Gliederung

1.  Einleitung - Seite  3

2.  Geschichte des Glam-Rocks in der .UK. - Seite  4

2.1  Marc Bolan T-Rex und David Bowie - die Pioniere des Glam-Rocks - Seite  4

2.1.2  David Bowie - Seite  5

2.2  Das Männlichkeitsbild im Glam-Rock - Seite  6

2.2  Merkmale des Glam-Rocks - Seite  6

2.3  Die Soziale Bedeutung von Glam-Rock - Seite  7

3.  Androgynität in der Musik - Seite  9

4.  Glam-Rock in den .US.A. am Beispiel der Band „Kiss“ - Seite  10

5.  Neo Glam-Rock am Beispiel der Band „Turbonegro“ - Seite -  11

6.  Schlusswort - Seite  11

7.  Literaturverzeichnis - Seite  13

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1. Einleitung

Anlehnend an das musikwissenschaftliche Seminar, Klang-Bilder und Körpersprache, wird in der folgenden Hausarbeit die musikalische Ära des Glam-Rocks behandelt. Der Focus richtet sich dabei auf die Männlichkeitsbedeutung und dem Spiel mit den Geschlechtern in dieser Epoche. Da das Thema arm an Literatur ist, beziehe ich mich hauptsächlich auf die Literatur von Barney Hoskyns „Glam Rock - Bowie, Bolan und die Glitter-Rock-Revolution, (Hannibal Verlag 1999).

Es gilt zu beachten dass lediglich auf die Entstehung des Glam-Rocks in der U.K. der Jahre 1970-1974 eingegangen wird. Dies entspricht der eigentlichen Blütezeit des „Glitter-Rocks“ Die populäre Entwicklung des Glam-Rocks in den U.S.A. hat sich erst später und unter anderen Vorzeichen herausbilden können. Daher wird hier in Kürze eingegangen und im Hinblick auf die Erfolgsgeschichte der amerikanischen Band „Kiss“, Stellung bezogen werden.

Nachdem bereits die Männlichkeitsbedeutungen, die dem Glam-Rock zuzuordnen sind erläutert worden sind, wird im Anschluss daran eine kritische Auseinandersetzung gegenübergestellt, ob der Begriff der Androgynität nicht auch im rein musikalischen zu finden ist. Abschließend werde ich noch einen Ausblick auf die heutige Zeit geben und der Frage nachgehen, welche Elemente des Glam-Rocks uns bis in die heutige Zeit begleiten respektive von Musikern wieder „neu“ aufgedeckt werden. Schwerpunktmäßig wird dabei auf die norwegische Band „Turbonegro“ eingegangen.

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2. Geschichte des Glam-Rocks in der U.K.

Die Entstehung des Glam-Rocks in der U.K. wird ungefähr in das Jahr 1970 eingeordnet und kann als eine Art Gegenbewegung des Art-Rocks ¹ , wie ihn Bands wie Pink Floyd spielten, verstanden werden. (Eine genaue zeitliche Einteilung dieser musikalischen Epoche kann, wie vorab erwähnt, aus der Literatur nicht eindeutig benannt werden. Daher wird in dieser Hausarbeit der zeitliche Kontext der Jahre 1970 bis 1974 herangezogen). Begünstigt durch eine im Land vorab gesellschaftlich geführte Diskussion zum Thema, Legalisierung von Homosexualität, hatte diese „neue“ Ausdrucksform in der Musikgeschichte beste Möglichkeiten sich fortan zu entfalten. Vorbei war die Zeit in der sich viele Jugendliche zu Folk-Klängen trafen und sämtliche Themen zu diskutieren hatten, aber auch in der sich Künstler vornehmlich ihrem Instrument zuneigten, um in Form von Extasse „virtuose“ Klänge von sich zu geben. Die Zeit war reif etwas zu verändern und einen neuen Trend ins Leben zu rufen, der sich einerseits von den Idealen der 68er Jugendkultur abwenden und eigene Werte für sich in Anspruch nehmen sollte und andererseits auch um musikalische Veränderungen bemüht war. Einer der dafür ein Feingefühl besaß und die Situation wohl am schnellsten erkannte, war Marc Bolan mit seiner Gruppe T-Rex. Es folgten weitere einflussreiche Musiker & Bands, die bekanntesten waren wohl David Bowie, (auf den im weiteren Verlauf dieser Hausarbeit noch eingegangen wird), The Sweet, Slade, Roxi Music, Suzi Quattro, Gary Glitter und Mud.

2.1 Marc Bolan & T-Rex und David Bowie - die Pioniere des Glam-Rocks Als Marc Bolan 1971 bei den „Top of the Pops“ seinen ersten Nr.1 Hit, „Hot Love“ präsentierte, erschien er mit Glitter im Gesicht und löste eine unvorhersehbare Euphorie in der damaligen Jugendkultur aus. Dieser Moment geht auch als die Geburtsstunde des Glam-Rocks in die Geschichtsbücher ein. Zwar hatten Marc Bolan & T-Rex bereits mit „Ride a white Swan“ ihren Durchbruch geschafft, jedoch vorerst andere Werte bei ihrer Bühnenperformance zur Schau gestellt. Diese „neu“ gewählte Erscheinungsform der Künstler fand viele Nachahmer und wurde fortan immer ausgeprägter dargestellt. Viele Künstler

¹ Artrock kann als eine Art Ausweitung der Pop-Musik verstanden werden. Komplexes Songwriting und

Einflüsse aus der Klassischen Musik wurden dabei herangezogen, jedoch meist unter Verwendung der

klassischen Besetzung, Gitarre, Bass & Schlagzeug. Konzeptalben mit langen Stücken in denen ausgedehnte

Instrumental Parts gespielt wurden zeichnen diesen Stil weiterhin aus.

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