Fetzige Dialoge schreiben – Bring deine Figuren zum Sprechen

Einleitung: Wenn Dialoge lebendig werden

Gute Dialoge sind weit mehr als gesprochene Worte. Sie erzählen Handlung, enthüllen Charakterzüge und lassen uns tief in die Welt einer Geschichte eintauchen. Ein gelungener Dialog wirkt leicht und natürlich – und ist doch das Ergebnis vieler bewusster Entscheidungen.

Im Alltag reden Menschen ohne Ziel, springen von Thema zu Thema. In einem Roman darf das nicht passieren. Jeder Dialog hat eine Funktion: Er soll die Handlung voranbringen, Beziehungen zeigen oder Spannung aufbauen. Dialoge, die nichts beitragen, solltest du lieber zusammenfassen oder streichen – eine Szene braucht Konflikt oder Emotion, sonst bremst sie. „Dialoge bilden nicht die Realität ab“, lautet deshalb eine der wichtigsten Schreibregeln. Sie bilden eine literarische Wirklichkeit, in der jedes Wort eine Funktion erfüllt – Information, Konflikt oder Vortrieb.

Grammatik-Basics – Handwerk vor Kunst

Bevor man an Subtext und Emotionen arbeitet, sollte das Handwerk sitzen. Es gibt klare Grundregeln, vom Duden festgelegt:

• Kein Punkt bei Inquitformel:
  „Das Pferd frisst Gras“, sagte er.
  Der Punkt fällt weg, wenn ein Begleitsatz folgt.
• Fragen und Ausrufezeichen bleiben:
  „Frisst das Pferd Gras?“, fragte sie.
  „Welches Pferd frisst schon Gras?“ Er blickte sie an.
• Unterbrechungen:
  „Also“, warf sie ein, „meine Pferde fressen das immer.“
  Nach der Inquitformel steht ein Komma, dann geht die Rede weiter.

Diese Regeln sind Routine und geben dir Sicherheit. Gedanken werden in der Belletristik in der Regel nicht in Anführungszeichen gesetzt – das verhindert Verwechslungen mit wörtlicher Rede. Wenn die Zeichensetzung selbstverständlich sitzt, kannst du dich voll auf Inhalt und Rhythmus konzentrieren.

Die Funktion des Dialogs

Ein Dialog ist Teil der Handlung, kein dekoratives Beiwerk. Er erfüllt mehrere Aufgaben:

• Er erweitert, vertieft und intensiviert den Plot.
• Er offenbart Figuren – ihre Gedanken, Meinungen, Einstellungen und ihre Geschichte.
• Er kann sogar das Genre beeinflussen: Kurze, kantige Dialoge schaffen Tempo im Thriller, fein nuancierte Untertöne prägen Liebes- oder Entwicklungsromane.

Bevor du also eine Szene schreibst, frage dich: Warum reden diese Figuren miteinander – und was verändert sich dadurch? Wenn ein Dialog keine neue Info liefert, keinen Konflikt zeigt und die Handlung nicht voranbringt, gehört er in die Zusammenfassung – oder raus.

Element 1: Absichten und Konflikte – das Herz jedes Gesprächs

Jeder Dialog beginnt mit einer Absicht. Denn jede Figur möchte etwas – bewusst oder unbewusst. Vielleicht will sie überzeugen, provozieren, schützen oder sich rechtfertigen.

Spannung entsteht, wenn diese Absichten aufeinanderprallen. Sobald sich die Ziele unterscheiden, entsteht Konflikt – und erst der macht Dialoge lebendig.
Überlege für jede Figur:

• Was will sie in dieser Szene erreichen?
• Welche Haltung bringt sie mit?
• Gibt es einen Gegensatz zur Absicht der anderen Figur?

Ist der Konflikt noch nicht stark genug, mach ihn größer. Lass die Figuren aneinander reiben, statt einander zuzustimmen.

Es gibt verschiedene Konfliktarten, die in Dialogen wirken:

• Äußerer Konflikt: offene Gegensätze/Meinungsstreit.
• Innerer Konflikt: Figur ringt mit sich selbst, hört man zwischen den Zeilen.
• Unterschwellige Spannung: Höfliche Oberfläche, verdeckte Agenda.

Ein „fetziger Dialog“ entsteht dort, wo die Emotionen unter der Oberfläche brodeln. Du kannst Konflikte erhöhen, indem du dich folgender Mittel bedienst:

• Geheimnisse (wer vor wem) 
• Lügen (wer vor wem) 
• Ängste (wovor) 
• Beziehungen untereinander 
• Gemeinsame Vergangenheit (Backstory) 
• Einschneidende Erlebnisse zwischen Figuren 
• Hoffnungen (auf Liebe, Erfolg usw.)

Element 2: Angst, Geheimnisse und Lügen – Spannung aus dem Verborgenen

Menschen reden nie völlig frei. Auch deine Figuren nicht. Sie haben Ängste – vor Strafe, vor Entlarvung, vor Ablehnung oder davor, das Gesicht zu verlieren. Diese Ängste färben jede Zeile, jeden Tonfall.

Lege für jede Figur fest:

• Wovor hat sie Angst?
• Welches Geheimnis trägt sie?
• Wem gegenüber lügt sie – und warum?

Wenn du magst, zeichne dir ein Figurennetz oder eine Figuren-Mind-Map: Wer steht zu wem in welcher Beziehung? Wer schuldet wem etwas, wer verbirgt was? So erkennst du, wo Konflikte entstehen können. Je klarer du Ängste, Geheimnisse und Hoffnungen kennst, desto stärker wird die Spannung in deinen Dialogen.

Übung: Plane pro Szene einen kleinen Wendepunkt im Gespräch – den Moment, in dem sich die Machtverhältnisse verschieben und die Angst sichtbar wird.

Element 3: Subtext – das Ungesagte zwischen den Zeilen

Der Subtext ist das, was nicht gesagt, aber gemeint ist. Ein Charakter sagt: „Schönen Abend noch“, meint aber: „Ich will, dass du bleibst.“ Subtext entsteht durch Zwischentöne, durch Gesten, Pausen oder das Schweigen zwischen den Worten.

Eine Übung dazu:
Nimm einen bestehenden Dialog und markiere, was wirklich gesagt wird – und was eigentlich gemeint ist. Wenn nichts mitschwingt, schreib ihn so um, dass unter der Oberfläche mehr passiert. Ein guter Dialog verrät, was eine Figur denkt, gerade dadurch, dass sie es nicht ausspricht. Gibt es keinen Subtext, schreibe die Szene so um, dass etwas gesagt wird, aber deutlich wird, dass etwas anderes gemeint ist, als dort steht. Das ist jedoch nicht immer möglich.