Inhalt

1.  Einleitung  

2.  Kunstunterricht vom 18.Jahrhundert bis in die 1970er Jahre- ein Überblick  

3.  Kunsterziehung und Ästhetische Bildung im Vergleich  

3.1.Kunsterziehung  im Dritten Reich  

3.2.Themen,  die im Rahmen der Kunsterziehung behandelt wurden  

3.3.Ästhetische  Erziehung  

3.4.Das  Phasenmodell nach G. Otto  

3.5.Vergleich   

4.  Kunstpädagogik heute  

4.1.Die  Bildorientierung  

4.2.Die  künstlerische Bildung  

4.3.Die  Biografieorentierung  

4.4.Die  Ästhetische Forschung  

5.  Schluss  

Literaturverzeichnis   

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1. Einleitung

Der Kunstunterricht hat sich seit seinem Aufkommen ständigen Veränderungen unterworfen. Etwa seit dem 18. Jahrhundert wurde „Kunst“ in deutschen Volksschulen in Form von Zeichenunterricht gelehrt. Diese Arbeit bietet einen Querschnitt der Veränderungen des Kunstunterrichts vom 18. Jahrhundert bis heute. Der Schwerpunkt dabei liegt auf dem Vergleich zwischen der Kunsterziehung im Dritten Reich und der ästhetischen Bildung. Was waren Inhalte, Gestaltungstechniken und Ziele des Kunstunterrichts in den verschiedenen Zeiten? Zudem werden verschiedene didaktische Konzepte der heutigen Zeit gegenübergestellt. Anschließend werden die Anforderungen, die die Gesellschaft heute an den Kunstunterricht stellt, thematisiert.

2. Kunstunterricht, vom 16.Jahrhundert bis in die 1970er

Jahre- ein Überblick

Wann genau der Kunstunterricht, zuerst in Form von Schulzeichenunterricht entstanden ist, kann man nicht genau feststellen. Etwa seit dem 16. Jahrhundert wird Zeichenunterricht gelehrt. Einzug in die Volksschulen hielt der Zeichenunterricht etwa in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. ¹ Hauptgegenstand des Zeichnens war damals die menschliche Gestalt. Neben der Herstellung zwei-dimensionaler Kopien erfolgten Studien einzelner Körperteile, Bewegungs- und Kompositionsstudien. ² Dreidimensionale Figuren (wie zum Beispiel die Gliederpuppe oder andere Figuren), sowie das Zeichnen der Natur (der menschliche Körper), waren wesentliche Motive. Durch die praktische Anleitung wurden verschiedene

¹  KERBS, DIETHART (1976): Beiträge zur Sozialgeschichte der ästhetischen Erziehung. Historische Kunstpädagogik- Quellenlage- Forschungsstand-Dokumentation. Köln: DuMont (S. 56) 

² GRÜNERT, KATHLEEN (2005): Vermittlung gestalterischer Techniken im Kunstunterricht. Hinterfragung eines traditionellen Verständnisses. o.O.: Grin Verlag (S.12) 

Techniken des Zeichnens geübt. Dem Schüler wurde dabei eine routinierte Gewohnheit des Zeichnens vermittelt. Die Zeichenprozesse waren stark automatisiert.

Zum 19. Jahrhundert hin orientierte sich der Zeichenunterricht immer mehr an geometrischen Figuren.

„War der Zeichenunterricht im 16. Jahrhundert noch an der Darstellung der menschlichen Figur orientiert, veränderte sich die Akzentuierung nun hin zur Darstellung geometrischer Grundformen und Muster.“ 3 Im Zeichenunterricht wurden geometrische Regeln vermittelt, mit dessen Hilfe Figuren erstellt werden konnten. Die Zeichenutensilien beschränkten sich auf Stift, Feder, Lineal und Zirkel. Die Verwendung von Farbe wurde nicht bevorzugt, vielmehr standen grafische Techniken im Vordergrund. Zum Ende des 19. Jahrhunderts erlebte der Zeichenunterricht eine Umorientierung. Man nahm Abstand von mathematisch-abstrakten Darstellungen. Das Gedächtniszeichnen und das Skizzieren wurden Bestandteil des Lehrplans. Neben der bestehenden Reproduktions- und Beobachtungsfähigkeit, wurde nun auch das Vorstellungsvermögen der Schülerinnen und Schüler gefördert. Die Natur spielte im Zeichenunterricht des 19. Jahrhunderts eine große Rolle. Gegenstände des täglichen Gebrauchs, sowie Blätter, Blüten, Obst und verschiedene Tiere wurden gezeichnet.

Während des Ersten Weltkrieges ⁴ wurden zudem Themen, die den Krieg betrafen, auch im Zeichenunterricht behandelt und dargestellt. Die Schülerinnen und Schüler fertigten Zeichnungen von Kriegssymbolen und Fahnen an. Nach dem Ersten Weltkrieg entwickelte sich der Zeichenunterricht zur menschenbildenden Kunsterziehung. Die Lehrpläne waren nun nicht mehr so steif, vielmehr handelte es sich um Richtlinien, die dem Lehrer eine Orientierung boten. Die Kunsterziehung war wesentlich selbstbestimmter, als der

Zeichenunterricht. Material wurde zunehmend von den Schülern selbst gewählt. Die Phantasie der Schülerinnen und Schüler war mehr und mehr                                                              

³  GRÜNERT, KATHLEEN (2005): Vermittlung gestalterischer Techniken im Kunstunterricht. Hinterfragung eines traditionellen Verständnisses. o.O.: Grin Verlag (S.16) 

⁴  1914-1918 

gefragt. Um die künstlerische Selbsttätigkeit zu ermöglichen, wurde den Schülerinnen und Schülern eine Vielzahl gestalterischer Techniken an die Hand gegeben. 5

Die Zeit zwischen der Nationalsozialistischen Machtergreifung durch das NS-Regime bis zum Ende des Zweiten Weltkrieges veränderte den zuvor gelockerten Kunstunterricht. Die Vorgaben für den Kunstunterricht in Deutschland waren klar formuliert. Während der NS-Zeit, in den 1930er und 1940er Jahren sollten hauptsächlich „erwünschte Bilder von verordneten Idealen“ erstellt werden. ⁶ Die Ideologie dieser Zeit stand im Vordergrund. (siehe Kunsterziehung im Dritten Reich Punkt:3.1) Nach dem Zweiten Weltkrieg war das Fach der Kunsterziehung sehr umstritten. Ab 1945 kam es zur musischen Kunsterziehung. Diese war im Prinzip eine Gegenbewegung zum Kunstunterricht, der zu NS-Zeiten erteilt wurde. Didaktisch knüpfte diese Bewegung an die Entwicklung der Kunsterziehung vor dem Zweiten Weltkrieg an. Im Gegensatz zu der Leitformel des Dritten Reiches wurde nun das Kind als Individuum geschätzt. Es wurde auf die positiven Kräfte des „unverbildeten“, heranwachsenden Kindes vertraut. ⁷ Otto Haase erklärt den Grund der Bewegung wie folgt: „Musisches Denken geht oft einher mit einer stark emotionalen Ablehnung der Arbeitswelt, des Geschäftslebens und der Massenmedien, die als fremdbestimmt, entseelt und seicht empfunden werden. Im Gegensatz dazu wird versucht (…) ein inneren Werten zugewandtes, schöpferisches Musisches Leben zu realisieren.“ 8

Aufgrund des „nicht Messbaren“, eher „anlagemäßig Bedingten“ und dem „nicht Unterrichtbaren“ des Faches Kunsterziehung wurde die

⁵  GRÜNERT, KATHLEEN (2005): Vermittlung gestalterischer Techniken im Kunstunterricht. Hinterfragung eines traditionellen Verständnisses. o.O.: Grin Verlag (S.18f) 

⁶  OTTO, GUNTER; OTTO MARIA(1987): Auslegen. Ästhetische Erziehung als Praxis des Auslegens in Bildern und des Auslegens von Bildern. Seelze: Friedrich Verlag Velber (S. 11) 

⁷  http://www.kunstpaedagogik.uni- muenchen.de/ueber_uns/kehr_kunstdid/kehr_kdid02/index.html (20.12.2009- 18:00Uhr) 

⁸  HAASE, OTTO in: KERBS, DIETHART (1976): Beiträge zur Sozialgeschichte der ästhetischen Erziehung. Historische Kunstpädagogik- Quellenlage-Forschungsstand- Dokumentation. Köln: DuMont (S. 133)