INHALT

  Christine Brückner  41

  Vorwort  11

  Die Enkelin  

  von Theodor Fontane  

  Anna Achmatowa  13

  Die tragische Muse  

  der russischen Poesie  

  Pearl S Buck  43

  Die Mittlerin  

  zwischen Ost und West  

  Isabel Allende  16

  Die Bestsellerautorin  

  aus Chile  

  Carmen Sylva  47

  Die königliche Dichterin  

  Bettina von Arnim  19

  Die große Frau  

  Barbara Cartland  50

  Liebesgeschichten  

  der jüngeren Romantik  

  am laufenden Band  

  Ingeborg Bachmann  22

  Die Grenzgängerin  

  Rosalía de Castro  53

  aus Kärnten  

  de Murguía  

  Die Symbolgestalt  

  der galicischen Literatur  

  Vicki Baum  25

  Die  vielgelesene

  Autorin  

  Agatha Christie  55

  Die Autorin  

  die Miss Marple ersann  

  Harriet Beecher-Stowe  28

  Die Frau von der Onkel Toms  

  Hütte stammt  

  Patricia Cornwell  58

  Die amerikanische Thrillerautorin  

  Tania Blixen  31

  Dänemarks  

  Hedwig Courths-Mahler  60

  Die Meisterin  

  große Schriftstellerin  

  des Happy-End  

  Enid Blyton  35

  Die geistige Mutter  

  Utta Danella  64

  Die deutsche  

  von Hanni und Nanni  

  Bestsellerautorin  

  Anne Charlotte  

  Gracia Deledda  66

  und Emily Jane Brontë  38

  Die Literaturnobelpreisträgerin  

  Das Autorinnentrio  

  aus Sardinien  

  aus England  

4

Emily Dickinson 69 Helen Keller 94

Das Mysterium Die blinde, stumme

von Liebe und Tod und taube Autorin

Daphne du Maurier 71 Marie-Madeleine Gräfin 96

Die britische

von La Fayette

Bestsellerautorin Die „Meisterin

des psychologischen

Romans“

Marie von Ebner-Eschenbach 74

Die „Meisterin

kluger Aphorismen“

George Eliot

Englands

Anne Frank

Ihr Tagebuch

ergriff die Welt

Astrid Lindgren 104

Die „geistige Mutter“

Nadine Gordimer 82

Die weiße Gegnerin

der Apartheid

Thomasine Gyllembourg

Die „Schöpferin

der bürgerlichen Novelle“

Klementyna Hoffmanowa 87

über „Bibi“

Die erste Polin,

die vom Schreiben lebte

Gabriela Mistral 112

Sarah Orne Jewett 89

Die „Meisterin

für Literatur

der Local-color-Literatur“

Tony Morrison 115

Anna Luise Karsch 91

Die dichtende Kuhmagd Literaturnobelpreisträgerin

Boz ˇ ena Ne ˇ mcová 118 Edit Sitwell 145

Die „Meisterin Die „Wegbereiterin

tschechischer Prosa“ des literarischen Modernismus“

Sandra Paretti 120 Edit Södergran 148

Der „weibliche Die bahnbrechende

Konsalik“

Lyrikerin

des Modernismus

Ida Pfeiffer 122

Johanna Spyri 150

Die Autorin,

Nelly Sachs 125

Die leidende

Madame de Staël 153

Sie prägte

George Sand 128

Die „Meisterin der Franzosen

des problematisierenden

Gertrude Stein 156

Die „Mutter

Sappho 132

Die „zehnte Muse“

Sigrid Undset 159

Caroline von Schlegel 134

Literaturnobelpreisträgerin Die große Frau

Else Ury 162

Anna Seghers 137

Weltruhm mit von „Nesthäkchen“

„Das siebte Kreuz“

Wilhelmine Markgräfin 165

Anne Sexton 141 von Bayreuth

Die geisteskranke Die „Schöpferin

Dichterin

des Bayreuther Rokoko“

Anna Wimschneider 169 Mary Shelley 143

Die bäuerliche Frankensteins

Bestsellerautorin „geistige Mutter“

Virginia Woolf 173

Die „Pionierin Hoechstetter – Klara Hofer –

des modernen Romans“ Ricarda Huch – Tove Marika

Jansson – Thit Jensen – Juana

Marguerite Yourcenar 176

Annette Kolb – Gertrud Kolmar – Die erste Frau unter

Anna von Krane – Marie Kunce- den „Vierzig Unsterblichen“

wiczowa – Isolde Kurz – Carmen

Marina Zwetajewa 179

Else Lasker-Schüler – Mary Rußlands totgeschwiegene

Lavater-Sloman – Anna Charlotte Lyrikerin

Leffler – Gertrud Le Fort – Rosa-

Weitere Schriftstellerinnen 183

Lessing – Fanny Lewald – Marie

de France – Eugene Marlitt – Moa Ilse Aichinger – Aspazija – Louise

Martinson – Zenta Maurina – Aston – Jane Austen – Elisabeth

Sophie Mereau – Agnes Miegel – Bekker-Wolff – Victoria Bendicts-

Margaret Mitchell – Marianne son – Marie Bregendahl – Fredrika

(Graig) Moore – Anna-Elisabeth de Bremer – Irja Agnes Browallius –

Noailles – Betty Paoly – Katherine- Friederike Brun – Minna Canth –

Christine de Pisan – Katherine Willa Sibert Cather – Alba de

Anne Porter – Alja Rachmanowa – Céspedes – Mary Chase – Mary

Gabriele Reuter – Emmy von Ellen Chase – Helmina von Chézy

Rhoden – Barbra Ring – Luise – Ada Christen – Sidonie-Gabrielle

Rinser – Elizabeth Madox Roberts Colette – Vittoria Colonna –

– Mazo de La Roche – Nini Roll- Marceline Desbordes-Valmore –

Anker – Elizabeth Rowe – Victoria Ingeborg Drewitz – Annette von

Sackville-West – François Sagan – Droste-Hülshoff – Edna Ferber –

Claire Sainte-Soline – Sally

Rachel Field – Marieluise Fleißer –

Salminen – Lou Andreas Salomé – Louise von François – Hrotsvith

Dorothy Leigh Sayers – Ruth von Gandersheim – Hulda Garborg

Schaumann – Murasaki Schibuku – Elisabeth Gaskell – Stéphanie

– Dorothea Schlegel – Olive Félicité Genlis – Marie Gevers –

Schreiner – Ina Seidel – Marie de Ellen Glasgow – Catharina Regina

Rabutin-Chantal Sévigné – Amalie von Greiffenberg – Karoline von

(Berthe) Skram – Marguerite Steen Günderode – Ida von Hahn-Hahn

– Alfonsina Storni – Lulu von – Enrica von Handel-Mazzetti –

Strauß und Torney – Auguste Thea von Harbou – Luise Hensel –

Supper – Maila Talvio – Regina Ullmann – Maria Under – Astrid Vaering – Rahel Varnhagen von Ense – Dorothee von Velsen – Clara Viebig – Mary Gladys Webb – Christa Wolf

Literaturverzeichnis 193

Der Autor 197

DANK

Für Auskünfte, kritische Durchsicht Dr. Manana Chelaia-Gabaschwili,

von Texten (Anmerkung: Botschaft von Georgien

Etwaige Fehler gehen zu Lasten in der Bundesrepublik Deutschland

des Verfassers), mancherlei Anregung, Eva Dambacher,

Diskussion und andere Arten der Hilfe Deutsches Literatur Archiv, Bibliothek,

danke ich herzlich:

Marbach

Deutsche Bibliothek,

Tamara Aebischer,

Frankfurt am Main

Diplom-Philologin, Frauenkappelen Dickinson Homestead, Amherst

Dr. Ángel Diaz Arenas, Ann Dinsdale, The Brontë Society,

Bibliothekar,

Brontë Parsonage Museum, Hayworth

Institutio Cervantes, München Irmhild Eulenstein,

Ingrid Arnhold,

Deutsch-Chilenischer Freundeskreis

Abteilungsleiterin,

e. V., Bonn

Stiftung Weimarer Klassik, Jaap Ferwerda, Harlingen

Herzogin Anna Amalia Bibliothek, Simone Finch, Archivist,

Weimar

Leisure & Community Services,

Ken Bastura, Library Consultant, Bromley

Harriet Beecher Stowe Center, Friedrich Wilhelm Fürst zu Wied,

Hartford, Connecticut

Neuwied/Rhein

Werner Baumbauer, Mackenrodt Waldemar Gerr, Russisch.com –

J. Beaumont, Hatfield, Herfordshire Lehrmittel und Medien

Alexander von Behaim-Schwartzbach, für russische Sprache

Inzlingen

Isabel L. Gluschak, Kaarst

Rolf-Ingo Behnke,

Nadine Gordimer,

Diplom-Bibliothekar,

Literaturnobelpreisträgerin,

Stadtbibliothek Salzgitter Johannesburg

Rainer Biermann,

Marco Guenther,

Universitet Bergen, Norwegen Universität Kaiserslautern

Dipl.-Ing. Jan Bondy,

Philip Harper, Webmaster

Direktor, Tschechisches Zentrum, Hartford Public Library, Hartford

Berlin

Hessische Allgemeine, Archiv, Kassel

Rosamaria Brandt, Marburg Uwe Heye, Botschaftsrat,

Marianne Brentzel, Dortmund Botschaft der Bundesrepublik

Peter Bromdsgaard,

Deutschland, Pretoria

Presse & Kulturmitarbeiter, Ulrich Katte, Moskau

Königlich Dänische Botschaft, Berlin Frank-Roland Klaube,

Konstanze Buchholz,

Stadtarchivar, Stadt Kassel

Stadtarchiv Magdeburg Dr. Elisabeth Lange, Bonn

9

Svenska Institutet, Stockholm Caroline Lüderssen,

Robert Stimpel, Lahr

Redaktion Italienisch,

Yt Stocker, Anne-Frank-Haus, Frankfurt am Main

Amsterdam

Dr. Doris Maurer, Bonn

Silvia Stöcker-Ratzke,

Ian Middleton, Senior Researcher,

dpa-Dokumentation,

Reuters Ltd, London

Ressort Ausländische Personen, Beate Mnich,

Hamburg

Alfred Kröner Verlag, Stuttgart

Elvira J. Stoit, Darmstadt Michael Mühlenhort,

Dr. Moritz Graf Strachwitz, Albert-Ludwigs-Universität Freiburg,

Deutsches Adelsarchiv, Marburg Deutsches Seminar I

Ludwig Tessler, Bad Goisern Michel Müller, Universität Leipzig

Dr. Ingo Toussaint,

Bernd Neu, Archivar, Ingelheim

Universitätsbibliothek Bayreuth Elzbieta Panitzek,

Rosemarie Tschirky. Leiterin, Deutsches Polen-Institut, Darmstadt

Schweizerisches Jugendbuch-Institut, Mireille Pastoreau,

Johanna Spyri-Stiftung, Zürich Conservateur Général, Bibliothèque,

Ilse Tschörnter,

Institut de France, Paris

Neue Gesellschaft für Literatur, Berlin Piper Verlag GmbH, München

Frank Wagner,

Karen Klitgaard Povlsen,

stellvertretender Vorsitzender University of Aarhus,

Scandinavian Cultural Studies der Anna-Seghers-Gesellschaft, Berlin

Doris Probst, Mainz-Kostheim Treuhand G. Weidmann, Basel

Sonja Probst,

University of Nottingham Library,

Johannes-Gutenberg-Universität Nottingham

Mainz

Els Warris, Jorwerd, Niederlande

Stefan Probst, Mainz-Kostheim Esther Weiß,

Rex Pyle, New York Public Library Botschaft der Bundesrepublik

Dr. Pierre Radvanyi,

Deutschland, Pretoria

Institut de Physique Nucleaire, Silke Weitendorf,

Universite Paris-Sud

Verlag Friedrich Oetinger, Hamburg

Mag. Susanne Reichl,

Mag. Maria Wilflinger,

Universität Wien, Institut für Anglistik Österreichische Nationalbibliothek,

und Amerikanistik

Abteilung Wissenschaftliche

Rhein-Zeitung, Archiv, Koblenz Information, Wien

Robert Schindler, Mering Monika Wimschneider, München

Dr. Hildegard Emilie Schmidt, Peter Wojtischek, Lauffen

Neuwied/Rhein

Ingrid Wölbling, Leiterin,

Schwedische Botschaft Hedwig Courths-Mahler-Archiv,

Elizabeth Silverthorne, Archivist, Nebra/Unstrut

Leisure & Community Services, Barbara Zenker,

Bromley

British Council Informations Centre,

Britta Söderlund,

Köln

10

VORWORT

Schreibende Frauen hatten es schwer

Der Vater von Vicki Baum (1888–1960) betrachtete Bücher als Schmutz und Schund. Als seine Tochter für eine kleine Geschichte einen Preis gewann, forderte er ihr heiliges Ehrenwort, sie solle niemals mehr in ihrem Leben auch nur eine Zeile schreiben. Doch die 14-Jährige folgte ihm nicht, verließ die väterliche Wohnung und wurde später eine der erfolgreichsten Schriftstellerinnen der 1940-er und 1950-er Jahre.

Verständnislos und ablehnend reagierte die Bevölkerung des Heimatdorfes von Grazia Deledda (1871–1936), der späteren ersten Nobelpreisträgerin Italiens für Literatur, auf deren frühe Abdruckerfolge. Um weiteren negativen Reaktionen ihrer Nachbarn vorzubeugen, wählte sie für einen Fortsetzungsroman in einer Tageszeitung ein Pseudonym.

Auch die Anfänge von Enid Blyton (1897–1968), die mit mehr als 700 Abenteuerbüchern als Großbritanniens fleißigste Kinder- und Jugendbuch- Autorin gilt, waren nicht ermutigend. Als sich zuhause Hunderte von ab- gewiesenen Manuskripten häuften, kritisierte ihre Mutter, dass sie so viel Geld für Papier, Umschläge und Porto ausgab und hielt die schriftstellerische Tätigkeit ihrer Tochter für Zeitverschwendung.

Die Schicksale dieser drei weltberühmt gewordenen Autorinnen belegen, wie schwer es schreibende Frauen früher hatten, sich als Schriftstellerinnen durch- zusetzen. Doch sie gingen trotz aller Widerstände ihren Weg und schafften irgendwann den Durchbruch.

Das vorliegende Taschenbuch „Superfrauen 8 – Literatur“ schildert das Leben und Werk von zahlreichen Schriftstellerinnen und Lyrikerinnen in Wort und Bild. Es zeigt auf, wie sehr diese talentierten Frauen früher unter ihren verständnislosen Eltern, Ehemännern und Zeitgenossen litten. Leider gibt es solche Verhaltenswei- sen teilweise auch heute noch.

Ernst Probst

11

Anna Achmatowa

Die „tragische Muse

der russischen Poesie“

A ls Rußlands größte Dichterin gilt Hauptstadt Kiew. Nach dem Verlassen die Lyrikerin Anna Achmatowa des Funduklejew-Gymnasiums studier- (1889–1966), geborene Anna Gorenko. te das Mädchen zunächst Jura an der Das Pseudonym „Achmatowa“, unter Frauenhochschule in Kiew sowie spä- dem sie ihre Werke veröffentlichte, ter Geschichte und Literatur in Sankt wählte sie in Anlehnung an ihre Petersburg.

tatarische Großmutter. Ihre in einfacher Seit 1907 druckten verschiedene Zeit- und prägnanter Sprache verfassten schriften Anna Achmatowas Gedichte Gedichte waren in ihrer Heimat jahre- ab. 1910 schloss sie sich den Akmeis- lang verboten. Deswegen nannte man ten an, einer Gruppe russischer Lyriker, sie „tragische Muse der russischen die als Reaktion gegen die Symbolisten Poesie“. entstand. Die Akmeisten forderten – Anna Gorenko wurde am 23. Juni 1889 vor allem in ihrer Zeitschrift „Ap- als Tochter eines Marineoffiziers in polón“ (1909–1917) – eine klare, Bolschoi Fontan bei Odessa (Ukraine) rationale dichterische Sprache. Damit geboren. Ihre Kindheit verbrachte sie setzten sie sich von der geschraubten, in der Gegend von Sankt Petersburg nebelhaften Diktion der Symbolisten (Rußland). Dort lebte sie unter ande- und von dem grellen Erneuerungspa- rem in Zarskoje Selo (Puschkin), der thos vieler Futuristen ab.

Sommerresidenz des russischen Zaren- 1910 heiratete Anna Achmatowa das hofs, wo sie die exklusivste Schule geistige Haupt der Akmeisten, den besuchte. Sie war eine schlechte Schü- russischen Dichter Nikolaj Gumiljow lerin, verfasste aber bereits als Elfjähri- (1886–1921). Das Ja-Wort beendete ge ihre ersten Gedichte. eine Reihe von Selbstmordversuchen Die Familie Anna Gorenkos zog 1905 ihres Bewerbers, dem sie 1912 den nach Evpatoria, wo sie ein Jahr lang Sohn Lew gebar. Der Ehemann unter- lebten und dann in die ukrainische schätzte ihre dichterische Begabung

13

und beneidete sie zeitweise um ihre Alt-Petersburg. Außerdem befasste sie

literarischen Erfolge. Es kam zur sich mit dem Leben und Werk des

Trennung und 1918 zur offiziellen russischen Dichters Alexandr Sergeje-

Scheidung. Gumiljow wurde im Au- witsch Puschkin (1799–1837). Hier-

gust 1921 während des Bürgerkrieges über schrieb sie Bücher, ihre Gedichte

wegen Verdachts der Teilnahme an schwieg man weiter tot.

„konterrevolutionären Aktionen“ von Die schwerste Zeit ihres Lebens kam

der Tscheka erschossen. für Anna Achmatowa in den 1930-er

Als zweiter Ehemann Anna Achmato- Jahren, als man ihren Sohn verhaftete.

was folgte von Dezember 1918 bis In eisiger Kälte verharrte sie nach

1922 der Assyriologe und Poet dessen Festnahme vor der Leningrader

Val’demar Kazimirovic Schileiko Gefängnisverwaltung, um Informatio-

(1891–1930). Auch die Ehe mit ihm nen zu erhalten. Ihr Sohn wurde zu

scheiterte. 15 Jahren Zwangsarbeit verurteilt. In

Anna Achmatowas erster Sammelband ihrem Gedichtzyklus „Requiem“ schil-

mit Gedichten trug den Titel „Der derte sie den Schmerz russischer Müt-

Abend“ (1912). Es folgten die Gedicht- ter und Frauen, die wie sie auf

sammlungen „Rosenkranz“ (1914) und Lebenszeichen ihrer dem Stalinterror

„Weiße Schar“ (1917). Mit diesen zum Opfer gefallenen Söhne und

Veröffentlichungen gehörte sie vor der Ehemänner warteten.

Oktoberrevolution 1917 zur Avantgar- Bei Ausbruch des Zweiten Weltkrieges

de der jungen russischen Dichtung. lebte Anna Achmatowa in Leningrad

Doch dann warf man ihr Volksfremd- (Sankt Petersburg), dann evakuierte

heit und Dekadenz vor, weil sie der man sie nach Moskau und später

bolschewistischen Revolution äußerst Taschkent. Erst in den 1940-er Jahren

reserviert gegenüberstand. sind auf persönlichen Befehl des kom-

Die nächsten Sammelbände Anna Ach- munistischen Diktators Josef Stalin

matowas mit den Titeln „Wegerich“ (1879–1953) – vermutlich nach Für-

und „Anno domini MCMXXI“ (beide sprache bedeutender Künstler – wieder

1921) erschienen in Berlin. Obwohl in Werke von Anna Achmatowa gedruckt

der Sowjetunion von ihr nichts mehr worden. Damals erschienen die Bände

veröffentlicht werden durfte, lehnte sie „Aus sechs Büchern“ (1940), „Die

eine Emigration mit ihrem Sohn Lew Weide“ (1940) und „Der Schwur“

ab, arbeitete in der Bibliothek eines (1941), die teilweise patriotische Ge-

Agronomischen Instituts und als Über- fühle ausdrückten.

setzerin. Nach Kriegsende fiel Anna Achmato-

wa bei den Kommunisten erneut in 1923 vermählte sich Anna Achmatowa

Ungnade. Der Leiter der Propaganda- zum dritten Mal. Ihr Gatte war der

abteilung des Zentralkomitees (ZK), Kunsthistoriker N. N. Punin (1888–

Andrei Schdanow (1896–1948), be- 1953). Die Ehe mit ihm dauerte

schimpfte sie unflätig: „Eine Hure

15 Jahre lang bis 1938.

und eine Nonne, bei der Pornographie Vor Mitte der 1920-er Jahre studierte

mit Gebet verflochten ist.“ Die Lyrike- Anna Achmatowa die Architektur von

14

rin erhielt von 1946 bis 1950 Schreib- Lebensjahren ihre literarische Leis-

verbot. Fortan wanderten ihre Manu- tung. Nach langer Krankheit starb sie

skripte auf Vorrat in die Schublade. am 5. März 1966 im Alter von

1953 starb ihr dritter Mann in einem

77 Jahren in Moskau. Die Moskauer

Lager.

Zeitungen rühmten sie in Nachrufen als

Während der Phase des politischen überragende Schriftstellerin.

„Tauwetters“ in der Sowjetunion sah 1987 wurde Anna Achmatowas bereits

man immer öfter Verse von Anna erwähnter Gedichtzyklus „Requiem“,

Achmatowa in Zeitschriften. Bald er- der schon 1937 entstanden war und in

schienen auch wieder Sammelbände dem sie das Grauen des Stalinterrors

wie „Ruhm dem Frieden“ (1950), beschrieb, in ihrer Heimat publiziert.

„Gedichte“ (1958), „Requiem“ (1963), Die Einleitung begann mit den Worten:

„Poem ohne Helden“ (1960) und „Das „Es war die Zeit, da nur der Tote

Echo tönt“ (deutsch 1964).

lächelte, froh über die Ruhe“. Der

1965 verlieh die Universität Oxford Literaturwissenschaftler Efim Etkind

(Großbritannien) Anna Achmatowa die meinte, so lange habe noch kaum ein

Ehrendoktorwürde. Auch in der literarisches Werk auf seine Veröffent-

UdSSR respektierte man in den letzten lichung warten müssen.

15

Isabel Allende

Die Bestsellerautorin

aus Chile

C hiles bekannteste Autorin ist die und ihre Kinder zunächst in Bolivien Schriftstellerin Isabel Allende. und später im Libanon lebten. In Aus ihrer Feder stammen die Romane Bolivien besuchte Isabel eine nordame- „Das Geisterhaus“ und „Eva Luna“, die rikanische Privatschule, im Libanon Weltbestseller wurden. Ihr Buch „Pau- eine englische Privatschule. Im Jahr la“ über das Schicksal ihrer in tiefes der Suezkanal-Krise 1958 kehrte sie Koma gefallenen Tochter, das in Tagen nach Chile zurück und beendete dort und Wochen größter Verzweiflung ihre Studien. Damals begegnete sie entstand, berührte Leserinnen und Le- dem Maschinenbau-Studenten Miguel serinnen in aller Welt. Isabels Onkel Frías.

war der chilenische Staatspräsident Von 1959 bis 1965 arbeitete Isabel Salvador Allende (1908–1973), der im Allende als Sekretärin für die „Food Spätsommer 1973 bei einem Militär- and Agriculture Organization“ der putsch sein Leben verlor. „Vereinigten Nationen“ (UN) in Sant- Isabel Allende kam am 8. August 1942 iago de Chile. 1962 heirateten Isabel als Tochter des Diplomaten Tomás Allende und Miguel Friás. 1963 kam Allende und seiner Frau Francisca die Tochter Paula zur Welt. 1964 und Llona, genannt „Doña Panchita“, in der 1965 hielt sich die Familie in Europa peruanischen Hauptstadt Lima zur auf. Sie lebte in der belgischen Haupt- Welt. Ihre Eltern ließen sich scheiden, stadt Brüssel und in der Schweiz. 1966 als sie erst drei Jahre alt war. Die schenkte Isabel nach der Rückkehr aus Mutter kehrte mit ihren drei kleinen Europa in Chile dem Sohn Nicolás das Kindern in ihr Elternhaus in der Leben.

chilenischen Hauptstadt Santiago de 1967 gründeten Isabel Allende und Chile zurück. andere Frauen die Frauenzeitschrift 1953 heiratete die Mutter den Diplo- „Paula“. 1970 wurde ihr Onkel als maten Ramón Huidobro, mit dem sie erster sozialistischer Präsident von

16

Chile gewählt. Von 1970 bis 1975 (1984) und der Roman „Tiempo de

arbeitete Isabel für die Fernsehsender amor y de sombra“ („Von Liebe und

„channels 13“ und „channels 7“ in Schatten“, 1986). Die erste Ehe mit

Santiago de Chile. 1973/1974 wirkte Miguel Frías wurde 1987 geschieden.

sie an dem Magazin „Mompato“ mit. Mehrfach lehrte Isabel Allende als

Am 11. September 1973 wurde Staats- Gastprofessorin an amerikanischen

präsident Salvador Allende bei einem Universitäten. Bei einer Vortragsreise

Militärputsch unter General Augusto durch die USA lernte sie den amerika-

Pinochet gestürzt und kam dabei ums nischen Rechtsanwalt Willie Gordon,

Leben. Sein Tod ist ungeklärt: Einer- kennen, den sie am 17. Juli 1988 in San

seits vermutet man, er sei heimtückisch Francisco heiratete. 1986 siedelte sie

ermordet worden. Andererseits heißt nach Kalifornien über, wo ihr Erfolgs-

es, ihm sei ein Angebot für freies Geleit roman „Eva Luna“ (1987) entstand.

aus dem Land angeboten worden, er 1988 besuchte sie erstmals nach

aber habe dies abgelehnt und sich 13 Jahren wieder Chile. 1990 verlieh

erschossen. man ihr in Chile den „Gabriela Mistral

1975 ging Isabel Allende mit ihrer Award“.

Familie nach Caracas (Venezuela) ins Während Isabel Allende im Dezember

Exil. Dort arbeitete sie von 1976 bis 1991 in Barcelona (Spanien) ihren

1983 als freie Journalistin bei der neuen Roman vorstellte, lieferte man

Tageszeitung „El Nacional“ und leitete ihre Tochter Paula, die an einer

von 1979 bis 1982 das Marrocco seltenen Stoffwechselkrankheit litt, in

College. 1978 trennte sie sich zeitweise ein Krankenhaus ein, wo sie in ein

von Miguel Frías und lebte zwei tiefes Koma fiel. Um am Krankenbett

Monate lang in Spanien. nicht völlig zu verzweifeln, begann

Als Isabel Allende 1981 vom Tod ihres Isabel, einen Brief an ihre Tochter

99 Jahre alten Großvaters erfuhr, zu schreiben, der sich allmählich

begann sie, ihm einen Brief zu schrei- zu einer großen Familiengeschichte

ben. Daraus entstand das Manuskript entwickelte.

für das Buch „La casa de los esprítus“ In einem langen Prozess musste Isabel

(1982 deutsch: „Das Geisterhaus“, Allende schließlich das Unausweichli-

1984). Dieses Familienepos zeichnet che akzeptieren: Paula starb im Alter

fünf Jahrzehnte aus dem Leben des von 28 Jahren am 6. Dezember 1992.

Esteban Trueba nach und handelt von Am 22. Oktober 1993 wurde der auf

Liebe und Hass sowie Rache und Tod. Isabel Allendes gleichnamigem Buch

1985 erschien der Roman unter dem fußende und von Bernd Eichinger

englischen Titel „The House of the produzierte Film „Das Geisterhaus“ in

Spirits“. München uraufgeführt.

Mit dieser chilenisch-südamerikani- Isabel versuchte, den frühen Tod ihrer

schen Familiensaga, die Millionenauf- 28-jährigen Tochter in dem Buch

lagen erreichte, gelangte Isabel Allende „Paula“ (1994) literarisch zu bewälti-

zu Weltruhm. Es folgten die Kinderge- gen. Nach dem Tod ihrer Tochter

schichte „La gorda de porcelana“ brauchte sie drei Jahre, um wieder

17

Lebensmut und die Kraft zu einem muss aus dem Bauch kommen, nicht

neuen Buch mit dem Titel „Aphrodite“ aus dem Kopf“, sagt sie. „Wenn es

(1997) zu finden. klappt, öffnet der erste Satz eine Tür zu

Isabel Allende hält alljährlich am einem Raum, der dunkel ist. Die

8. Januar – dem Tag, an dem sie „Das Geschichte ist da drin, aber ich kenne

Geisterhaus“ begann – ein magisches sie noch nicht. Ich trete mit einer

Ritual ab. Sie horcht in ihrem Inneren Laterne ein und leuchte langsam alles

auf den ersten Satz, mit dem sie ihr aus. Ein Buch zu schreiben, ist wie eine

nächstes Werk einleiten will. „Der Satz neue Liebe“.

18

Bettina

von Arnim

Die große Frau

der jüngeren Romantik

A ls bedeutendste deutsche Frauen- klosters in Fritzlar erzogen. Mit zwölf gestalt der jüngeren Romantik gilt Jahren kam sie 1797 zu ihrer Großmut- Bettina von Arnim (1785–1859), ei- ter, der Schriftstellerin Sophie von La gentlich Catarina Elisabeth Ludovica Roche (1731–1807), nach Offenbach, Magdalena von Arnim, geborene Bren- wo sie fünf Jahre lang lebte. Erst tano. Mit viel Phantasie dichtete sie damals lernte sie ihren sieben Jahre Originalbriefe um und schrieb enga- älteren Bruder Clemens (1778–1842) giert über soziale und frauenrechtliche kennen.

Probleme ihrer Zeit. Der deutsche Bei ihrem Schwager, dem Juristen Dichterfürst Johann Wolfgang von Friedrich Karl von Savigny (1779– Goethe (1749–1832), den sie anhim- 1861), begegnete die 14-jährige Betti- melte, verschmähte ihre Liebe. na Brentano 1799 erstmals der Bettina Brentano wurde am 4. April 19-jährigen Dichterin Karoline von 1785 in Frankfurt am Main als Tochter Günderode (1780–1806). Zwischen des aus Italien stammenden Kauf- beiden entwickelte sich eine romanti- manns Peter Anton Brentano (1735– sche Freundschaft, die wegen der 1797) und seiner Frau Maximiliane Intensität der Gefühle und des geisti- (1756–1793) geboren. Sie war das gen Austausches in zahlreichen Briefen

13. Kind ihres Vaters und das siebte aus in die Literaturgeschichte einging. dessen zweiter Ehe mit Maximiliane. Ab 1802 lebte Bettina Brentano über- Früh verlor Bettina beide Elternteile: wiegend in Frankfurt am Main und Sie war erst acht Jahre alt, als die erhielt dort unter anderem Privatunter- Mutter starb und zwölf, als man auch richt in Kompositionslehre und im den Vater begrub. Zeichnen. In jenem Jahr sah Bettina Nach dem Tod der Mutter wurde erstmals dem Dichter Achim von Bettina zusammen mit vier Schwestern Arnim (1781–1831), als dieser ihren ab 1794 im Pensionat des Ursulinen- Bruder, den Poeten Clemens Brentano,

19

besuchte. 1806 lernte sie Katharina die Frau Goethes als „wahnsinnige

Elisabeth Goethe (1731–1808), ge- Blutwurst“ und erhielt daraufhin Haus-

nannt „Frau Aja“, die Mutter des verbot.

Dichters Johann Wolfgang von Goethe, 1811 heiratete Bettina Brentano den

kennen. Jene gestand ihr, sie habe sich Dichter Achim von Arnim. dem sie im

als Mädchen in Kaiser Karl VII. (1697– Laufe ihrer Ehe sieben Kinder gebar.

1745) verliebt, der zu seiner Krönung Nach ihrer Heirat lebte sie mit ihrem

nach Frankfurt am Main gekommen Mann bis 1817 auf dessen märkischem

war. Gut in Wiepersdorf bei Jüterbog (Bran-

1807 zerbrach die Freundschaft zwi- denburg), später meistens getrennt von

schen Bettina und Karoline von Gün- ihrem Gatten bis zu dessen Ableben

derode. Ursache dafür war, dass sich 1831 in Berlin.

Bettina und der Geliebte von Karoline, Zum Missfallen ihrer Frankfurter Ver-

der Heidelberger Philologe und My- wandten wurde Bettina nach dem Tod

thenforscher Georg Friedrich Creuzer ihres Ehegatten literarisch aktiv. Ihre

(1771–1858), nicht ausstehen konnten. Briefsammlungen, die sie mit eigen-

Später wurde Karoline durch ihre williger Phantasie umdichtete, spiegeln

unglückliche Liebe zum Selbstmord ihre enthusiastische Liebe zu Goethe,

getrieben: Sie stürzte sich in Winkel der Schriftstellerin Karoline von Gün-

(Rheingau) in den Rhein. derode und zu ihrem Bruder Clemens

Die 22-jährige Bettina traf 1807 in Brentano wider. Als eines ihrer bekann-

Weimar erstmals den 57 Jahre alten testen Werke gilt „Goethes Briefwech-

Geheimrat Johann Wolfgang von Goe- sel mit einem Kinde“ (1835). Bei

the, mit dem sie bereits Briefe gewech- dessen Erscheinen war das „Kind“

selt hatte. Sie verliebte sich in ihn, Bettina bereits 50 Jahre alt.

obwohl der deutsche Dichterfürst gera- Die durch das Goethe-Buch schnell

de Christine Vulpius (1765–1816) ge- berühmt gewordene Bettina von Arnim

heiratet hatte. setzte sich für die Wiedereinstellung

1808 und 1809 lebte Bettina der 1837 in Göttingen entlassenen

Brentano in München, wo man sie Brüder Jakob Grimm (1785–1863) und

dem bayerischen Kronprinzen Ludwig Wilhelm Grimm (1786–1859) ein. Die

I. (1786–1868) vorstellte, dessen Brüder Grimm gehörten zu sieben

Gedichte ihr „ungehobelt, aber voll Göttinger Professoren („Göttinger Sie-

Feuer“ erschienen. Ludwig I. war von ben“), die gegen die Aufhebung des

1825 bis 1848 König von Bayern. Staatsgrundgesetzes des Königsreichs

Nach ihrem Aufenthalt in München Hannover von 1833 durch König Ernst

wohnte Bettina in Landshut, Wien und August (1771–1851) protestierten und

Berlin. daraufhin des Amtes enthoben wurden.

Bettina erreichte, dass der preußische Bettina Brentano vergötterte weiter-

König Friedrich Wilhelm IV. (1795– hin Johann Wolfgang von Goethe,

1861) die Brüder Grimm 1840 – besuchte ihn 1810 und 1811, doch

unmittelbar nach seiner Inthronisation dieser erwiderte ihre Gefühle nicht.

– nach Berlin rief. In jenem Jahr Bei einem Streit beschimpfte Bettina

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erschien auch Bettinas Werk „Die sen). Darüber schrieb sie im Juni 1844

Günderode“ (1840). dem Naturforscher und Geographen

1842 soll sich Bettina von Arnim mit Alexander von Humboldt (1769–

dem deutschen Philosophen und Politi- 1859): „Die Frucht verkam vor Mangel

ker Karl Marx (1818–1883) getroffen an Nahrung im Mutterleib, die Kinder

haben. Einerseits stand sie den Ideen wurden als Skelette geboren!“. 1844

der Frühsozialisten zwar nahe, anderer- kam auch der Band „Clemens Brenta-

seits aber hielt sie an der Idee eines nos Frühlingskranz auf Jugendbriefen

„Volkskönigs“ fest. ihm geflochten, wie er selbst schriftlich

Die fiktiven Gespräche zwischen der verlangte“ heraus.

Mutter Goethes und der Mutter des Die Ereignisse des Revolutionsjahres

Königs, die Bettina von Arnim in dem 1848 erlebte Bettina von Arnim in

Buch „Dies Buch gehört dem König“ Berlin. Anonym veröffentlichte sie

(1843) herausgab, enthalten viele sozi- damals eine Polen-Denkschrift unter

alkritische Ansätze. Darin geißelte sie dem Titel „An die aufgelöste Preußi-

die unmöglichen Sozial- und Woh- sche National-Versammlung“. Vier

nungsverhältnisse in der werdenden Jahre später folgte ihr Märchenbuch

Fabrikstadt Berlin. Das Werk wurde in „Das Leben der Hochgräfin Gritta von

Bayern, eine verkürzte Fassung auch in Rattenzuhausbeiuns“ (1852).

Preußen, verboten. Am 20. Januar 1859 starb Bettina von

1844 kündigte Bettina in Zeitungen die Arnim im Alter von 73 Jahren in

Veröffentlichung ihres Werkes über die Berlin. Im Gegensatz zu ihr gilt

Lage der Armen an. Doch dazu kam es Karoline Schlegel (1763–1809) als

nicht, als der Weberaufstand in Schlesi- bedeutendste deutsche Frauengestalt

en ausbrach. Sie ließ den Druck der älteren Romantik. Ihr war Bettina

stoppen, weil sie befürchtete, als Ver- an Genialität und Ursprünglichkeit

schwörerin verurteilt zu werden. verwandt, an Reichtum und Beweg-

lichkeit der poetischen Phantasie je- Bettina von Arnim kannte auch die Not

doch überlegen.

der Weberinnen im Vogtland (Sach-

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Ingeborg

Bachmann

Die Grenzgängerin

aus Kärnten

Ö sterreichs berühmteste Schriftstel- und Prosastücke. Durch das Lesen und lerin war Ingeborg Bachmann Schreiben verarbeitete sie den (1926–1973). Ihre literarischen Werke Schmerz, das Leid und die Trauer, die sind mit hohen Auszeichnungen be- durch Ereignisse im Zweiten Weltkrieg dacht worden. Von ihr stammt der entstanden. Nach dem Abitur wollte sie Ausspruch: „Ich glaube, dass bei keiner anfangs Musikerin werden und schuf schriftstellerischen Hervorbringung so- verschiedene Kompositionen, studierte viel nachgedacht wird wie beim Ge- dann aber zunächst Philosophie in dichteschreiben“. Die renommierte Au- Innsbruck, dann Jura in Klagenfurt und torin galt als Grenzgängerin, die Gren- schließlich Philosophie in Wien, wo sie zen überwinden wollte. Sie starb unter Germanistik und Psychologie als Ne- tragischen Umständen. benfächer belegte.

Ingeborg Bachmann kam am 25. Juni In Wien begegnete Ingeborg Bach- 1926 als ältestes von drei Kindern des mann 1948 dem österreichischen Lyri- Lehrers Mathias Bachmann und der ker Paul Celan (1920–1970), mit dem Hausfrau Ingeborg Bachmann, gebore- sie ihr Leben lang befreundet blieb. ne Haas, in Klagenfurt (Kärnten) zur 1950 beendete sie ihr Studium mit Welt. Ihre Mutter hätte gerne studiert, einer Dissertation über „Die kritische doch dieser Wunsch blieb ihr versagt. Aufnahme der Existentialphilosphie Die Familie Bachmann zeigte sich Martin Heideggers“. Damit promovier- anderen Kulturen gegenüber sehr auf- te sie zum „Doktor der Philiosphie“. geschlossen und stand damit stark im Nach der Auseinandersetzung mit den Gegensatz zur Rassenideologie der Werken des deutschen Philosophen Nationalsozialisten, die 1938 Klagen- Martin Heidegger (1889–1976) und furt besetzten. des österreichischen Philosophen Lud- Bereits während ihrer Schulzeit ver- wig Wittgenstein (1889–1951) wandte fasste Ingeborg Bachmann Gedichte sich Ingeborg Bachmann der Dichtung

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als ihrem eigentlichen Ausdrucksmittel Gedichtband „Anrufung des Großen

zu. Ihre Hauptthemen waren die Klage Bären“. Ihre Gedichte mit meistens

über den Zustand des Menschen in reimlosen Zeilen handelten von Hoff-

einer gewalttätigen Umwelt und Visio- nung, Resignation und Trauer über die

nen von einer besseren Gegenwelt. Sinnlosigkeit der Welt. 1957 wurde sie

Ab 1950 lebte Ingeborg Bachmann ein „Mitglied der Deutschen Akademie für

Jahr lang in Paris. Von 1951 bis 1953 Sprache und Dichtung“ sowie Drama-

arbeitete sie als Redakteurin und Lek- turgin beim „Bayerischen Fernsehen“

torin am Wiener Rundfunksender „Rot- und zog nach München.

Weiß-Rot“. Damals traf sie die öster- Für ihr Hörspiel „Der gute Gott von

reichische Schriftstellerin Ilse Aichin- Manhattan“, das 1958 in München

ger und den deutschen Schriftsteller seine Uraufführung erlebte, wurde

Hans Werner Richter (1908–1993), die Ingeborg Bachmann im selben Jahr mit

bald ihre wichtigsten Förderer wurden. dem „Hörspielpreis der Kriegsblinden“

Obwohl der stillen und scheuen Lyrike- ausgezeichnet. In diesem Hörspiel geht

rin 1953 bei der Lesung der „Gruppe es um den zentralen Ort des Glücks: um

47“ in Niendorf die Stimme versagte, die Liebe eines Paares, die durch

schaffte Ingeborg Bachmann dort den ständige Intensivierung zur Gefahr für

literarischen Durchbruch. Danach gab das Funktionieren der Gesellschaft und

sie ihren Beruf in Wien auf, zog auf deswegen vom Guten Gott verfolgt

Einladung des Komponisten Hans Wer- wird.

ner Henze nach Ischia und Rom, lebte Im Wintersemester 1959/1960 lehrte

mit ihm drei Jahre wie Bruder und Ingeborg Bachmann als erste Gastdo-

Schwester zusammen und wurde freie zentin über Poetik an der Johann

Schriftstellerin. Von Italien aus reiste Wolfgang Goethe-Universität in Frank-

sie in die USA, nach Afrika und Polen. furt am Main. Im Sommer 1961

1953 erschien Ingeborg Bachmanns erschien ihr erster Erzählband „Das

erster Gedichtband „Die gestundete dreißigste Jahr“, in dem das Gefan-

Zeit“. In der Folgezeit produzierte sie gensein des Individuums in den ver-

für Rundfundsender Essays und Hör- schiedenen Formen menschlicher Be-

spiele, die oft mit Musik von Henze ziehungen dargestellt wird. Hierfür

vertont wurden. Das Hamburger Nach- erhielt sie im November 1961 den

richtenmagazin „Der Spiegel“ beschei- „Preis des Verbandes der deutschen

nigte ihr 1954 in einer Titelgeschichte, Kritiker“.

sie sei die erste deutschsprachige Von 1959 bis 1963 lebte Ingeborg

Lyrikerin der Nachkriegsgeneration, Bachmann in Uetikon am See mit dem

die an die große Tradition der literari- 15 Jahre älteren Schweizer Schriftstel-

schen Moderne anzuknüpfen vermoch- ler Max Frisch (1911–1991) zusam-

te. 1954/1955 schrieb sie unter dem men. Beide galten als Traumpaar der

Pseudonym „Ruth Keller“ „Römische deutschen Literatur: Sie verkörperte

Reportagen“ und telefonierte sie an die Magische, er den Kritischen. Beide

„Radio Bremen“ durch. wollten heiraten, aber ihre Beziehung

war chaotisch: Ingeborg reagierte nei- 1956 erschien Ingeborg Bachmanns

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disch auf seine literarische Produktivi- zufügt, unempfindlich machen.

tät, Max war eifersüchtig bis zur Anfang Oktober 1973 wurde Ingeborg

Hörigkeit, verließ sie schließlich aber Bachmann mit folgenschweren Brand-

wegen einer anderen Frau. Nach der verletzungen in eine römische Klinik

Trennung wurde Ingeborg krank, hatte eingeliefert. Sie war beim Rauchen im

eine Schaffenskrise und lebte ein Jahr Bett eingeschlafen, was ein Feuer

in Berlin. verursacht hatte. Am 17. Oktober 1973

1964 hatte die als scheu geltende 37 erlag sie im Alter von 47 Jahren ihren

Jahre alte Ingeborg Bachmann eine Verletzungen. Sie wurde in ihrem

Affäre mit dem 28-jährigen Wiener Geburtsort Klagenfurt begraben.

Publizisten und Filmautor Adolf von Freunde der Verstorbenen vertraten in

Opel, der bereits beim zweiten Besuch einem Fernsehfilm des Südwestfunks

in Berlin über Nacht blieb. Der Liebha- die These, Inge Bachmann sei ermordet

ber berichtete in seinem Buch „Inge- worden. Doch die Autorinnen Christine

borg Bachmann in Ägypten“ (1996) Koschel und Inge von Weidenbaum

über eine gemeinsame Ägyptenreise im deckten in der „Süddeutschen Zeitung“

Mai 1964. Dabei soll es im Hotel zu auf, die Ärzte hätten erst während der

einer Liebesnacht von Ingeborg Bach- Behandlung der Dichterin im Kranken-

mann mit Opel und zwei anderen haus nach „Konvulsionen, die epilepti-

Männern gekommen sein. schen Anfällen glichen“, von der

Im Herbst 1964 erhielt Ingeborg Bach- Drogenabhängigkeit der Lyrikerin er-

mann den Georg-Büchner-Preis, der fahren: Die Bachmann nahm – meis-

nach dem deutschen Dichter Georg tens zusammen mit Alkohol – ein

Büchner (1813–1837) benannt ist. Aus Schlafmittel. Die Krämpfe waren –

Berlin zog sie 1965 nach Rom, wo sie letztendlich tödliche – Entzugserschei-

zunehmend ein zurückgezogenes und nungen. Zu spät erfuhren die behan-

einsames Leben führte. 1968 wurde sie delnden Ärzte auch, dass Ingeborg

mit dem „Großen Österreichischen Bachmann ein Medikament eingenom-

Staatspreis für Literatur“ ausgezeich- men habe, das bei Missbrauch zum

net. Verlust der Tast-, Temperatur und

Im April 1971 kam Ingeborg Bach- Schmerzempfindungen sowie zu zere-

manns erster Roman „Malina“ heraus, bralen Krämpfen führt.

der als Ouvertüre zu ihrem Zyklus 1976 stifteten die Stadt Klagenfurt und

Todesarten angekündigt wurde. Dabei der „Österreichische Rundfunk“ (ORF)

handelt es sich um die Geschichte einer den „Ingeborg-Bachmann-Preis“ für

Schriftstellerin zwischen zwei Män- deutschsprachige erzählende Prosa.

nern und die unausweichlich zum Tod Bei diesem alljährlich im Juni stattfin-

führende Verstrickung in der Liebe. denden Literaturwettbewerb werden

1972 folgte der Erzählband „Simul- unveröffentlichte Texte live vor Publi-

tan“, in dem die Frauen eine Strategie kum und laufender Kamera von den

entwickelt haben, mit der sie sich Autorinnen und Autoren gelesen, von

gegen die Schmerzen, die ihnen das einer fachkundigen Jury analysiert und

Zusammenleben mit den Männern bewertet.

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Vicki Baum

Die vielgelesene Autorin

E ine der erfolgreichsten Schriftstel-

satirischen Zeitschrift „Die Muskete“,

lerinnen der 1940-er und 1950-er wofür sie 50 Kronen erhielt, die sie

Jahre war die aus Österreich stammen- vor ihren Eltern verheimlichte. Außer-

de Autorin Vicki Baum (1888–1960). dem gewann sie eine Tafel Schokolade,

Ihre Bücher gehörten zu den am weil sie mit dem 17-jährigen Sohn

meisten gelesenen und übersetzten in eines Redakteurs gewettet hatte, sie

ihrer Zeit. Das Geheimnis ihres Erfol- könne etwas schreiben, das gedruckt

ges beschrieb sie so: „Mein Ausgangs- werde.

punkt ist eine Frage. Die gleiche Frage, In ihren Erinnerungen „Es war alles

die ich mir seit meinem zwölften ganz anders“ (1962), die erst nach

Lebensjahr immer wieder stelle: Ich ihrem Tod erschienen, schilderte Vicki

betrachte eine Person, und ich frage Baum ungeschminkt ihre schwierige

mich, was der Kern ihres Lebens ist.“ Kindheit. Ihr Vater erschien ihr als der

Vicki Baum kam am 24. Januar 1888 einzige Feind, den sie je hatte, und als

als Tochter eines jüdischen Beamten in die unbeholfenste Person, die sie

Wien zur Welt. Dort besuchte sie das kannte. Ihre Mutter litt ab 1902 an einer

Pädagogium und die Hochschule für Geisteskrankheit und später an einer

Musik und begann eine musikalische unheilbaren Krebsgeschwulst.

Laufbahn als Harfenistin. Bereits als Vickis Vater war ein Hypochonder, er

Achtjährige fragte sie alle möglichen verabscheute Blumen als Kuhfutter,

Leute, ob sie gerne Briefe bekämen. betrachtete Bücher als Schund und

Wenn sie bejahten, erhielten sie am Schmutz, wertete Musik als unange-

nächsten Tag von ihr ein Schreiben. nehmen Lärm und verbot seiner Toch-

Als Zwölfjährige trat Vicki Baum ter jegliche Freundschaften. Außerdem

erstmals in einem Konzert als Harfeni- ließ er sich die Socken anziehen, sein

stin auf. Mit 14 Jahren erlebte sie den Hemd zuknöpfen und die Schnürsenkel

ersten Abdruck einer Geschichte in der binden. An seinem Platz am Esstisch

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trug das weiße Tischtuch zahlreiche hatte. Dort ermunterte sie ein Schau-

Flecken von Suppen, Soßen und Ge- spieler, sie solle die Geschichten, die

müsen. sie ihm erzähle, aufschreiben. Darauf-

Einmal erfuhr Vickis Vater, dass seine hin gab sie ihm das bereits fertige

Tochter für eine kleine Geschichte in Manuskript über ihre frühe Kindheit,

einer Münchener Zeitschrift den ersten das sie nach einer Krankheit zu Papier

Preis erhalten hatte. Nach einer erreg- gebracht hatte, zum Lesen.

ten Auseinandersetzung forderte er ihr Der Schauspielerkollege schickte das

heiliges Ehrenwort, niemals mehr in Manuskript ohne Wissen Vicki Baums

ihrem Leben auch nur eine Zeile zu an den Verleger Erich Reiß, der sich

schreiben. Nach dieser Auseinanderset- bereit erklärte, den Text zu drucken,

zung verließ sie die väterliche Woh- wenn die österreichische Mundart dar-

nung. in ausgemerzt würde. Daraus entstand

1908 schloss Vicki Baum ihre erste Ehe Vickis erstes Buch „Frühe Schatten.

mit dem Wiener Journalisten Max Prels Die Geschichte einer Kindheit“ (1914).

(1878–1926). Er hatte sich ihrem Vater Der Verleger sandte ihr nach dem

und ihren Verwandten als gutbezahlter Erscheinen ein Exemplar und schrieb,

Herausgeber einer Abendzeitung vor- im Krieg ließe sich ein solches Buch

gestellt, war jedoch in Wirklichkeit nur kaum verkaufen, sie solle sich mit dem

freier Mitarbeiter ohne festes Gehalt Honorar bis zu Friedenszeiten gedul-

mit bescheidenen Einkünften. Als ihr den.

Gatte von einer deutschen Monatszeit- 1916 heiratete Vicki Baum in zweiter

schrift den Auftrag für sechs Kurzge- Ehe den österreichischen Dirigenten

schichten erhielt und ihm partout nichts Richard Lert (1885–1980), den sie in

einfiel, schrieb Vicki die Texte, die Darmstadt kennengelernt hatte und mit

unter dem Namen ihres Mannes er- dem sie damals nach Kiel ging. Fortan

schienen. verzichtete sie auf öffentliche Auftritte

Bald darauf gab Vickis Mann eine als Musikerin. Aus der Ehe gingen die

Zeitschrift heraus, die sein Freund zwei Söhne Wolfgang und Peter hervor.

Gotfried finanzierte. Als das Geld Vicky begleitete ihren Mann auf beruf-

hierfür fast aufgebraucht war, schrieb lichen Reisen durch Deutschland, bis

Vicki Baum unter zahlreichen Pseud- sie 1926 nach Berlin zog, wo sie

onymen fast alle Beiträge allein. Bei Redakteurin im Ullstein-Verlag wurde

der Zusammenarbeit des Trios entwi- und dies bis 1931 blieb.

ckelte sich eine Affäre zwischen Vicki Vicki Baum fesselte in ihren Werken

und Gotfried. 1910 willigte Vickis durch eine packende Handlung, eine

Gatte in die Scheidung ein. Weniger als lebhafte Erzählweise und einen flüssi-

ein Jahr danach kühlten jedoch Vickis gen Stil ihre Leser. Ihre Romane und

Gefühle für Gotfried ab. Novellen sind häufig vor der Buchver-

öffentlichung in Ullstein-Blättern ab- Im August 1912 siedelte Vicki Baum

gedruckt worden.

nach Darmstadt (Hessen) über, wo sie

einen Vertrag als Großherzogliche Hof- Besonders erfolgreich waren unter

und Kammermusikerin unterschrieben anderem die Romane „Frühe Schatten“

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(1919), „Der Eingang zur Bühne“ nach Japan, China, Indochina und auf

(1920), „Die Tänze der Ina Raffay“ die Inseln im Stillen Ozean. In den

(1921), „Welt ohne Sünde“ (1922), Vereinigten Staaten entwickelte sie

„Ulle, der Zwerg“ (1924), „Ferne“ sich zu einer der führenden Drehbuch-

(1926), „Hell in Frauensee“ (1927), autorinnen und feierte weiterhin Erfol-

„Zwischenfall in Lohwinkel“ (1930), ge als Romanautorin.

„Leben ohne Geheimnis“ (1932) sowie Nach dem Zweiten Weltkrieg erschie-

die Novellen „Schlosstheater“ (1920), nen weitere Romane wie „Schicksals-

„Die andern Tage“ (1922), „Bubenrei- flug“ (1947), „Clarinda“ (1949),

se“ (1923), „Der Weg“ (1925), „Tanz- „Grand Opéra“ (1950), „Cahuchu“

pause“ (1926) und „Miniaturen“ (1952), „Vor Rehen wird gewarnt“

(1926).

(1952), „Kristall im Lehm, „Flut und

Über Nacht berühmt wurde sie mit dem Flamme“ (1956), „Einsamer Weg“

Roman „stud. chem. Helene Willführ“ 1958), „Die goldenen Schuhe“ (1958)

(1929), den sie danach für einen Film und die Novelle „Die Strandwache“

umschrieb. Bevor sie ihren Roman (1953).

„Menschen im Hotel“ (1929) zu Papier Vicki Baum starb am 29. August 1960

brachte, arbeitete sie vier Wochen lang im Alter von 72 Jahren in Hollywood

als Stubenmädchen und betrieb Milieu- (Kalifornien). Kurz vor ihrem Tod

studien über die Gäste, das Personal verbrannte sie sich in der Küche am

und die Atmosphäre eines internationa- Arm, wodurch ihre schleichende Leuk-

len Hotels. Letzterer Stoff diente später ämie in ein akutes Stadium überging.

als Handlung für ein Theaterstück, Wegen dieser Krankheit hatte sie schon

einen Film mit Greta Garbo (1905– 1945 einen Brief an ihre Kinder mit

1990) und ein Musical.

ihren „Letzten Wünschen“ geschrie-

1931 wanderte Vicki Baum in die USA ben. Sie wollte kein Begräbnis, keine

aus, wo sie 1938 eingebürgert wurde. Blumen, keine Gedächtnisreden und

Von dort aus unternahm sie Reisen keine öffentlichen Tränen.

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Harriet

Beecher-Stowe

Die Frau,

von der „Onkel Toms Hütte“ stammt

A ls Autorin des Bestsellers „Onkel Obergeschoss befand sich die Schule. Toms Hütte“ gelangte die ameri- Während der Schulstunden entzückte kanische Schriftstellerin Harriet Bee- sie oft ein Geselle, wenn er mit seiner cher-Stowe (1811–1896), geborene schönen Tenorstimme sang.

Beecher, zu Weltruhm. Das Buch war Harriets Briefe aus jener Zeit sind von ein couragierter Angriff gegen die religiösen Schwärmereien geprägt. Ih- Sklaverei, erregte weltweit Aufsehen rem Vater erklärte sie einmal, sie habe und wurde bis heute in 65 Sprachen sich Jesus hingegeben, und er habe sie übersetzt. Das Motto der Autorin angenommen. An der Schule, in der sie lautete: „Ich werde schreiben, wie ein einst selbst die Bank gedrückte hatte, Maler malt, denn gegen Bilder kann unterrichtete sie später zeitweise.

man nicht argumentieren“. Seit 1832 arbeitete Harriet Beecher als Harriet Beecher wurde am 14. Juni Lehrerin in Cincinnati (Ohio). Bei 1811 als Tochter einer kalvinistischen einem Ausflug auf die andere Seite des Predigerfamilie in Litchfield (Connec- Ohio-Flusses, der von Connecticut ticut) geboren. Die Eltern haben sie nach Kentucky führte, wurde sie 1833 streng puritanisch erzogen. Ungeachtet erstmals mit der Sklaverei konfrontiert. dessen war Harriet nach Aussagen von Im Alter von 23 Jahren gab sie ein Zeitgenossen nicht nur fromm, sondern neues Erdkundebuch für Schulen her- auch fröhlich und spontan. aus.

Ab 1824 besuchte Harriet Beecher die Nachdem Harriet Beechers Schule von ihrer Schwester mitbegründete 1836 geschlossen wurde, heiratete sie Mädchenschule in Hartford (Connecti- noch im selben Jahr den Professor für cut). Es handelte es sich um ein Bibelkunde, Calvin Ellis Stowe (1802– Mehrzweckgebäude, in dessen Erdge- 1886). Ihr Gatte ermunterte sie, die schoss eine Sattlerwerkstatt und ein Schriftstellerei fortzusetzen und lobte Laden für Kutschengeschirr lagen, im ihre Bescheidenheit. Aus der Ehe

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gingen sieben Kinder hervor, darunter lobte. Im Süden der USA dagegen

ein Zwillingspaar. 1843 gewann Har- schmähte man dasselbe Werk als

riet bei einem Erzählwettbewerb mit unsittlich und unevangelisch. Im Au-

ihrer Geschichte „Onkel Lot“ den gust 1852 wurde der Roman in den

ersten Preis. Vereinigten Staaten für die Bühne

Mitunter erlebte Harriet Beecher-Sto- dramatisiert, im September in London.

we die unmenschlichen Folgen der Die Aussagen ihres Werkes von 1852

Sklaverei aus unmittelbarer Nähe. Sie untermauerte Harriet Beecher-Stowe

bekam mit, wie sich bei ihrem Bruder durch die Veröffentlichung der um-

in Boston (Massachusetts) freigelasse- fangreichen Quellensammlung „A key

ne Sklaven versteckten und sich nun to uncle Tom’s cabin“ („Schlüssel zu

nirgends mehr sicher fühlten. Sogar Onkel Tom’s Hütte“, 1853). 1853

ihre eigene Köchin Eliza musste wegen unternahm sie eine Europareise, bei der

der Rückforderung ihres früheren sie in London als Heldin gefeiert

Herrn auf einem entlegenen Gut ver- wurde. Zu jener Zeit beschrieb sie sich

steckt werden. Denn das 1850 erlasse- selbst mit den Worten: „Ich bin von

ne „Fugitive Slave Law“ bestimmte, winziger Statur, etwas über 40, dürr

alle entlaufenen Sklaven seien an ihre und mager wie ein Stecken; selbst in

Herren zurückzugeben. meinen besten Tagen ohne äußeren

Als Harriets Mann einen Ruf als Reiz“.

Professor an das Bowdoin College In einem weiteren Roman mit dem

erhielt, zog die Familie Stowe nach Titel „A tale of the great dismal

Brunswick in Maine. Während des swamp“ („Dred. Eine Erzählung aus

Abendmahls in der Kirche hatte Harriet den amerikanischen Sümpfen“, 1856)

– eigenen Angaben zufolge – angeblich schilderte Harriet Beecher-Stowe den

die Vision, sie solle das Manuskript moralisch korrumpierenden Einfluss

„Uncle Tom’s cabin or Life among the der Sklaverei auf die Sklavenhalter.

lowly“ („Onkel Toms Hütte oder Damit zog sie sich noch mehr den Hass

Negerleben in den Sklavenstaaten der Sklavenhalter in Virginia, Carolina

Amerikas“) zu Papier bringen. Anfang und Mississippi zu.

April 1851 erschien das erste Kapitel in Mitunter wurde später behauptet, Har-

der Washingtoner Zeitung „National riet Beecher-Stowe habe mit dem Buch

Era“, im Frühjahr 1852 folgte das „Onkel Toms Hütte“ entscheidend zum

Buch. Ausbruch des „Amerikanischen Bür-

Von „Onkel Toms Hütte“ wurden gerkrieges“ (1861–1865) beigetragen.

bereits in den ersten acht Wochen nach Doch damit wurde der gesellschaftspo-

dem Erscheinen etwa 50000 Exempla- litische Einfluss ihres Werkes stark

re verkauft. Nach kaum einem Jahr überschätzt. Unzutreffend ist auch, der

waren schon mehr als 300000 Stück amerikanische Präsident Abraham Lin-

abgesetzt. Zu den Rezensenten gehörte coln (1809–1865) habe über sie gesagt:

die französische Schriftstellerin Geor- „Dies ist also die kleine Dame, die

ge Sand (1804–1876), welche die diesen großen Krieg geführt hat.“

Autorin als „Genie der Herzensgüte“ Harriet Beecher-Stowe schrieb auch

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religiös engagierte Romane haupt- an sich, nachdem doch alle Menschen

sächlich über das puritanische Neueng- einander gleichgestellt seien.

land – wie „The ministers wooing“ Weil das außerhalb der Stadt gelegene

(„Des Predigers Brautwerbung“, vier Anwesen im Eichenhain in der Folge-

Teile, 1859) und „Oldtown folks“ zeit immer mehr von Fabrikgebäuden

(1869), Kinderbücher, Gedichte, theo- umgeben wurde, kaufte die Familie ein

logische Schriften („Woman in cacred Haus in der Forest Street von Hartford

history“, 1873), Abhandlungen über mit 17 Zimmern, warmem Wasser und

die Stellung der Frau und den autobio- Gaslicht. In diesem europäisch-vikto-

graphischen Roman „Palmettoleaves“ rianisch eingerichteten Gebäude gab

(1873). Harriet oft Interviews und reichte dazu

Ab 1863 lebte die Familie in Hartford Tee und Kekse. Im Nachbarhaus wohn-

in einem Haus inmitten eines Eichen- te ab 1874 der Schriftsteller Mark

hains an einem Fluss. Dies war Harriets Twain (1835–1910), der Autor von

Lieblingsplatz aus Mädchentagen ge- „Tom Sawyer“ und „Huckleberry

wesen. Zusammen mit ihrer Schwester Finn“.

Catherine Beecher (1800–1878), die In den von ihrem Bruder Henry Ward

als Erfinderin einer Wasserkur bekannt Beecher (1813–1887) verlegten Zeit-

wurde, kämpfte Harriet für einen schriften „The Atlantic Monthley“ und

Haushalt ohne Dienstboten. Ihre dies- später in „The Christian Union“ betä-

bezüglichen Vorstellungen präsentier- tigte sich Harriet Beecher-Stowe eben-

ten beide in dem Buch „Das Heim der falls publizistisch. Erst im reiferen

amerikanischen Frau“ (1869). Die Alter gab sie Lesungen aus ihren

Schwestern meinten, die Institution Werken. Am 1. Januar 1896 starb

häuslicher Dienstbarkeit habe noch Harriet Beecher-Stowe im Alter von 84

etwas von dem Einfluss feudaler Zeiten Jahren in Hartford (Connecticut).

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Tania Blixen

Dänemarks

große Schriftstellerin

E ine international berühmte Autorin akademie sowie in Paris und Rom. Sie und eine der bedeutendsten Er- unternahm Reisen nach England, scheinungen der modernen dänischen Frankreich und Italien und besuchte die Literatur war die Schriftstellerin Karen Schlösser adliger Verwandter, für deren Christence Baronin Blixen-Finecke Lebensform sie eine das ganze Leben (1885–1962), geborene Dinesen, deren lang dauernde nostalgische Schwäche Bücher unter den Pseudonymen „Tania entwickelte. Ihre erste Erzählung „Die Blixen“, „Karen Blixen“, „Isak Dine- Einsiedler“ entstand während ihres sen“ oder „Pierre Andrézel“ erschie- Studiums der Kunstgeschichte. Unter nen. Nach Ansicht des amerikanischen dem Namen „Osceola“, den ihr Vater Bestseller-Autors Ernest Hemingway bei den Indianern getragen hatte, (1899–1961) hätten ihre Romane und veröffentlichte sie 1907 Gedichte. Erzählungen den „Nobelpreis für Lite- Karen Dinesens große Liebe war ihr ratur“ verdient. Vetter Hans Baron von Blixen-Finecke. Karen Christence Dinesen kam am Doch dieser wollte sie nicht aus der

17. April 1885 bei Rungsted in Däne- Enge ihres Elternhauses befreien und mark zur Welt. Ihr Vater Wilhelm heiraten. Daraufhin ehelichte sie im Dinesen (1845–1895) war ein Abenteu- Januar 1914 im Alter von 28 Jahren in rer, der sich am Krimkrieg beteiligt, in Mombasa – damals Britisch-Ostafrika Paris auf Seiten der Kommunarden (heute Kenia) – dessen Zwillingsbruder gekämpft und in Amerika als Trapper Bror Baron Blixen-Finecke (1886– gelebt hatte. Er erhängte sich vermut- 1946).

lich wegen einer Geschlechtskrankheit Die Trauung fand einen Tag nach (Syphilis), als Karen erst neun Jahre alt Karen Dinesens Ankunft mit dem war. Schiff aus Neapel in Mombasa statt. In ihrer Jugend studierte Karen Dine- Als Trauzeuge fungierte ein schwedi- sen Malerei an einer dänischen Kunst- scher Prinz, der gerade in Britisch-

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Ostafrika eine Safari unternahm. Wegen dieser Krankheit, die sie vor der

Abends bestiegen die frisch Getrauten Familie geheimhielt und die nie ganz

einen Zug, für den der britische heilte, fielen ihr die Haare aus, trug sie

Gouverneur seinen privaten Speisewa- extravagante Kopfbedeckungen und

gen und ein befreundeter Millionär hatte sie zeitweise beim Stehen, Gehen,

seinen Leibkoch auslieh. Sitzen und zuletzt beim Essen Proble-

Die Blixen-Fineckes lebten in Britisch- me. Sie wehrte sich jahrelang gegen die

Ostafrika auf einer Kaffeefarm, die sie Scheidung ihrer Ehe, bevor sie sich

gemeinsam erworben hatten. Zum 1925 doch dazu entschloss, und führte

mondänen Leben der Baronin gehörten danach die Kaffeefarm alleine weiter.

Besuche von Clubs, Bällen und Renn- Bereits 1918 hatte die Baronin den

plätzen, Einkaufsreisen nach Paris in englischen Aristokraten Denys

Begleitung livrierter Negerjungen und („Tiny“) Finch-Hatton (1887–1931)

Großwildjagden, nach deren Ende man kennen- und bald liebengelernt, der

aus den von schwarzen Boys mitge- genau ihrem Männerideal entsprach. Er

schleppten Kristallgläsern Sekt trank. war ein Dandy, Ästhet, Sportler und

Bald wurde die Baronin eine leiden- Pilot, las mit ihr altgriechische Dich-

schaftliche Jägerin. Ein berühmter tung, belehrte sie über moderne Kunst

Nimrod bezeichnete sie als die „Löwin und Musik, nahm sie zu Flügen und zur

Blixen“, und ihr Büchsenträger Ismael Löwenjagd mit. Doch der Geliebte

sprach sie als „Ehrengeachtete Löwin“ scheute eine feste Verbindung. Auch

an. Ihren abenteuerlichen Neigungen das Kind, das sich die Baronin von

kam auch die Begegnung mit dem Finch-Hatton wünschte, kam nicht, und

Primitiven, der ungezähmten Natur als ihre Kaffeefarm während der Welt-

und Landschaft sowie mit den schwar- wirtschaftskrise in Schwierigkeiten ge-

zen Menschen, für deren Würde sie riet und im Dezember 1930 zwangsver-

einen ausgeprägten Blick hatte, sehr steigert wurde, blieb er untätig.

entgegen. Verarmt, von ihrem Geliebten verlas-

Es gab aber auch weniger schöne sen, unheilbar krank und ohne Zu-

Zeiten für Karen Blixen-Finecke. Sie kunftsaussichten unternahm Karen Bli-

litt unter Einsamkeit, wenn die Männer xen-Finecke einen Selbstmordversuch.

jagten, unter Langeweile während der Am 14. Mai 1931 stürzte Denys Finch-

Regenzeit und unter der Eintönigkeit Hatton mit seinem Flugzeug ab und

des Alltags. Hinzu kamen das Nichtflo- fand dabei den Tod. Noch im selben

rieren der für den Kaffeeanbau zu hoch Jahr kehrte die Baronin nach Däne-

gelegenen Plantage, ständige Gesprä- mark zurück. Dort wohnte sie auf

che über Kaffee, Geschmacklosigkei- ihrem Familiensitz Rungstedlund, ei-

ten und Untreue des Mannes und das nem ehemaligen Wirtshaus am Meer,

Unvermögen der Baronin, Kinder zu an der Straße von Kopenhagen nach

bekommen. Helsingör.

In ihrem Heimatland wandte sich die Schon kurz nach der Hochzeit wurde

Baronin, die so viel Geld als möglich die junge Frau von ihrem fremdgehen-

verdienen musste, unter dem Künstler- den Gatten mit Syphilis angesteckt.

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namen „Tania Blixen“ und anderen hielt deutsche Soldaten, die schon im

Pseudonymen der Schriftstellerei zu. Garten waren, von einer Durchsuchung

Anfangs fand sie in Dänemark keinen ihres Hauses ab.

Verlag, der ihre Werke drucken wollte, Zu Tania Blixens bekanntesten Titeln

deswegen verfasste sie ihre Manuskrip- zählen „Afrikanische Farm“ (1937),

te zunächst in englischer Sprache und „Winters Tales“ (1942), „Om Retskriv-

legte später erst auf Wunsch dänischer ning“ (1949), „Farah“ (1950), „Da-

Verlage eine Fassung in ihrer Heimat- guerreotypier“ (1951), „Kardinalens

sprache vor. tredie Historie“ (1952) und „En Baalta-

Tania Blixens erstes Buch hieß „Seven le“ (1953). Aus ihrer Feder stammt

Gothic Tales“ (1934, deutsch: „Sieben außerdem der unter dem Pseudonym

gotländische Geschichten“). Es er- „Pierre Andrézel“ verfasste Kriminal-

schien unter dem Pseudonym Isak roman „Wege der Vergeltung“ (1944),

Dinesen. 1935 folgte die dänische zu dem sie sich erst 1957 bekannte.

Fassung. Drei Geschichten aus dem 1957 erschien auch die Sammlung

Erstlingswerk und andere Arbeiten „Letzte Novellen“.

kamen in deutscher Übersetzung in Als Ernest Hemingway 1954 den

„Die Träumer und andere seltsame „Nobelpreis für Literatur“ erhielt, sagte

Erzählungen“ (1955) heraus. er, diese Auszeichnung habe nicht ihm,

Tania Blixens bedeutendstes und auto- sondern eigentlich Tania Blixen ge-

biographisch geprägtes Werk war „Out bührt. Er kannte sie aus Afrika, wo er

of Africa“ (1937), von dem es 1938 Blixen-Finecke und Finch-Hatton als

eine deutsche Ausgabe unter dem Titel „die besten weißen Jäger ihrer Zeit“

„Afrika, dunkel lockende Welt“ gab. bewundert hatte.

Darin schilderte sie auf ungewöhnlich Im Mai 1958 traf sich Tania Blixen in

verständnisvolle Weise die Menschen, Hamburg mit dem deutschen General

Tiere und Natur des „Schwarzen Konti- Paul von Lettow-Vorbeck (1870–

nents“. „Out of Africa“ wurde 1986 mit 1964), der 1913 Kommandeur der

der amerikanischen Schauspielerin Schutztruppe von Kamerun und von

Meryl Streep als Afrika-Abenteuerin 1914 bis 1918 in Deutsch-Ost-

verfilmt. afrika war. Mit ihm hatte sich Tania

1940 schickten drei skandinavische Blixen während ihres Aufenthaltes in

Zeitungen Tania Blixen mit dem Auf- Afrika befreundet. Bei dieser Gelegen-

trag nach Berlin, einen Bericht über das heit erklärte sie, sie wolle ihr Buch

nationalsozialistische Deutschland zu „Anecdotes of Destiny“ („Schicksals-

schreiben. Sie wurde vom Schauge- anekdoten“, 1958) nicht fertigstellen,

pränge der Nazis fasziniert und geblen- ohne ihn noch einmal gesehen zu

det und schockierte später ihre Lands- haben.

leute durch antidemokratische Aus- In dem Band „Schatten auf dem Grase“

sprüche. Andererseits versteckte sie (1960) beschrieb Tania Blixen erneut

1943 in ihrer Küche jüdische Emigran- das Herrenleben des weißen Mannes

ten, die nachts über den Sund nach mit schwarzen Dienern und Großwild-

Schweden entkommen wollten, und jagden aus früheren Zeiten. Auch im

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hohen Alter und nach großen literari- gen, doch man verlieh ihr diese hohe

schen Erfolgen vertrat sie die Auffas- Auszeichnung nicht. Am 7. September

sung, alle Schriftstellerei sei eigentlich 1962 starb sie im Alter von 77 Jahren

unter der Würde des Menschen. auf ihrem Gut Rungstedlund bei

1961 wurde Tania Blixen für den Rungsted nördlich der dänischen

„Nobelpreis für Literatur“ vorgeschla- Hauptstadt Kopenhagen.

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Enid Blyton

Die „geistige Mutter“

von „Hanni und Nanni“

G roßbritanniens fleißigste Kinder- eines Tages verschwand der geliebte und Jugendbuch-Autorin dürfte Vater. Zu diesem Zeitpunkt war Enid die Schriftstellerin Enid Blyton (1897– 13 Jahre alt. Weil niemand in der

1968) gewesen sein. Sie schrieb mehr Nachbarschaft erfahren sollte, dass der als 700 Abenteuerbücher für Kinder Ehemann seine Familie sitzen ließ, und Jugendliche, die in über 100 hieß es, er sei verreist.

Sprachen übersetzt wurden, sowie Bereits als kleines Kind lernte Enid 10000 Kurzgeschichten. Ihre Gesamt- das Lesen und Schreiben. Diese Tätig- auflage beträgt mindestens 500 Millio- keiten liebte sie bald so sehr, dass nen Exemplare. Zu ihren bekanntesten sie beschloss, später einmal Schrift- Titeln gehören „Hanni und Nanni“, stellerin zu werden. Bald schmökerte „Fünf Freunde“, „Dolly“ sowie „Tina sie in allem, was ihr in die Finger kam, und Tini“. am liebsten in Lexika. Sie schrieb Enid Mary Blyton wurde am viele Briefe, textete Lieder und Ge-

11. August 1897 als ältestes von drei dichte.

Kindern des Geschäftsmannes Thomas Als Enid 14 Jahre alt war, Carey Blyton und seiner Frau Theresa gewann sie bei einem Wettbewerb in London geboren. Ihre Eltern zogen für Kindergedichte: Eine Kinderzeit- später nach Beckenham (Grafschaft schrift druckte ihr Gedicht „Have Kent), wo Enids Brüder Hanly und you...“ ab, das von der Einsamkeit in Carey zur Welt kamen. Enid ver- der Nacht handelte. Dieser Erfolg brachte viel Zeit mit ihrem Vater, der ermutigte sie zum Schreiben weiterer ihr gerne Geschichten erzählte, das Artikel, Geschichten und Gedichte, die Schach- und Klavierspielen beibrachte sie an verschiedene Zeitschriften und sie mit Gartenarbeiten vertraut schickte.

machte. Allmählich häuften sich zuhause Hun- Die Eltern Enids stritten sich oft, und derte von abgewiesenen Manuskripten

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an. Die Mutter kritisierte, dass Enid so Gillian und 1936 die Tochter Imogen

viel Geld für Papier, Umschläge und zur Welt kamen.

Porto ausgab und hielt die schrift- Zwischen 1922 und 1937 verfasste

stellerische Tätigkeit ihrer Tochter Enid Blyton zahlreiche Kinderbücher.

für Zeitverschwendung. Aber zum Dazu gehörten Geschichten, Naturbü-

16. Geburtstag erhielt Enid von der cher, Spiele, Gedichte, Volksmärchen,

Mutter einen Gedichtband als Ge- Bibelgeschichten und Schullesebücher.

schenk. Ihre ersten Bücher für größere Kinder

Die Mutter hätte es gerne gesehen, mit den Titeln „The Secret Island“ und

wenn die zarte Enid Musikerin und „Mr. Galliano’s Circus“ erschienen

geworden wäre, doch diese gab 1938. Im selben Jahr zog sie von „Old

den Musikunterricht auf und wollte Thatch“ in das idyllische Landhaus

Erzieherin werden. Mit 19 verließ „Green Hedges“ (Grafschaft Bucking-

Enid die Mutter und ließ sich hamshire).

von 1916 bis 1918 an der Ipswich Nach der Scheidung ihrer ersten Ehe

High School zur Lehrerin ausbilden. im Jahre 1942 wurde Enid Blyton

Nach abgeschlossener Ausbildung ar- selbst Lektorin und gab eine Kinder-

beitete sie zunächst als Gouvernante, Enzyklopädie heraus. Ihren eigenen

eröffnete später einen eigenen Töchtern, Gillian und Imogen, erschien

Kindergarten und verfasste nebenher sie streng und wohl auch fremd, sie

Artikel und Romane. Von 1920 bis wurden in Internaten erzogen und

1924 lebte sie in Surbiton südlich von durften keinen Kontakt zu ihrem ge-

London. liebten Vater haben.

1922 erschien Enid Blytons erstes 1942 erschien bei Hodder und

Buch „Child Whispers“, eine Gedicht- Stoughton das erste Kinderbuch der

sammlung für Kinder. Für den Um- Reihe „Die fünf Freunde“. Bei den fünf

schlag hatte ihr ein alter Schulfreund Freunden handelt es sich um die Kinder

die Bilder gemalt. Von nun an ging es Anne, Richard, Julius, Georg und um

Schlag auf Schlag: Ein Buch folgte den Hund Tim. Anfangs wollte Enid

dem anderen. Ihre Geschichten handel- nur sechs Bände schreiben, doch sie

ten von schlauen Mädchen, tapferen wurde zu zwölf überredet und verfasste

Kinderbanden und allerlei Geheimnis- schließlich 21.

sen. Erwachsene kamen nur als Neben- Im Kriegsjahr 1943 vermählte sich

figuren vor.

Enid Blyton mit dem Londoner Kinder-

1924 heiratete Enid Blyton den neun chirurgen Kenneth Darrel Waters

Jahre älteren Verlagslektor Hugh Pol- (1892–1967). Während ihrer zweiten

lock (1888–1973), gab ihren Beruf als Ehe schrieb Enid in „Green Hedges“

Lehrerin auf und schrieb für eine jeweils innerhalb von maximal zwei

Lehrerzeitschrift. Das Ehepaar zog Wochen ein Buch. „Ich schloss meine

zunächst in das Landhaus „Elfin Cotta- Augen. Und dann, so klar, als wären es

ge“ in Bromley (Grafschaft Kent) und echte Kinder, standen die Charaktere

1929 in das Landhaus „Old Thatch“ in vor meinen Augen“, erzählte sie ein-

Bourne End, wo die 1931 die Tochter mal.

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1949 begegnete Enid Blyton dem teuer der „Fünf Freunde“, von

niederländischen Künstler Eelco ten „Hanni und Nanni“ und von „Tina und

Harmsen van de Beek (1897–1953). Tini“.

Er malte für ihre „Noddy“-Bücher die Ein Jahr nach dem Tod ihres zweiten

Bilder. Damit war eine ihrer famose- Mannes starb Enid Blyton am

sten Schöpfungen geboren. 28. Dezember 1968 im Alter von

Für Deutschland entdeckte die Mün- 71 Jahren geistig verwirrt in London.

chener Verlegerin Erika Klopp die An dem Haus in Surbiton, in dem sie

britische Autorin Enid Blyton. 1950 ihr erstes Buch schrieb, wurde am

erschien der erste Band der Aben- 11. August 1997 eine Tafel mit folgen-

teuer-Reihe in deutscher Sprache. der Inschrift angebracht: „Enid Blyton

Seitdem verschlangen Tausende von 1897–1968 Children’s Writer lived

Kindern und Jugendlichen die Aben- here 1920–1924“.

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Anne, Charlotte

und Emily Brontë

Das Autorinnentrio

aus England

D as berühmteste Autorinnentrio der 1825), die Familie und den Haushalt. Welt bestand aus den britischen 1824 schickte der Vater seine älteren Schriftstellerinnen Charlotte Brontë Töchter Elizabeth und Marie sowie die (1816–1855), Emily Brontë (1818– jüngeren Mädchen Charlotte und Emi- 1848) und Anne Brontë (1820–1849). ly in die „Clergy Daughter’s School“, Die drei Schwestern verfassten – eine Internatsschule für arme Pfarrers- zusammen und getrennt – mit unter- töchter, nach Cowan Bridge bei Kirky schiedlichem Erfolg ihre Werke. Als Lonsdale (Lancashire). In diesem Insti- erfolgreichste von ihnen gilt Charlotte. tut, in dem die Zöglinge mit größter Die Eltern des Autorinnentrios waren Sparsamkeit und Strenge erzogen wur- der aus Irland stammende anglikani- den, starben Maria und Elizabeth an sche Geistliche Patrick Prunty (1777– den Folgen mangelnder Ernährung und 1861) und seine Frau Maria Branwell Hygiene. Daraufhin holte der Vater im (1783–1821), die insgesamt fünf Töch- Juni 1825 Charlotte und Emily nach ter und einen Sohn zeugten. Prunty Hause.

änderte seinen alltäglich klingenden Während der folgenden fünf Jahre Namen in Brontë ab. führten Charlotte, Emily und Anne ein Charlotte Brontë wurde am 21. April ziemlich unbekümmertes Leben. Nach 1816 geboren, Emily am 30. Juli 1818 den Morgenlektionen des Vaters arbei- und Anne am 17. Januar 1820. Alle drei teten sie im Haushalt und erhielten Mädchen kamen in Thornton (York- Nähstunden bei einer Tante. Die übri- shire) zur Welt. Im April 1820 zog die gen Stunden des Tages standen zu ihrer Familie Brontë in das Pfarrhaus neben freien Verfügung. In der Freizeit dach- dem Friedhof von Haworth (Yorkshire) ten sich die begabten und frühreifen um. Als die Mutter im September Mädchen allerlei Geschichten aus, 1821 früh starb, betreute die älteste erfanden die Traumreiche Angria und Tochter, Elizabeth Brontë (1815– Gondal, zeichneten Karten, verfassten

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Chroniken, Erzählungen und eine Zei- auf die Vorurteile damaliger Literatur-

tung. kritiker gegenüber weiblichen Autoren

Im Januar 1831 trat die 14-jährige hatten die drei männlich klingende

Charlotte in die „Miss Wooler’s Pseudonyme verwendet: Charlotte be-

School“ von Roehead bei Huddersfield zeichnete sich als „Currer Bell“, Emily

ein, kehrte anderthalb Jahre später als „Ellis Bell“ und Anne als „Acton

wieder nach Hause zurück und unter- Bell“. Zu ihrem Leidwesen wurden von

richtete dort ihre beiden jüngeren ihrem Gedichtband nur zwei Exempla-

Schwestern. Von 1835 bis 1838 arbeite- re verkauft.

te Charlotte als Lehrerin in Roehead, Trotz dieses Misserfolges schrieb jede

wohin zeitweise auch Emily und Anne der drei Schwestern einen Roman.

als Schülerinnen kamen. Nach mehreren Versuchen fand sich ein

Danach verdienten die drei Schwestern Verlag dazu bereit, Emilys Manuskript

als Gouvernanten ihren Lebensunter- „Wuthering Heights“ und Annes

halt. Als ihnen dies immer weniger „Agnes Grey“ zu drucken. Dagegen

gefiel, planten sie, eine eigene Schule zeigte bis 1857 niemand an Charlottes

zu gründen. Mit finanzieller Unterstüt- Werk „The Professor“ Interesse.

zung ihrer Tante Elizabeth Branwell Emily Brontës Roman „Wutheringshö-

(1776–1842),besuchten Charlotte und he“ (1847, drei Bände), 1851 unter dem

Emily ab Februar 1842 das Pensionat Titel „Sturmhöhe“ in deutscher Spra-

Héger in der belgischen Hauptstadt che erschienen, fand große Beachtung.

Brüssel und absolvierten dort ein Er schildert eine vom Sturm dämoni-

Sprachstudium. Nach dem Tod der scher Leidenschaften durchtobte Tra-

Tante im Oktober 1842 blieb Emily in gödie zweier Menschen vor dem Hin-

Haworth, während Charlotte 1843 als tergrund der öden Moor- und Heide-

Englischlehrerin in das Brüsseler Pen- landschaft Yorkshires.

sionat zurückkehrte, wo sie sich aus- Anne Brontës Buch „Agnes Grey“

sichtslos in den verheirateten Direktor (1847), das Ereignisse aus ihrem Leben

des Pensionates, Constantin Héger als Gouvernante beinhaltet, fand kaum

(1809–1896), verliebte. Beachtung. Erst ihr zweiter Roman

Im Januar 1844 kam auch Charlotte in „The Tenant of Wildfell Hall“ (1843),

das Vaterhaus nach Haworth zurück. der die gesellschaftliche Doppelmoral

Das Vorhaben, eine eigene Schule zu und die Bornierheit des englischen

betreiben, kam nicht zustande, weil Landadels attackierte, entwickelte sich

keine einzige Schülerin angeworben zum Erfolg. Letzterer Titel geriet in

werden konnte. mancher Beziehung als unerbittliches

Porträt des Bruders Branwell Brontë. Die literarische Karriere des Schrift-

stellerinnen-Trios begann, als sie auf Charlotte Brontë landete mit ihrem

ihre eigenen Kosten bei dem Verlag zweiten Roman „Jane Eyre“ (1843,

Aylott & Jones ihre gemeinsamen drei Bände) einen Welterfolg. Darin

Gedichte drucken ließen. Ihre Lyrikan- erzählte sie den Leidensweg einer

thologie hieß „Poems by Currer, Ellis englischen Gouvernante, den sie aus

and Acton Bell“ (1846). Aus Rücksicht eigener Erfahrung gut kannte. Dieser

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Roman erregte im 20. Jahrhundert obwohl ihr Vater diese Verbindung mit

großes Interesse, weil er darstellt, wie seinem Hilfsgeistlichen nicht guthieß.

eine junge Frau persönliche Selbst- Nicholls besaß zwar keine schriftstelle-

ständigkeit erreicht. rischen Talente wie Charlotte, aber sie

Während die Schwestern als Schrift- wollte offenbar den Rest ihres Lebens

stellerinnen berühmt wurden, scheiter- nicht alleine mit dem Vater verbringen.

te ihr ebenfalls sehr begabter, aber Das Paar verbrachte seine Flitterwo-

seelisch und körperlich labiler Bruder chen in Irland.

Branwell Brontë (1817–1848). Der Neben ihren Verpflichtungen als Pfar-

junge Mann, auf dem die Hoffnungen rersfrau fand Charlotte noch die Zeit,

seiner Familie geruht hatten, wurde im einen neuen Roman mit dem Titel

September 1848 ein Opfer von Alkohol „Emma“ zu beginnen. Dieses Werk

und Opium. konnte sie nicht mehr vollenden, weil

Wenige Monate nach Branwells Tod sie sich während ihrer Schwanger-

starb Emily am 19. Dezember 1848 im schaft bei einem Spaziergang eine

Alter von nur 30 Jahren in Haworth an Erkältung zuzog, die bald chronisch

Tuberkulose. Sie hatte zu Lebzeiten wurde und ihre Tuberkulose ausbre-

stets ärztliche Hilfe abgelehnt. Die chen ließ. Am 31. März 1855 starb sie

ebenfalls unheilbar an Tuberkulose im Alter von 39 Jahren in Haworth.

erkrankte Anne hauchte am 28. Mai Zwei Jahre nach ihrem Ableben kam

1849 im Alter von nur 29 Jahren in doch noch ihr erster Roman „The

Scarborough ihr Leben aus. Dorthin Professor“ (1857) heraus.

war sie mit Charlotte gereist, weil sie Charlotte Brontës Freundin, die

noch einmal das Meer sehen wollte. Schriftstellerin Elizabeth Gaskell

(1810–1865), verfasste die Biographie Charlotte versuchte, ihre Trauer beim

„The Life of Charlotte Brontë (1857). Schreiben zu vergessen. Ihr Roman

1893 wurde die „Brontë Society“ aus „Shirley“ (1849, drei Bände) behan-

der Taufe gehoben, die das Leben und delte den Aufstand der Weber in

Werk der Geschwister erforscht. Im Yorkshire, die aus Angst vor Arbeitslo-

Pfarrhaus von Haworth sind Erinne- sigkeit die Maschinen zerstörten. In

rungsstücke von ihnen und Branwell „Villette“ (1853) präsentierte sie die

Brontës Bilder ausgestellt. Besucher Geschichte einer Lehrerin.

des Ortes können sich mit Brontë- Am 29. Juni 1854 heiratete die 38-

Kuchen und Brontë-Likör laben und jährige Charlotte – nach einigem

den Stuhl betrachten, auf dem Branwell Zögern – den in Irland geborenen Vikar

immer saß.

Arthur Bell Nicholls (1819–1906),

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