Inhaltsverzeichnis

Inhaltsverzeichnis   

Einleitung.   5

1.  Tanzen-zwischenSportundKunst  7

1.1.  GeschichtedesTanzes.  7

1.1.2.  TanzbeidenKulturvölkernimMittelmeerraum.  9

1.1.3.  TanzinderfrühchristlichenZeit  10

1.1.4.  TanzimMittelalterundVolkstanz.  11

1.1.5.  HofHundGesellschaftstanzderRenaissance.  12

1.1.6.  Barocktänze  13

1.1.7.  Tanzim20.Jahrhundert  14

1.2.  VorstellungausgewählterTanzformendes21.Jahrhunderts.  16

1.2.1.  Folkloretänze  16

1.2.2.  ZeitgenössischeTänze  16

1.2.3.  Ballett.  17

1.2.4.  HipHop  17

1.2.5.  Gesellschaftstanz  18

1.2.6.  SpezielleTanzformen.  18

1.3.  DerGesellschaftstanzalsSportHTurniertanz.  19

1.3.1.  SportartprofilTurniertanz.  19

1.3.2.  TänzerischeBerufe.  22

2.  MotivationspsychologischeAspekte  23

2.1.  AllgemeineDefinitionen  23

2.1.1.  DerBegriff„Motiv“  23

2.1.2.  DerBegriff„Motivation“  23

2.2.  Leistungsmotivation.  25

2.3.  IntrinsischeundextrinsischeMotivation.  26

2.4.  MotivationaleAspekteimSport.  27

2.4.1.  AnreizesportlicherAktivität  29

2.5.  MotivationaleAspektedesTanzens.  29

2.5.1.  TanzundRhythmusHUrphänomendesLebens.  30

2.5.2.  TanzenmachtSpaß.  32

2.5.3.  GesundheitlicheAspekte  33

2.5.4.  AnreizdesFlowHErlebens.  35

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Inhaltsverzeichnis

2.5.5.  AlltagsbewältigungdurchTanz.  37

2.5.6.  GemeinschaftalsMotiv  39

2.5.7.  GesellschaftlicheBeweggründe.  39

2.6.  MotivationaleAspekteimTanzen  40

2.6.1.  MitbestimmungundMitgestaltung.  40

2.6.2.  BefriedigungderBedürfnisse  41

2.7.  MotivationundLernerfolgdurchTanzen.  42

2.8.  TanzenalsAnreizbeiAdipositas.  43

3.  Pädagogisch-MethodischeÜberlegungen  45

3.1.  VeränderteLebensbedingungenderKinder.  45

3.2.  RollederMedien.  46

3.3.  KulturpolitischerAspektdesTanzens.  47

3.4.  ÄsthetischesLernenimTanz  48

3.5.  DerKörperdesTänzers.  49

3.6.  AllgemeinekörperlicheFähigkeiten  49

3.6.1.  Kondition TanzspezifischekonditionelleFähigkeiten  49

3.6.2.  Koordination koordinativetanzspezifischeFähigkeiten  51

3.7.  TanzerziehunginderSchule.  53

3.7.1.  Lehrplan  53

3.7.2.  GrobHundFeinzielederTanzpädagogik  54

3.7.3.  GeschlechtsspezifischeUnterschiede.  58

3.7.4.  VoraussetzungenderSchüler  59

3.7.5.  BefähigungderLehrkraft.  60

3.7.6.  Organisation.  61

3.7.7.  Leistungsbewertung.  62

3.7.8.  FächerübergreifendesArbeiten.  62

3.8.  BetrachtungderGrundbewegungenimTanz.  64

4.  KonzeptzurIntegrationvonTanzindenSportunterricht.  67

4.1.  CharakteristikdesTanzensimKindesalter.  67

4.2.  PlanungverschiedenerAltersstufen.  67

4.3.  AnsätzezumGestaltenzurThemenfindung.  70

4.4.  MöglicheSchritteeinesLernprozesses.  71

4.5.  VorbereitendeÜbungen.  73

4.5.1.  OrientierungimRaum  73

3

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4.5.2.  Erwärmung.  73

4.5.3.  EntspannungsHundLockerungsübungen.  74

4.5.4.  Gleichgewichtsübungen.  75

4.5.5.  Spannungsübungen  76

4.5.6.  ÜbungenzurHaltung.  77

4.5.7.  Kräftigungsübungen.  78

4.6.  Bewegungsbildung.  79

4.7.  Bewegungsverbindungen  83

4.8.  BewegungsgestaltungundImprovisation  84

Literaturverzeichnis   86

Zeitschriften  :  88

Internetquellen...........................................................................................................................   88

Abk  ürzungsverzeichnis  89

Abbildungsverzeichnis   89

4

1.1. GeschichtedesTanzes

„DerTanzistsoaltwiedieWelt.“(RudolfLiechtenhan) 1.1.1. TanzbeidenUrvölkern

Schon die Naturvölker praktizierten den Tanz. Er begleitete sie von der GeburtbiszumTod.VerschiedeneTanzritualehalfendenMenschenbei demÜberstehenvonKrankheiten,beiGewitter,ErdbebenundDürrezeiH ten. Sie tanzten mit der Bitte um Heilung und Linderung, der Bitte um Regen oder mehr JagdH und Kriegsglück. Götter waren für die Urvölker

allgegenwärtig,unddasgesamteLebenundderAlltagwarenvonihnen

SteinzeitlicheFelsHundHöhlenbilder,dievieleJahrtausendevorunserer Zeitrechnung entstanden (ca. 8000 bis 5000 v. Chr.) zeigen, dass Tanz schondamalseinenhohenStellenwerthatte.DieseBilderzeigenoft,als TiereverkleideteZaubererundMagier,diedurchihrerhythmischenBeH wegungenTiereinihrenBannziehen.DadurcherhofftemansichJagderH folg,derdamalsabsolutüberlebensnotwendigwar.NichtnurinberühmH ten französischen und spanischen, sondern auch in türkischen und afriH

Unterschieden wird hierbei zwischen körperbewussten Tänzen und den sogenannten Krampftänzen, bei denen sich die Muskeln abrupt zusamH menziehenundwiedererschlaffen.BeiletzteremschwindetdasBewussH tseindesTänzers,dieKontrolleseinerGliedergehtverloren,undertanzt sichinEkstase.DagegenwerdenindenkörperbewusstenTänzendieverH schiedenartigsten Bewegungen vollführt. Es kommt zu einem gesteigerH

ten Lebensgefühl oder zu einer Entladung von Emotionen. Diese TanzH formen werden als Springtänze, Beinwurftänze, Hüpftänze, Bauchtänze,

JeneFormenwurdenbereitsmiteinfachenMusikinstrumenten(Bsp.FlöH teninstrumente,Trommeln)oderGesangbegleitet.DiesebeidennonverH balen Kommunikationsmethoden sind integraler Bestandteil vieler noch bestehenderReligionen.

ZahlreicheElementedesspäterenVolkstanzessindbereitsindiesenUrH formendesTanzesenthalten,diesichinRundtänzen(Reigen)oderKetH tentänzenwiederfinden. ⁶

1.1.2. TanzbeidenKulturvölkernimMittelmeerraum

AnhandvielerReliefswirddeutlich,dassTanzeineimmerengereVerbinH dung mit Kult und Göttermythen einging. Darstellungen zeigen häufig Schautänze,indenenAkrobatikeinegroßeRollespielte.Einelementarer Wandel begann sich abzuzeichnen, als der Tanz aktive und passive TeilH nehmervereinte.TanzwurdezurKunstfertigkeitumgestaltetundhäufig nurvonSpezialistenausgeführt.

Ein gutes Beispiel dafür sind die Römer. Die Tanzfreudigkeit der Römer blieb bestenfalls auf den Waffentanz beschränkt. Für Tanzaufführungen ließenSieprofessionelleTänzerausGriechenland,AsienundAndalusien kommen. In diesen Ländern diente derTanz der körperlichen ErtüchtiH gungundderErziehungzuAnmutundSchönheit. InGriechenlandspieltedasUnterrichtenvonKörperbeherrschungmittels Tanz, besonders bei der Erziehung der Jugend, eine wichtige Rolle. EinH

malfür dasTanze enselbst,z umandere enfürdie Handhabu ngderWa affen, bensofürd dieAusbild dungeines ndKörper abereb gesunden s.AlH Geistesu les,was sderKörpe ertat,um etwasaus szudrücken n,galtalsT Tanz,sofe rnes e. ⁷ einerOr rdnung,ein nemRhyth hmusfolgte Tanz eben In der ä ägyptische en Hochku ltur hatte nfalls eine e große Be edeuH tung. Es s gab soga ar eine Sc hutzpatron nin: Himm Hathor wa ar für elsgöttin H Tanzun ndRauschv verantwort tlich.Geta nztwurde beifreudi genpolitis schen Ereignis ssen, bei militärisch hen Erfolg gen, König gskrönunge en und O pferH feiern.G GroßeWic chtigkeitha attederTa anzauchb beimToten nkultderÄ ÄgypH ter. Pyr ramidenbe malungen für tote P Pharaonen zeigten fa ast immer tanH zendeM Menschen.

1.1.3. T Tanzinder frühchrist lichenZeit Beginn sei Der Tan nz wurde n nicht seit iner Entste ehung in d der christli chen Kirche t toleriert. E Es gab ges spaltene M Meinungen, , was das Tanzen be etraf. ZumEin nengaltTa anzals„die evornehm msteBesch äftigungd derEngel“, zum anderen nverband maneinze elneTänze e,wieEkst aseH,Geist teroderFr ruchH tbarkeit tstänze, au uf Grund i ihrer Ausf ührungen mit dämo onischer B esesH senheit odergarT Teufelsanb betungen. Vielmehrs solltendie eseTanzfor rmen aber nu ur Götter, Geister od der Dämon nen darste llen und e eine Gesch ichte

⁷ f.LIE ^{ECHTENHAHN N(2000)S.10} 10

erzählen. ⁸ HeutegeltengeradedieseTänzealsVorläuferderabendländiH schen Theaterkultur. Tanz wurde in dieser Zeit nur bedingt für religiöse Feiern akzeptiert. Die Christliche Kirche jedoch blieb oft erfolglos mit demVerbot,TheateraufführenoderSpielezubesuchen. ⁹

1.1.4. TanzimMittelalterundVolkstanz

Etwa1100entstandderVolksHundGesellschaftstanz.DerBegriff„VolksH tanz“wurdeerstspätergeprägt,umihnvonTänzenderhöherenGesellH schaftabzugrenzen.ZudenVolkstänzengehörenzumBeispielNationalH tänzeoderHeimattänze.Nationaltänzesindjene,dieallenAngehörigen einer Volksgruppe vertraut sind, wie z.B. spanischer Flamenco. HeimatH tänze sind bei vielstämmigen Völkern landschaftsgebunden. So finden sichz.B.beimSchuhplattlerimsüddeutschen,österreichischenund/oder im schweizerischen Alpengebiet Gemeinsamkeiten. ¹⁰ Zwei CharakteristiH katretenjedochimmerwiederauf:DerReigenundderKettentanz. Beim Reigen (Rundtanz) halten die Tanzenden Körperkontakt (an den Händen fassen, odersich mit den Armen einhaken), und tanzenum ein Symbol herum. Als frühestes Zeugnis steht der Tanz um das goldene Kalb ¹¹ .DerbisheuteerhalteneundfröhlichsteTanz,istderumdenMaiH baum.

BeimKettentanzfolgendieTanzendeneinander.DieReihenkönnensoH wohl offen, als auch geschlossen sein und verschiedene Möglichkeiten von Gruppierungen aufweisen. Diese Tänze werden seit Urzeiten auch mitRequisitengetanzt,entwedermitSpeerenoderSchwertern,wieauch mit Stäben, Bändern und Kränzen. Die Bewegungen und Formen sind

vielfältig. Es wird unter anderem gehüpft, gesprungen oder gehockt. Geometrische Formen gehören ebenfalls zum Volkstanz vieler Länder.

ÜberdieMusikkulturaufdemLande,spezielldieKenntnisvonMelodien undTanzvariationen,istrechtwenigbekannt.Bekanntist,dasszumTanz gesungenwurde ¹³ .ManschrittundhüpftedazuineinemKreis,wieesbis heuteimKinderreigenerhaltenist.DerGesellschaftsHundPaartanz,wie wirihnheutekennen,entwickeltesichübermehrereEtappenausjenen Tanzformen.

1.1.5. HofHundGesellschaftstanzderRenaissance

In der Renaissance folgte ein entscheidender Umbruch in der EntwickH lung des Tanzes. Bis zum 16. Jahrhundert gab es noch eine Verbindung des feierlichen Schreittanzes (Basse danse) mit dem lebendigen SpringH tanz (z.B. Moriske). Doch im Mittelalter wurden die ausgeprägten StanH desunterschiede immer deutlicher, was auch der Tanz wiederspiegelte. Die Schreittänze waren der höheren Gesellschaft vorbehalten, während die gesprungenen Tänze dem Volk zugehörten. Es gab reichliche MischH formenvonSchauHundGesellschaftstänzen.EstratjedocheineEntwickH lung ein, die die Tänze immer mehr formalisierte und die Schritte stanH dardisierte. Die ersten Tanzlehrbücher und Tanztheorien reichen bis in das frühe 15. Jahrhundert zurück. Es entstanden Tänze mit schnellen DrehungenineinemengenKontaktmitdemPartner(Bsp.:Volta).AnitaH lienischenFürstenhöfenhattemanbereitsschonTanzlehrer,alsanproH

venzalischen und burgundischen Höfen noch Vortänzer oder Spielleute

Im 15. und 16. Jahrhundert war der Tanzmeister von zentraler BedeuH tung.ErunterrichtetenichtnurTanz,sondernwarauchfürdieÜberwaH chungderRegelnundRangfolgenaufHofbällenzuständig.EswurdelanH genachMethodengesucht,einzelneTanzschritteundganzeChoreograH phien zunotieren. Aber erst seit dem 20. Jahrhundert gibt es Schriften, dievonTänzern,PädagogenundChoreographenentziffertwerdenkönH

1.1.6. Barocktänze

DerAdeltanzteindenPalästenundSchlösserndasMenuett.DerfestliH che Schreittanz im ¾HTakt war der erste Modetanz der Geschichte und bis weit ins 18. Jahrhundert hinein populär. Doch das Menuett war ein KunstproduktvonTanzmeisterninVersailles,nichtmehrdasWiederspieH gelneinerGesellschaftundderenBedürfnisse.SowurdederTanzimBaH rockzeitalter eher kommerzialisiert, fortentwickelt und perfektioniert. DasMenuettwurdezudemTanzschlechthin.ZunächstwardieBezeichH nung„deutscherTanz“gängig,bisdannderösterreichischeHofdasMeH nuett mitdem Walzer ablöste und „Wiener Walzer“ zum gängigen AusH druck wurde. Auch dieser Tanz war vorerst nur dem Adel vorbehalten. ErstKaiserJosephII.erlaubtedannschließlichauchdemeinfachenVolk überdieTanzflächezu“waltzen“ ¹⁶ .

Neben den VolksH und Gesellschaftstänzen entwickelte sich eine dritte SpartedesTanzes:dasBallett.MitdenMittelnMusik,Tanz,KörperspraH che, Mimik, Kostümen und Bühnenbild, erzählte man eine Geschichte.

Am 23. Februar des Jahres 1653 trat der französische Monarch Ludwig XIV.tanzendim„königlichenBallettderNacht“alsSternauf,derdieErde durchseineMachterhellt.DaraufhinerhielterdenweltberühmtenTitel „Sonnenkönig“.

1.1.7. Tanzim20.Jahrhundert

Im20.Jahrhundertangelangt,entwickeltensichdiesogenannten„MoH detänze“. Das Ende des ersten Weltkrieges brachte 1918 eine FoxtrottH Welle aus Amerika nach Deutschland. Ein Tanz ohne vorgeschriebene Schrittfolgen reizte motivierte Tanzpaare zu exotischen TanzexperimenH ten.NacheinerkurzenPhasedes„Shimmy“miterotisierendenSchüttelH bewegungenbeiderTänzer,brachtederCharlestondieJugendzumTanH zen.Der„AllgemeineTanzlehrerverband“bemühtesichjedochumfestH gelegte einheitliche Choreografien für die Paartänze. Man entwickelte denenglischenFoxtrott.ErenthieltnebenMerkmalen,eineraristokratiH schen Haltung, auch gute Körperkontrolle und viel Eleganz. Lange, raumgreifende Schritte auf großer Tanzfläche wurden bevorzugt. Es geH

Am 14. Juli 1929 wurden, auf einem englischen Kongress renommierter Tanzlehrer, folgende Tänze als Standardtänze festgelegt: Langsamer Foxtrott (Slowfox), Schneller Foxtrott (Quickstep), Langsamer Walzer (Waltz),TangoundBlues.Später,imJahr1954,löstederWienerWalzer, im Standardtanzprogramm, den Blues ab. Klare Haltungsvorschriften wurden nun vorgegeben. Der wohl berühmteste Tanzlehrer dieser Zeit warAlexMoore. ¹⁸ ErgiltnochheutealsKoryphäeaufseinemGebiet.

Durch die „Machtergreifung“ der NSDAP in Deutschland machte sich wieder ein Umschwung bemerkbar. Sie wollte ausländische Modetänze unterbindenunddieDeutschenwiedermehrauftraditionelleVolksHund Gesellschaftstänzezurückbesinnen.Diesgelangihrauch,bisder„Swing“ Mitteder30erJahredochEinzugindeutscheTanzetablissementserhielt. Swingwarjugendlich,schwunghaftundmodernundgabdenMenschen einattraktiveresLebensgefühlHden„americanwayoflife“.ImZugedes KriegesgabesimmerwiederTanzverbote(füralleTänze),bises1944zur endgültigen „Einstellung des offiziellen Vergnügungsbetriebes“ kam. Nach dem Krieg feierte der Swing, als BoogieHWoogie, durch die ameriH kanischenBesatzungsmächteinWestdeutschlandeinenerneutenSiegesH

Nach Ende des 2. Weltkriegs, und dem Wiederaufbau der Städte und Strukturen, begannen auch neue Entwicklungen des Tanzes. Der Swing derVorkriegszeitnanntesichnunJive.Paralleldazuentwickeltesichder „Rock‘nRoll“. Elvis Presley war,und ist bis heute, der bekannteste VerH treterdiesesMusikstils.TypischfürdenRock’nRollsindHebeHundWurfH figuren mit dem Partner. Schon bald entwickelte sich dieser Tanz zum

Etwa1960H1962erreichtedieneueTanzwelleDeutschlandHder„Twist“. DabeitanztezumerstenMalinderGeschichtejedereinzelnfürsich.Der TanzwurdezumabsolutenDauerbrennerundfesseltegenerationsüberH greifenddieganzeWelt.ImJahre1977sorgtedannschließlichderFilm „SaturdayNightFever“fürdieVerbreitungderDiskotheken.Tanzenwar keingroßesgesellschaftlichesEreignismehr.EswarSpaß,SportundindiH viduellerAusdruckderjeweiligenGeneration.

1.2. VorstellungausgewählterTanzformendes21.Jahrhunderts SeiteinigenJahrenhabensichzahlreicheTanzformenundTänzeinunüberH schaubarerFülleentwickelt.Diebekanntestendavonsindfolgenderläutert, wobei hier verstärkt auf den deutschen Sprachraum eingegangen wird. Es bestehtnachwievorkeineverbindlicheKategorisierungallerTänze.

1.2.1. Folkloretänze

ZudenwohlbekanntestenFolkloretänzeninDeutschlandgehörtzweifelH sohnederGardetanz.EristausderTraditiondesKarnevalsundFaschings nichtmehrwegzudenken.DerGardetanzistangelehntanRevuetheaterH gruppen in den 20er Jahren. Das Schwergewicht der Tänze liegt neben derChoreographieaufSynchronitätundPräzisionderTanzgruppe.Man tanzt zu Marsch oder Polka. Mittlerweile sind Elemente des „Modern Dance“, aber auch Ballett eingeflossen. Die typische Kleidung ist oft an

DerinternationalbekanntesteFolkloretanzistdiebrasilianischeSamba.

1.2.2. ZeitgenössischeTänze

Der Zeitgenössische Tanz wird heute oft als „Modern Dance“, „JazzdanH ce“ oderAusdruckstanz bezeichnet und beinhaltet Elemente des BalH letts, grenzt sich aber ästhetisch klar davon ab. Tänze dieser Art haben ihrenUrsprungundihremusikalischeGrundlageinderJazzmusik.Heute verwendet man in der Regel moderne Titel aus den Charts für die ChoH reographien.DasBewegungszentrumderTänzeristdasBecken.DiegeH naueKörperlinie,schnelle,präziseFußarbeitundrhythmischeKörperbeH

wegungen sind von größter Wichtigkeit. Weitere Tanzformen dieser Art sindz.B.Stepptanz,„IrishDance“ ²² oder„Contemporary“ ²³ .

1.2.3. Ballett

Ballett ist für viele Menschen der Inbegriff von vollendetem Tanz. Im klassischen Ballett wird mit Musik, Tanz,Körpersprache, Mimik,Kostüm undBühnenbildeineGeschichteerzählt.DabeiunterstützensichdieeinH zelnenElementeinIhrerWirkunggegenseitig.ImBallettstrebendieTänH zer weg vom Boden und in die Höhe. Die Basis der klassischen BallettH techniksindauswärtsgedrehteBeineundFüße,wofüresmehrerePosiH tionengibt.DieKostümeimBalletthabensich,gemäßdemGeschmack, überJahrehinwegverändert.DieKleidungistkürzerundleichtergeworH den. Bei den Damenkostümen unterscheidet man zwischen dem langen Tüllrock,demschmalenlangenKleidunddemTutu,einemsteifenabsteH henden Tüllrock, der wohl das bekannteste Ballettkostüm ist. Eine beH kannte Form des Balletttanzes ist der Spitzentanz, bei dem der größte

1.2.4. HipHop

AusdenZeitgenössischenTänzenhatsichder,heutebeiderJugendbeH liebteste, Tanzstil entwickelt: der Hip Hop. Mit dem Einzug von RapH Musik aus den amerikanischen Ghettos im Radio und Fernsehen, hat auchderHipHopEinmarschindeutscheTanzschulenundVereinegefunH den. Man kann Hip Hop als Gruppe, Einzel, nach Choreographie oder „freestyle“ ²⁵ tanzen. Die Bewegungen sind lässig, aber kontrolliert. Eine gerade Körperlinie, wie in vielen anderen Tänzen, ist hier weniger von

Bedeutung. Populär sind auch einige Abwandlungen, wie „Breakdance“ oder„ElectricBoogie“ ²⁶ .

1.2.5. Gesellschaftstanz

DermoderneinternationaleBereichdesGesellschaftstanzesistderweiH teste Bereich. Zu ihm gehören Modetänze, wie Rock’n Roll, Salsa, FoxtH rott, Tango Argentino, sowie alle StandardH und Lateinamerikanische Tänze.AuchGruppentänze,wie„SquareDance“gehörenindieseRubrik. Alle Gesellschaftstänze sind Paartänze. Im Gegensatz zum EinzelH und GruppentanzfindethiereinabgestimmtesZusammenspielzwischenzwei Personenstatt.ImmodernenGesellschaftstanzführtstetsderHerr,wähH renddieDamegeführtwird.DieseVereinbarungtrifftnurbeibestimmH

1.2.6. SpezielleTanzformen

EshabensichaberauchTänzeentwickelt,diesichnichtdirektkategoriH sieren lassen. Einer von Ihnen ist zum Beispiel, der aus dem arabischen Raum stammende, Bauchtanz. Er erreicht im deutschsprachigen Raum immergrößereBeliebtheit.EineweitereUntergruppebildenTänzedieim ZusammenhangmitanderenSportartenstehen.DiesesindzumBeispiel

Eiskunstlauf oder Capoeira ²⁸ , und unzählige weitere Untergruppen von Tänzen, auf die in dieser Arbeit jedoch nicht vertiefend eingegangen wird.