Inhaltsverzeichnis

Vorwort   2

Ein  Produkt seiner Zeit.  3

Die  Simultanität in der Zeit.  5

Die  Aufführung bzw. Vorführung  5

Die  Handlung  5

Schlussbemerkung.   8

Anhang   9

Anmerkungen   10

Weiterf  ührende Literatur.  11

Internetquellen:   12

DV  :D  12

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Vorwort

Die Grundidee des Originalfilms „King Kong und die weiße Frau“ ¹ wurde bisher ausreichend untersucht, beispielsweise im Bezug auf die Rolle der Frau, oder auch auf die Darstellung der Rassenunterschiede. ² Der Zeitaspekt der Handlung hingegen, blieb auch nach zahlreichen Fortsetzungen, Neuverfilmungen des Originalstoffes, ³ und der Erscheinung des Films „King Kong“ aus dem Jahre 2005, im Verborgenen. Ich habe mich deshalb entschieden, einen neuen Aspekt der beiden Filme zu untersuchen, nämlich den der Simultanität von Handlung und Rezeption, vor allem im Bezug auf die Abbildung der Wirklichkeit im Film. Nach umfangreicher Recherche bin ich zum Ergebnis gekommen, dass dieses Thema bisher nicht ausreichend behandelt worden ist. Vor allem die Begriffe der Denotation und der Konnotation finden im Zusammenhang mit der filmischen Darstellung keinen Bezug zur zeitlichen Wahrnehmung des Rezipienten. Mit dieser Arbeit möchte ich diesen Stand ändern, bzw. die Leser derselben mit einer Grundüberlegung zur weiteren Auseinandersetzung mit diesem Thema motivieren.

¹ Originaltitel: King Kong. Regie: Ernest B. Schoedsack u.a. USA 1933.

² Vgl. Smith, Valerie: Representing Blackness. Issues in Film and Video. USA1997.

³ Vgl. Morton, Ray: King Kong. The History of a Movie Icon from Fay Wray to Peter Jackson. USA 2005.

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Ein Produkt seiner Zeit

Der Charakter der Hauptfigur ist auf den ersten Blick in beiden Filmen gleich. Sie sind jedoch zwei verschiedene Figuren, denn sie sind Träger einer jeweils anderen Zeit. Während der King Kong von 1933 vermutlich eine im Durchschnitt 45 Zentimeter große Puppe ist, ⁴ ist der King Kong im Jahr 2005 ein 10 Meter hohes Produkt der Digitaltechnik. Sie sind sowohl Zeugen ihrer Zeit, als auch der Veränderung der Zeit, der Geschwindigkeit, und der veränderten Wahrnehmung der Zeit.

Auch wenn die Zeit von 1929 bis ca. 1941 als die Zeit der Großen Depression in den USA gilt, war sie doch eine neue Epoche der Filmgeschichte. Hollywood war geboren. Wenn wir die Entwicklung der Filme in den USA in den 20er Jahren untersuchen und zugleich die Geschichte des Hollywood - heute ein Synonym für die gesamte Branche des amerikanischen Films - näher betrachten, werden wir sehen, dass die tatsächliche Geburt des US-Films, so wie wir ihn heute kennen, der des Hollywood gleichzusetzen ist. Dies aufgrund der einfachen Tatsache, dass der Großteil der zu dieser Zeit produzierten Filme den Filmstudios in Hollywood entstammt. ⁵ Das Publikum entwickelte einen neuen Bedarf an fantastischen Filmen. Vermutlich wollte es aus dem deprimierenden Alltag, der Ausweglosigkeit heraus. Dies hatte zur Folge, dass eine Menge neuartiger, billigerer Filme auf den Markt kamen. So entstand in dieser Phase der amerikanischen Filmkultur eine neue Vielfalt an Filmen, eine Genrevielfalt. Diese beinhaltete vor allem so genannte Western, Abenteuerfilme, Gangster-und Gefängnisfilme und Horrorfilme. ⁶ Aufgrund des Erfolgs dieser Filme ist die Annahme, dass das Publikum nach Eskapismus verlangte, gerechtfertigt. Auch sollen Gruselfilme der allgemeinen Stimmungslage im Lande entsprochen haben. ⁷ Einer der Vorreiter der Horrorfilme, die zur Zeit der Großen Depression entstanden, ist auch die RKO-Produktion „King Kong und die weiße Frau“ aus dem Jahre 1933.

Obwohl die Dokumentationen zur Entstehung dieses technischen Meisterwerks keine direkten Hinweise auf den Einfluss der Wirtschaftskrise auf den Film beinhalten, wird diese im Film selbst verbildlicht, und mehr noch: der Eskapismus der 30er-Jahre-Filme wird hier sogar auf die Leinwand gebracht. Der Regisseur Carl Denham, der Abenteuerfilme dreht, ist im Winter

⁴ Vgl. Inventions Become Necessary. In: Goldner, Orville; Turner, George E. The Making of King Kong.

⁵ Vgl. Faulstich, Werner. Filmgeschichte. S. 56-57.

⁶ Ebda. S. 58.

⁷ Vgl. Metzler Film Lexikon. S. 233.

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