Im kosmopolitischen Gewimmel London laufen Menschen isoliert, unempfindlich und zielstrebig vorbei. Konträr reagieren die sie in Lagos neugierig, lachend, irritiert. Kimsooja wird durchsichtig und verschwindet fast. In einer anderen erscheint sie als gegenüber. Sie ist abwesend und anwesend zugleich, Teil des Raumes und der Zeit der Städte und außerhalb dieses Raumes und dieser Zeit. Sie steht als Hindernis im Weg. Doch wird sie ignoriert, getrennt und einbezogen. Die Künstlerin strahlt Sicherheit aus, die Sicherheit des Bleibens im vorbeiführenden Leben. Außerhalb ist sie beobachtendes Objekt, aber Inneres bleibt verschlossen. Sie ist Beobachterin, was um sie geschieht, sondern auch Vorgänge, die in ihr geschehen.

Die Geschwindigkeit der Videos ist um 50% reduziert. Daher wird die Zeit intensiver erlebt, wie zum Beispiel der Stillstand und die vorbeiziehenden Menschen. Raum und Zeit bilden eine Einheit und beide sind körperlich.

„Wir können das koexistieren von Zeit und Körperlichkeit und damit Räumlichkeit nicht trennen. Sie gehören immer zusammen.“

Einerseits stellt sie sich gegen die Beschleunigung des Lebens. Dieses wird verstärkt durch ihr Verharren der haltlosen, leeren Bewegung und zeitliche Mechanik des Menschenstroms um sie herum. Andererseits ist in der umgekehrten Wahrnehmung das unaufhaltsame, endlose Wogen der Menschenmassen das Dauernde und Bleibende möglich. Die Künstlerin demonstriert die Existenz, die in Bewegung ist, weitergeht, vergeht, sich auflöst und verschwinden wird. Es kommt zur Erfahrung von Entgrenzung, von Transzendenz und dem Hinausgehen aus der Zeit.

Die zweite Künstlerin Nancy Spero empört sich über Krieg und Gewalt, über die Unterdrückung de Frau. Sie lebte von 1959 bis 1964 in Paris. Sie war unzufrieden mit ihrer Rolle als Künstlerin in der Auseinandersetzung mit den Schriften Antonin Artauds Bilder voller Brutalität und Dunkelheit. Zorn bekam Richtung als die USA den Krieg in Vietnam begannen. Bilder von1966 bis 1970 als Folge von Gouachen war ihre Reaktion. Die War Serie.

„Ich war so wütend. Zurückkommend aus Europa. war ich schockiert, dass unser Land das diese wundervolle Idee der Demokratie hatte- diese furchtbare Sache in Vietnam tat. Ich wollte Bilder machen, die die Obszönität des Krieges ausdrücken.“

Sie fand zu einer eigenen eruptiven Zeichensprache aus wenigen wiederkehrenden Motiven. In Eigelbe, Victims und River of Board von 1969 erhebt sich ein Adler über einen Fluss aus Blut, in dem Tote schwimmen. Die Täter und Oper zeigt sie im Stehen, Sitzen und Liegen. Auch umfasst sie Formen eines Hubschraubers, Diese haben die Form eine phallische Form. Sie speien Bomben und Opfer wie Spermien aus. Die Gewalt des Krieges wird mit

2