung hinausgeht.
Was sind die zentralen Themenfelder?
Die zentralen Themen sind die Wechselwirkung zwischen Musik und Bild, die Analyse von Songtexten in Bezug auf den Filmplot sowie die filmtheoretische Einordnung von Narrationsmitteln.
Was ist das primäre Ziel der Arbeit?
Das Ziel ist aufzuzeigen, wie Richard Kelly bekannte Popsongs nutzt, um die filmische Handlung zu kommentieren, Bedeutungsnuancen zu erzeugen und die Wahrnehmung des Zuschauers zu steuern.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Es wird eine film- und musikanalytische Untersuchung anhand von vier ausgewählten Szenen durchgeführt, wobei die filmische Montage und die Liedtexte im Zentrum stehen.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil widmet sich der detaillierten Untersuchung der vier Songs INXS (Never tear us apart), Tears for Fears (Head over Heels), Joy Division (Love will tear us apart again) und Michael Williams (Mad World) im Kontext der jeweiligen Filmszenen.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Wichtige Begriffe sind Donnie Darko, Narration, Filmmusik, Filmanalyse, Montagetechnik und audiovisuelle Interaktion.
Welche Rolle spielt der Kühlschrank in der Anfangsszene?
Der Kühlschrank fungiert als Medium der Kommunikation zwischen Donnie und seinen Eltern und symbolisiert die rein physische Versorgungsbeziehung bei gleichzeitiger emotionaler Entfremdung.
Warum wird die Tanzgruppe "Sparkle Motion" analysiert?
Die Szene dient dazu, die Unbeschwertheit der Mädchen mittels Liedtext und kindlichem Chorgesang zu kontrastieren und subtile Hinweise auf das spätere tragische Schicksal der Gruppe zu geben.
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- Julia Mierzwa (Author), 2008, Popmusik als Teil der Narration im Film Donnie Darko von Richard Kelly, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/91394
