momentan helfen, außer das eine: die Nähe des geliebten Menschen, sie weiß aber,

dass es unmöglich ist und erwartet deshalb gar nichts. Hoffnungslosigkeit und Passivität

führen das lyrische Ich in eine tiefe Depression ein, bei der man sich gehen lässt, seine

Gesundheit und den Haushalt vernachlässigt: „...ich esse nicht und ich schlafe nicht“ (1.

Strophe, 2. Zeile) und „...ich gebe meinen Blumen kein Wasser“ (1. Strophe, 3-4 Zeilen).

Seit der geliebte Mensch nicht mehr da ist, lebt das lyrische Ich nur noch von seiner

Stimme, die in seinem Herzen gespeichert wurde, doch es bleibt immer weniger von ihr

übrig: „ich habe jeden Tag ein kleines Stück von ihr gegessen“, „gegessen“ wird hier

metaphorisch gemeint: die Erinnerung an den Geliebten oder an die Geliebte stellt die

einzige Nahrung dar. Es ist jedoch nicht ausreichend. Man vergleicht sich deswegen mit

den Tieren der Armen, die hungrig auf der Straße treiben, weil sie kein Futter

bekommen. Genauso das lyrische Ich erhält keine Nahrung, die es sättigen könnte - die

Liebe einer bestimmten Person.

In der dritten Strophe wird die Zwiespalt der Gefühle deutlich: „so wenig, so viel wie die

Stimme“. Mit dieser Antithese will der Dichter folgendes sagen: diese Stimme ist nur

eine kleine Erinnerung - das ist ja so wenig. Sie bedeutet einem jedoch unheimlich viel,

weil sie das einzige ist, was von der geliebten Person übrig geblieben ist, und deshalb

ist es „so viel“. „...musst du mir lassen“ - damit wird um das Erbarmen gebeten, man

besteht darauf, sonst wäre es viel zu gnadenlos, weil man diese Stimme zum Atmen

braucht, ohne sie kann man beziehungsweise will man nicht mehr atmen.

Man bekommt den Eindruck, dass die Person die Zeit stoppen will, damit die

Erinnerung, die als Stimme bezeichnet wird, nicht verloren geht.

Die Überschrift „Magere Kost“ gibt die Stimmung des Gedichtes sehr geschickt wieder:

physisch ernährt man sich gar nicht mehr, die Kost besteht nur aus der Stimme, die man

noch in Erinnerung hat, was allerdings ziemlich mager ist, weil man nur von der Nähe

und der Liebe eines bestimmten Menschen „satt“ werden könnte.

Ich persönlich finde dieses Gedicht sehr schön und rührend, die Worte des Dichters

haben mich nicht kalt gelassen. Ich glaube, ich kann die Person sehr gut verstehen, ich

könnte mir vorstellen, was man empfindet, wenn ein Mensch, an dem man hängt und

der einem so viel bedeutet, weggeht. Dann bleibt nur noch die Leere da. Man will nicht

mehr aktiv leben und versinkt in sich selbst und in der Vergangenheit.

So eine Phase muss man einfach überleben, denn die Zeit heilt alle Wunden. Nach

einer Weile findet man wieder die richtige Spur und bekommt die Lebenslust wieder.

Textinterpretation von "Der Schritt zurück" von Annete Rauert

In der Kurzgeschichte von Annete Rauert mit dem Titel "Der Schritt zurück" geht es um

einen jungen Mann, der in das Wasser vor einem Publikum springen muss, doch sich

nicht soweit fühlt und sich schließlich gegen den Sprung entscheidet.

Er steht ganz am Rand, das Wasser unter ihm sieht wie geschmolzenes Blei aus, er hat

Angst, doch die Stimme des Trainers fordert ihn auf zu springen. Er fühlt sich

verpflichtet Zuschauer zu befriedigen, doch gleichzeitig fühlt er, dass er noch nicht bereit

ist und fürchtet, dass mit ihm irgendetwas passiert, wenn er springt. Er will sich aber

auch nicht blamieren, doch seine Angst ist zu groß. Er wartet, dass jemand ihn

zurückruft. Aber das tut niemand. Er will schreien, die Feigkeit der Zuschauer ekelt ihn,

sie kommen ihm wie "blöde Schafe" vor.

Ob er was errreicht, ob er nicht so feig wie sie ist, wenn er jetzt springt? - dreht sich in

seinem Kopf. Sein Fuß schiebt sich langsam vor, doch im letzten Moment dreht er sich

um. Und als er durch die starre Gruppe geht, spricht oder lacht keiner. Er fühlt sich

plötzlich erleichtert und hat sogar Achtung vor sich selbst. Er weiß plötzlich, dass er das

eines Tages schaffen wird.

Die Geschichte hat einen unvermittelbaren Anfang, doch durch kurze und klare Sätze

wird dem Text schon am Anfang die Spannung verliehen: "Unter ihm die gleißende

Wasseroberfläche" (1. Zeile) - mit der Ellipse wird nur das wichtigste weitergegeben.

Die Spannungskurve steigt bis zum entscheidenden Moment der Handlung, als der

Junge endlich den Fuß nach vorne schiebt - das ist der Höhepunkt - und dann sich

plötzlich umdreht. Als er zurückgeht, fällt die Kurve etwas ab, es wird aber noch die

Reaktion der Zuschauer erwartet. Das Publikum ist ruhig und die Spannung fällt ab.

Der Junge ist nun überzeugt davon, dass er das Richtige getan hat und die Geschichte

endet, somit hat sie ein geschlossenes Ende.

Es wird von einem allwissenden Erzähler berichtet, der alles über die Gefühle und

Gedanken der Hauptperson weiß. Die Gedanken des Jungen werden nicht als wörtliche

Rede weitergegeben, sondern sind einfach in die Worte des Erzählers hinzufügt.

Die Hauptperson wird im Laufe der ganzen Geschichte nur mit "Er" genannt, sein Alter

erfährt der Leser auch nicht, sein Äußeres wird gar nicht beschrieben. Dadurch wird die

Aufmerksamkeit des Lesers nur auf sein Verhalten und seine Gedanken gerichtet, was

hier am wichtigsten ist.