„Brücke“ - Maler

• Gruppe von Architekturstudenten der aus Dresden schloß sich 1905 zur Künstlergemeinschaft „die Brücke“ zusammen ↔ selbes Jahr in dem der Fauvismus entstand

• dies war Begründung des deutschen Expressionismus (E);

• Gruppe verdankt den Fauves mehr jedoch Edvard Munch maßgebliche Anregungen;

• Fauves: dekorative Art der Farbzueinanderführung;

↔ dt. E.: unmittelbar, emotional, ausdrucksgesteigerte Verwendung der Farben spielt größere Rolle;

• deutsche Maler betonen mehr die seelisch-psychischen Momente

• weniger die optische Erscheinung fesselte die dt. E. sondern vielmehr der erkannte oder vermutete Kern der Dinge;

• malten auch das Häßliche und Tabuisierte;

• wollen Mitmenschen aufrütteln und beunruhigen

→ erreichen dies durch Veränderung der Form, durch freie und intensive Farbigkeit und durch kühne Raumgestaltung durch bewußte Vergröberungen und durch holzschnittartige Gestik;

• zu kantigen, spitzen Formen wurden e. durch graphische Technik des Holzschnitts geführt; → Ausdrucksmittel der modernen Kunst

• Die Deutung des sichtbaren Wirklichkeit, nicht das Abbild ist ihre Aufgabe;

• 1913 wurde die Künstlergemeinschaft durch die Maler selbst aufgelöst; Ernst Ludwig Kirchner (1880 - 1938):

• führender Maler der Brücke

• blieb bis zum Tode expressionistisch

• versuchte durch einen Umzug in die Großstadt, diese bildnerisch zu erfassen → er registrierte das geschäftige Treiben am Tage sowie den zwielichtigen Zauber der Nacht;

• seine Formen sind stark vereinfacht, Pinselstriche nervös

• Bilder sind voll leidenschaftlicher, erregter Farbigkeit

• Vorliebe für den Kontrast Blau - Grün mit Orange - Rot;

• seine Werke sind nicht als Abbildungen best, Dinge zu sehen, sondern als selbst. Organismen

aus Linien, Flächen und Farben und somit als Gleichnis;

• sein graphisches Lebenswerk umfaßt an die 2000 Arbeiten

• Holzschnitt gewann für den E. große Bedeutung; Erich Heckel (1883 - 1970)

• einer der aktivsten Mitglieder der „Brücke“

• wurde wie die anderen Brücke - Maler bes. von Edvard Munch beeinflußt → dies führte bei ihm jedoch zu anderen Ergebnissen;

• wollte in seinen Graphiken v.a. die psychischen Spannungen des Individuums und die

Spannungen zwischen den Individuen zeigen;

• war der Lyriker unter den Expressionisten;

Karl Schmidt - Rotluff (1884 - 1976)

• beschäftigte sich wie die anderen Brücke Maler mit biblischen Themen → hat der Erneuerung der religiösen Kunst im 20 Jhd. beigetragen;

Bild: Der Deichdurchbruch: Ausdruckskraft der reinen Farben dominiert - ^--

Bild:Weg nach Emmaus: breite Schwarzflächen kontrastieren mit großformatig herausgeschnittenen hellen Partien ^- alleKörpergebilde sind auf Grundformen reduziert ^- Erde/Sonne/Bäumesind nur noch Symbole, jedoch durchaus verständliche; ^- Einflußder Kunst des Naturvolkes ist auch hier unverkennbar; -

Emil Nolde (1876 - !956)

• einer der eigenwilligsten Künstler unter den dt. E.

• war 1 Jahr lang Mitglied der Brücke,

• seine religiösen Bilder zeugen von tiefer christlicher Frömmigkeit;

• ignoriert alle formalen Kategorien einer auf techn. Raffinement beruhenden Ästhetik und ergab

sich einem impulsiven Farbrausch;

• er möchte daß seine Bilder keine zufällige schöne Unterhaltung sind, sondern daß sie heben und

bewegen, den Menschen in ihren Bann ziehen; Otto Müller (1874 - 1930)

• trat 1910 als letzter der Brücke bei und wurde besonders von Erich Heckel gefördert;

• seine Bilder sind vielfältige Variationen, der immer gleichen Themen: Zigeuner und

Zigeunerinnen, junge Männer und zerbrechliche Mädchen beim Bad in der Natur im Wald und am Wasser;

• vorherrschende Farben sind helles Grün, pastellartiges blau, gelber Ocker, Braun und Grau;

• tiefe dunkle Augen der Dargestellten wirken rätselhaft geheimnisvoll und traurig; Max Pechstein ( 1881 - 1955)

• hatte beim zeitgenössischen Publikum stärkeren Erfolg als die anderen Maler

• hielt an Gestaltungsgrundsätzen des E. fest: an kräftiger, ungebrochener Farbigkeit an der

elementaren Einfachheit der Formen und an kühnen Kompositionen; „Blaue Reiter“

• März 1909: „Neue Künstlervereinigung München“ wird in das Vereinsregister des Amtsgerichts München eingetragen;

• 1. Vorsitzender: Wassily Kandinsky; 2. Vorsitzender: Alexey von Jawlensky;

• Ziel: Kunstausstellungen in D und im Ausland zu veranstalten durch Vorträge, Publikationen und ähnliche Mittel zu unterstützen → 3 Ausstellungen kamen zustande;

• 1911: nach einer Entfremdung in der Gruppe: erhebliche Meinungsverschiedenheiten ↔ Anlaß: Kandinskys Bild: Komposition V von 1911 daß er ausstellen wollte, aber die Jury ablehnte;

• Kandinsky, Franz Marc, Gabriele Münter und Alfred Kubin treten aus und schlossen sich 1911 zur Künstlergruppe der „blaue Reiter“ zusammen; Name kam von einem Bild Kandinskys ;

• Mitglieder beeinflußten die gesamteuropäische Kunst

• Matisse war mit Jawlensky befreundet

→ Jawlensky vermittelte die fauvistische Befreiung der Farbe an die Freunde weiter;

• Beginn des 1. WK: Gruppe brach auseinander, im Krieg starben August Macke und Franz Marc;

• Unterschied zu den Malern der „Brücke“: (→wollen sich mit ihrer Kunst bewußt gegen

gesellschaftliches Umfeld wenden); Sie interessieren sich mit ihrem nat. Charakter v.a. für künstlerische Fragen, für neue, expressive Mittel der Kunst; Wassily Kandinsky (1886 - 1944)

• war geistiger Ideenträger der Gruppe

• zunächst: Malen nach der Natur ; Später: wollte nicht mehr den Eindruck einer best. Landschaft

vermitteln, sond. ausgehend von der Landschaft, Gesetzmäßigkeiten der Farb- und Formstrukturen ergründen;

• 1910 malte Kandinsky sein 1. völlig abstraktes Bild → ein Aquarell → diesen Weg wollten Gefährten des „blauen Reiters“ nicht mitgehen

Gabriele Münter (1887 - 1962)

• Bildnis der Marianne von Werefkin: beispielhaft f.d. expressionistische Porträtkunst

• lernte Kandinsky in München kennen, begannen ein gemeinsames Reiseleben, bis sich die Wege

trennten;

• Münters Malweise steht Jawlensky näher als der von Kandinsky

• sie hielt sich mehr an die künstlerische - praktische Arbeit

• vollzog Kandinskys Weg in die Abstraktion nicht mit

Franz Marc (1880 - 1916)

• wurde durch Tierbilder bekannt

• Tier stand für ihn der Natur, in der er sich zu versenken suchte, näher als der Mensch → es bot sich durch Identifikation mit dem Tier ein Mittel, seinen Widerwillen gegen die

Menschheit und der Welt, der er entfliehen wollte, auszudrücken;

• von Tierdarstellungen ging er zu symbolischen über

• am Ende seines Lebens steht also erkennbar der Weg in die Abstraktion, ähnlich wie bei Kandinsky;

• lernte in Paris Robert Delaunay kennen: seine Fensterbilder gewannen große Bedeutung für ihn → von da an wurden die Farben in seinen Bildern leuchtender, intensiver und kontrastreicher;

• meisten Bildmotive Mackes sind schlichter, alltäglicher Art

• Cezanne hat mehr als irgendeine anderer Maler den künstlerischen Weg Mackes bestimmt;

• blieb gegenständlich der sichtbaren Welt verbunden

• seine Aquarelle gehören zu den schönsten des 20 Jhd.