Inhaltsverzeichnis

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1.  Einleitung  2

2.  Sonett X „ Oh dulces prendas por mi mal halladas “ und Übersetzung  3

3.  Formale Analyse  4

4.  Pragmatische Ebene der Analyse lyrischer Texte  5

4.1  Sprechsituation in Sonett X  5

a)  Personaldeixis  5

b)  Lokaldeixis  6

c)  Temporaldeixis  7

4.2  Sprechhandlung und Sprechweise  8

5.  Semantische Ebene  8

5.1  Sprechgegenstand  8

5.2  Entwicklung des Sprechgegenstands im Textverlauf  9

5.3  Ebene der Wort - und Versbedeutung  10

5.3.1  Ambiguitäten und Konnotationen  10

5.3.2  Tropen  10

5.3.3  Topoi und Zitate  11

6.  Syntaktische Ebene  13

6.1  Gliederung des Gedichts und positionale Markierung  13

6.2  Phonologische Ebene  14

7.  Fazit  15

8.  Literaturverzeichnis  16

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1. Einleitung

Die moderne spanische Lyrik beginnt mit Garcilaso de la Vega (*um 1501 - † 1536). Laut Rivers ¹ klingt alles davor gewesene mittelalterlich.

Geschrieben vor mehr als 400 Jahren, werden die Werke Garcilasos trotzdem heute noch als modern gelesen und sie beeinflussen immer noch zeitgenössische Lyriker. Als Spaniens berühmtester Renaissancedichter, der am Hofe von Carlos V spanischer Feldherr war und in dessen Diensten unter anderen im „guerra de las Comunidades“ kämpfte, verfasste Garcilaso zahlreiche Sonette, fünf Canzonen, eine Epistel, zwei Elegien und 3 Eklogen.

Betrachtet man sich diese Werke, kann man die beiden Konstanten in seinem Leben, nämlich einerseits den Militärdienst und andererseits die Lyrik, in einem gegensätzlichen Verhältnis sehen. Er wurde zwar, aus einer adligen Familie stammend, zum Kriegsdienst erzogen, hat ihn aber nie für sich entdeckt. Seine Feinfühligkeit und seine großer Hang zur Liebe und allem, was mit ihr in Verbindung steht, drücken sich in seinen poetischen Werken aus. Nur 3 Sonette sind nicht dem Thema der Liebe gewidmet, die übrigen handeln vom Leiden wegen einer unerfüllten Liebe. Diese Thematik ist verwandt mit der klassischen und mittelalterlichen Tradition des Dichtens, auf die Garcilaso in seinen Werken zurückgreift und sie meisterhaft imitiert.

In der vorliegenden Arbeit wird Sonett X von Garcilaso de la Vega betrachtet und unter den Aspekten der verschiedenen Ebenen der Analyse lyrischer Texte untersucht. „¡Oh dulces prendas por mi mal halladas!“ ist eines der berühmtesten Sonette, in dem nicht näher bestimmte Objekte („prendas“, V.1) als schuldig dafür, dass sich der Poet an vergangene Zeiten der Freunde erinnert, angesprochen werden. Hier spielt die Liebesthematik nur eine untergeordnete Rolle, vielmehr stehen Abwesenheit und Tod der geliebten portugiesischen Hofdame Isabel Freyre de Andrade, die in der Literatur als Inspiration für Sonett X verstanden wird, im Vordergrund.

Weiterhin werden Garcilasos Werke im Hinblick auf die bereits angesprochene imitatio interpretiert. Während in den Anfängen der Garcilasokritik der „schmerzliche Ausdruck authentischer Gefühle“ ² gesucht wurde, ist man dazu übergegangen, sich mehr auf die Untersuchung der Elemente aus den Werken großer Dichter vorangegangener Zeiten wie Ovid, Vergil oder Petrarca zu konzentrieren. Auf beide Konstanten der Lyrik von Garcilaso de la Vega wird im Folgenden eingegangen.

¹  Morros, B.: Garcilaso de la Vega - Obra poética y textos en prosa, Editorial Crítica, Barcelona, 2007,  S. 8 

²  vgl. Mager, B.: Imitatio im Wandel, Tübingen, S. 11    2

2. Sonett X ¡Oh dulces prendas por mi mal halladas! und

Übersetzung

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3. Formale Analyse

Bei dem Werk „¡Oh dulces prendas por mi mal halladas!“ handelt es sich um ein Sonett. Diese Gedichtform wurde im 16. Jahrhundert in der spanischen Lyrik eingeführt. Für sie ist neben antiken Vorbildern insbesondere der Einfluss des europaweit berühmten und rezipierten Dichters Petrarca (1304-1374) von Bedeutung. Die Tradition der Antike bot ein reiches

Material, mit dem die Liebesthematik neu entworfen und ausgeschmückt werden konnte. Doch ebenso wichtig wie die inhaltliche Erneuerung ist die formale Innovation, die unter dem Einfluss von Garcilaso de la Vega und seinem guten Freund Juan Boscán (1490-1542) in die spanische Dichtung eingeführt wurde. Der elfsilbige Vers (endecasílabo) im Sonett begründet eine formal hoch kodierte Form des Dichtens, die sich deutlich von den volkstümlichen Traditionen absetzt. 3

Das Sonett besteht aus zwei Quartetten und zwei Terzetten. Alle 14 Verse bestehen aus elf Silben. Es handelt sich um ein Gedicht mit konsonantischem Reim, der dem klassischen Reimschema der Sonette folgt:

- 1. Quartett: ABBA (“halladas“ - “quería“ - “mía“ - “conjuradas“)

- 2. Quartett: ABBA (“pasadas“ - “vía“- “día“ - “representadas“)

- 1. Terzett: CDC (“llevastes” - “distes” - “dejastes”)

- 2. Terzett: DCD (“pusistes” - “deseastes” - “tristes”)

Die Reime in den Quartetten sind umschlungene Reime (rima abrazada), die Terzette enden auf Kreuzreime.

Das Sonett ist eine sehr klangvolle Versform, die im 13. Jahrhundert in Italien vor allem von Francesco Petrarca verwendet wurde. Er schrieb 317 Canzoniere (um 1327), die er seiner Geliebten Laura widmete. ⁴ Unter anderem war dieser Poet ein Vorbild für Garcilaso de la Vega.

³  vgl. Stenzel, H., Einführung in die spanische Literaturwissenschaft, J.B. Metzler, Stuttgart. S.132 

⁴  vgl. http://www.kerber‐net.de/literatur/deutsch/lyrik/sonett1.htm    4