Inhaltsverzeichnis

Nan  Goldins Foto-Graf.  2

Spiegelungen  des Selbst. Betrachter in Position setzen.  3

M  öglichkeiten Fotografie(n) zu betrachten und zu beschreiben.  6

M  öglichkeit einer Beschreibung von Fotografie(n)  7

self  -portrait in blue bathroom. London. 1980.  8

self  -portrait in my blue bathroom. Berlin. 1991.  8

  Ästhetik(en) im Kontext von Autobiografie denken. 1980 und 1991. Dokumentierte Zeit-  

Beziehungen  mit Hilfe eines Foto-Grafen  8

Nan Goldins Foto-Graf.

Ein Graf eines Lebens. Foto-Grafieren. Der Foto-Graf ist Nan Goldins Werkzeug Leben zu dokumentieren oder eigenes Leben zu therapieren. In ihren fotografischen Bildstrecken werden Ausschnitte von Leben ihres unmittelbaren Umfeldes festgehalten. Einerseits ist es zunächst einmal eine unwahrscheinliche Intimität, die Goldin ihrem Foto-Grafen freiwillig und bewusst offenbart. Andererseits hat Nan Goldin bisher durch ihre fotografischen Aufnahmen einen immensen Fundus an Dokumenten miterlebter Zeit und Milieus geschaffen. Die daraus entstehenden Diashows entwickeln nicht nur durch die Zusammenstellung der

Bilder ihre Strahlkraft, sondern gerade auch durch die Verwendung von Musik und Ton. ³ Persönlichkeit. Sexualität. Begierde. Gewalt. Krankheit. Sucht. Trauer. Leben in seiner Natürlichkeit fotografisch eingefangen. Die Konsequenz dieser Herangehensweise heißt eine Erinnerung zu konstituieren; Zeit zu dokumentieren. Doch nicht nur für die Autorin selbst sind Fotografie(n) eine Form des Erinnerns. Auch für den unbeteiligten Betrachter, der sich fallweise an eine Zeit erinnert fühlt bzw. in eine Zeit hinein versetzt wird, entsteht eine Form

des noch einmal Erlebens. ⁴ Das Schaffen Nan Goldins ist zudem ein zutiefst Persönliches, wenngleich auch wichtiges Dokument von zeitgeschichtlichem, politischem und sozialem Ausmaß. Boston. Lower East Side, New York. London. Berlin. Paris. Et cetera. Auch über

Orte wird eine Geschichte erzählt. Ein sich liebkosendes Paar in Paris 1999 ⁵ , erzählt etwas Anderes als ein Paar in Chicago 1977 ⁶ . Ein Großteil des künstlerischen Schaffens Nan Goldins definiert sich über solche Intimitäten von Paaren und zugleich entwirft sie damit einen kulturellen Diskurs; stellt beispielsweise genderspezifische Fragen über

Rollenverteilung in verschiedenen, sozialen Kreisen ⁷ . All das ist ein Ausschnitt ihres Anliegen. Dadurch charakterisiert sich die Arbeit von Nan Goldin. 8

³ Vgl. Nan Goldin, I’ll be your Mirror, 1996, S. 26.

⁴ Anm. Es ist eine Tendenz technischer Reproduktion, dass das einmalige Erlebnis

vervielfacht/festgehalten/archiviert worden ist und vielleicht auch erst durch diese Überwindung und aufgrund der dadurch entstehenden Unnahbarkeit Erleben überhaupt erst möglich wird; Vgl. Susan Sontag, Über Fotografie, Übers. Mark W. Rien/Gertrud Baruch, Frankfurt am Main: Fischer 2008, S.148-149; (Orig. On Photography, New York: Farrar, Straus & Giroux 1978) & Vgl. Walter Benjamin, Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit, Frankfurt am Main: Suhrkamp 2007, S. 16-17; (Orig. 1936/dt. 1939).

⁵ Adam Mazur/Paulina Skirgajllo-Krajewska, „If I want to take a picture, I take it no matter what. Valerie and Gotscho embraced. Paris. 1999”, fotoTapeta, http://fototapeta.art.pl/2003/ngie.php, 13.06.2010.

⁶ Nan Goldin, „Couple in bed. Chicago. 1977“, prometheus, http://prometheus.uni-koeln.de/pandora/de/image/download/Image-frankfurt-6aa9809724b9022fc9286980d73210a629d20165.zip, 13.06.2010.

⁷ Vgl. Nan Goldin, „Skinhead having Sex. London. 1978“, prometheus, ^{http://prometheus.uni-koeln.de/pandora/de/image/download/Image-frankfurt-b8661cc6bd3d0ded45343317fc366548cc73cb9b.zip,} 13.06.2010.

^{8 Vgl. Adam Mazur/Paulina Skirgajllo-Krajewska, „If I want to take a picture, I take it no matter what”,} fotoTapeta, http://fototapeta.art.pl/2003/ngie.php, 01.06.2010.

Spiegelungen des Selbst. Betrachter in Position setzen.

Im Spiegel das Selbst. Selbst fotografiert worden sein. Das Selbst der Autorin betrachtet. Betrachter und ihre Wahrnehmung. Über Wahrnehmung kann sich eine Neu-Gier entwickeln. Im reinen Betrachten liegt scheinbar keine Befriedigung. Auf die Suche nach einem Hintergrund-Wissen zur Autorin bzw. zur Interpretation u. Ä. natürlicherweise begeben. Gerade darin kann Befriedigung gefunden werden und paradoxerweise fluten solche Befriedigung(en) wohl nie vollends in etwas dauerhaft Befriedigtes. Neu-Gier in Zaum halten und das Augenmerk auf die Fotografie(n) selbst richten. Über eine Beschreibung dessen, was tatsächlich abfotografiert worden ist und einem kleinen, traditions-kritischen Abriss sinnlicher Wahrnehmung, bis hin zur Möglichkeit ästhetische Tendenzen in Nan Goldins Werk anhand von Gegenüberstellung sichtbar bzw. bewusst zu machen, wird versucht über einige foto-theoretische Bezüge autobiografische Problemfelder exemplarisch und kontextbezogen abzuhandeln.

Mit seinem berühmt gewordenem Essay über Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit aus dem Jahre 1936/dt. 1939 legt Walter Benjamin theoretische Grundlagen, die in einem autobiografischen Kontext vor allem an der Stelle fruchtbar erscheinen, an denen diesbezüglich auf das Produkt der technischen Reproduktion von dem Verlust der Aura, also auch einer entstehenden Unnahbarkeit, und von der Organisation der

Sinneswahrnehmung in der Zeit, die Rede ist ⁹ . Von einer Distanz der Gefühle des Betrachters schreibt dem von Benjamin kongruent auch die amerikanische Autorin Susan Sontag 1977 in ihrem Essay On Photography. Das ästhetische Produkt der Kamera grenzt An-Teilnahme

ein. ¹⁰ Für weitere wahrnehmungstheoretische Auseinandersetzungen mit Fotografien von Nan Goldin kann außerdem der Aufsatz Against Interpretation der Theoretikerin zu Beginn ihrer gleichnamigen Monographie aus dem Jahre 1966 gewinnbringend herangezogen werden -

eigene Erfahrung thematisieren; die reine Beschaffenheit von Werken ¹¹ . Des Weiteren erscheinen die Ansichten und theoretischen Überlegungen von Roland Barthes in seiner

Schrift La chambre claire. Note sur la photographie aus dem Jahre 1980 ¹² im Bezug auf Autobiografie(n) besonders nützlich und erhellend zu sein. Roland Barthes rückt in seinen

⁹ Vgl. Benjamin, Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit, 2007, S. 14ff.

¹⁰ Vgl. Sontag, Über Fotografie, 2008, S.107.

¹¹ Vgl. Susan Sontag, „Gegen Interpretation“, Kunst und Antikunst. 24 literarische Analysen, Übers. Mark W. Rien, Frankfurt am Main: Fischer 1982, S. 11-22; (Orig. Against Interpretation, 1966).

¹² Roland Barthes, Die helle Kammer. Bemerkungen zur Photographie, Übers. Dietrich Leube, Frankfurt am Main: Suhrkamp 1989; (Orig. La chambre claire. Note sur la photographie Paris: Éditions de L’Étoile 1980).