Zum ersten Mal seit Heiner Müllers Besuch 1989, reichten im letzten Jahr die
Sitzplätze zur Woche des Hörspiels der Berliner Akademie der Künste nicht aus. Man
wich auf Treppenstufen aus, um mitzuverfolgen, wie der Wettbewerb der freien
Hörspielproduzenten ausging, zum einzigen deutschen Hörspielwettbewerb, auf dem
auch ein Publikumspreis vergeben wird. Galt das Hörspiel früher als „Fossil der
Nachkriegszeit, das höchstens pensionierte Kulturliebhaber schätzen“1 lässt sich heute
„eine neue Zuwendung vor allem jüngerer kulturinteressierter Hörer zum Hörspiel,
insbesondere zu digitalen Produktionen feststellen“2. „Das Hörspiel boomt“- so drückt
es Stefanie Hoster, Hörspielchefin im Deutschlandradio im Dezember 2001 aus3.
Schenkt man dem Glauben, dann stellt sich die Frage, was sich in den letzten Jahren
verändert hat, wie es zu dieser Wandlung in dem „Unterhaltungsformat für eine
Minderheit, letztlich für eine unbekannte Zahl von Köpfen“4 kommen konnte. Zwei
Tendenzen werden sichtbar, die dazu geführt haben, dass sich das Verhältnis von
Hörspiel und Öffentlichkeit in den letzten Jahren gewandelt hat.
Hörspiel und Hörverlage
Der seit Mitte der neunziger Jahre stetig wachsende Hörbuchmarkt, gilt als DAS
Zeichen für den Aufschwung des Hörspiels. “Das Schlüsselwort heißt Hörbuch“, so
Matthias Thalheim, Leiter der Hörspielabteilung des Mitteldeutschen Rundfunks. „Hätte
jemand noch vor 10 Jahren den ARD-Programmdirektoren gegenüber orakelt, dass
sich einmal deutsche Großverlage um ihre Hörspielproduktionen regelrecht schlagen
würden, hätte er schallendes Gelächter geerntet“5. Inzwischen scheint allen Beteiligten
klar, dass Hörbücher keine Konkurrenz zum Buch darstellen und das sich mit ihnen
gutes Geld verdienen lässt. „Von zweistelligen Zuwachsraten bei den Hörverlagen ist
die Rede, für die nächsten drei Jahre rechnet die Branche mit einem Gesamtumsatz
von rund 150 Mio DM- nur bei den Erwachsenen“6. Bereits 1999 boten mehr als 150
Verlage etwa 6500 Hörbuchtitel an. [...]
1 Wollowski 2001: S.12.
2 Hickethier 1998: S. 128.
3 Hoster im Interview
4 Körner 2000: S. 3.
5 Thalheimer 2001:S. 6.
6 Thull 2001: S.3.
Inhaltsverzeichnis
I. Tendenzen im aktuellen Hörspiel
Hörspiel und Hörverlage
Hörspiel und Rundfunk
Hörspiel und Öffentlichkeit
Entwicklungen in der Gattung
II. Strukturen des aktuellen Hörspiels am Beispiel von Andreas Ammer/FM Einheit: Radio Inferno
Einführung
Hörspielanalyse
Gesamteindruck, Stoff, Handlung, Aufbau des Hörspiels
Einsatz akustischer Ausdrucksmaterialien: Sprache, Stimmen, Geräusche, Musik
Technik
Resümee
Zielsetzung und thematische Schwerpunkte
Die vorliegende Arbeit untersucht aktuelle Tendenzen im Hörspiel an der Schwelle zum 21. Jahrhundert. Das Hauptziel besteht darin, die Gattungsentwicklung weg vom klassischen, literarischen Hörspiel hin zur hybriden "Radiokunst" zu analysieren und dies exemplarisch am Werk "Radio Inferno" von Andreas Ammer und FM Einheit zu verdeutlichen.
- Veränderungen im Verhältnis von Hörspiel, Hörbuchmarkt und öffentlich-rechtlichem Rundfunk.
- Die Auflösung klassischer Gattungsgrenzen durch intermediale Verknüpfungen.
- Die Bedeutung von Montagekunst und digitaler Produktionsweise für moderne Hörspielästhetik.
- Die Verschiebung von der rein inhaltlichen Erzählung hin zum klanglichen Gesamterlebnis.
Auszug aus dem Buch
Gesamteindruck, Stoff, Handlung und Aufbau des Hörspiels
Es wäre völlig falsch, das vorliegende Hörspiel anders zu begreifen, als eine Montagekunstwerk, das sich aus verschiedenen akustischen Elementen zusammensetzt; es etwa auf seinen literarischen Stoff zu reduzieren. Was hier vorliegt ist ein klanglicher Gesamteindruck, der aus dem vollen Reservoir der akustischen Möglichkeiten schöpft. Neben Texten von Dante kommen O-Töne, zum Beispiel von Terroristen oder dem Papst, Geräusche von Ätherwellen, Nachrichten- Jingles, Stahlgehämmer, verzerrten Stimmen, Orchestermusik, chorale Gesänge, Operngesang, Popmusik, Rockmusiksequenzen und vieles mehr zum Einsatz. Diese Mischung aus szenischen, musikalischen und Originaltonaufnahmen bei aprupten Ein- Ab- und Überblendungen erzeugen das mystische Bild der Hölle, der Radiohölle.
Idee, Roter Faden und literarische Grundlage des Hörspiels "Radio Inferno" ist der erste Teil- das Inferno- aus Dante Alighieris "Die göttliche Komödie". Im ursprünglichen Text von Dante (1265-1321) wird der fiktive Weg dargestellt, den ein Sündiger gehen muss, um zum Heil zu gelangen: Durch die Hölle; das Fegefeuer hin zum Paradies, auf einem langen Marsch, der zur Läuterung der Seele führt. Allein im Inferno müssen neun Höllenkreise durchschritten werden, in denen Dante den verschiedensten Sündern und Qualen begegnet. Das Gedicht gilt als Epos der Erlösung. In ihm ist der Glaube an die göttliche Gerechtigkeit enthalten.
Zusammenfassung der Kapitel
I. Tendenzen im aktuellen Hörspiel: Dieses Kapitel beleuchtet den Aufschwung des Hörspiels durch den boomenden Hörbuchmarkt sowie die anhaltende Relevanz der öffentlich-rechtlichen Sender trotz medialer Veränderungen und neuer Konkurrenzformen.
Hörspiel und Hörverlage: Hier wird der wachsende Einfluss der kommerziellen Hörbuchmärkte auf die Produktion und die ästhetische Gestaltung von Hörspielen diskutiert.
Hörspiel und Rundfunk: Dieses Kapitel analysiert die fortdauernde Rolle der Sendeanstalten als zentrale Instanz für die Hörspielkunst in Abgrenzung zu privaten Radiosendern.
Hörspiel und Öffentlichkeit: Es wird untersucht, wie neue Aufführungsformen wie Live-Hörspiele und interaktive Formate die klassische Einkanaligkeit des Mediums aufbrechen.
Entwicklungen in der Gattung: Dieses Kapitel reflektiert den theoretischen Wandel vom "neuen Hörspiel" der 60er/70er Jahre hin zu aktuellen hybriden Kunstformen und dem Begriff der "Ars acustica".
II. Strukturen des aktuellen Hörspiels am Beispiel von Andreas Ammer/FM Einheit: Radio Inferno: Das Kapitel stellt das Werk von Ammer und FM Einheit als wegweisendes Beispiel für die moderne Montage- und Klangästhetik vor.
Einführung: Vorstellung der Arbeitsweise von Andreas Ammer und der medialen Verortung seines Schaffens.
Hörspielanalyse: Eine detaillierte Betrachtung der Montagekunst, des Einsatzes verschiedener akustischer Ebenen und der technischen Umsetzung des Werks.
Gesamteindruck, Stoff, Handlung und Aufbau des Hörspiels: Analyse der narrativen und strukturellen Grundlagen in Bezug auf Dante Alighieris "Göttliche Komödie".
Einsatz akustischer Ausdrucksmaterialien: Sprache, Stimmen, Geräusche, Musik: Untersuchung der klanglichen Hierarchien, in denen Musik und Geräusch den Wortgehalt oft überlagern.
Technik: Reflexion über die Rolle der digitalen Produktionsmittel und die Autorschaft in der modernen Audioproduktion.
Resümee: Zusammenfassende Einordnung von Ammers Werk in die aktuellen Tendenzen der Gattungsentwicklung.
Schlüsselwörter
Hörspiel, Andreas Ammer, FM Einheit, Radio Inferno, Radiokunst, Ars acustica, Montagekunst, Hörbuchmarkt, Dante Alighieri, Musikalisierung, Sound-Design, Öffentlich-rechtlicher Rundfunk, Intermedialität, Digitale Produktion, Klangästhetik.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit analysiert die aktuelle Situation des Hörspiels an der Schnittstelle zwischen traditioneller literarischer Form und moderner medialer Inszenierung.
Was sind die zentralen Themenfelder?
Die Schwerpunkte liegen auf der Entwicklung der Gattung Hörspiel, der Rolle von Hörverlagen, der Bedeutung von Live-Inszenierungen und der Ästhetik digitaler Montagen.
Was ist das primäre Ziel der Arbeit?
Das Ziel ist es, den Wandel vom wortzentrierten Hörspiel hin zu einer hybriden, klangbasierten "Radiokunst" anhand des Beispiels "Radio Inferno" zu demonstrieren.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Autorin nutzt eine gattungstheoretische Einordnung sowie eine detaillierte formale Analyse eines exemplarischen Werkes.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in eine theoretische Analyse der aktuellen Tendenzen der Gattung und eine detaillierte Untersuchung des Hörspiels "Radio Inferno" von Andreas Ammer und FM Einheit.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Wichtige Begriffe sind unter anderem Radiokunst, Montage, Intermedialität, Klangästhetik und die Verschränkung von Literatur und moderner Medientechnik.
Wie unterscheidet sich "Radio Inferno" von traditionellen Hörspielen?
Das Werk verzichtet auf eine rein inhaltliche Erzählung zugunsten einer collagenartigen Struktur, in der Musik, Geräusche und fremdsprachige O-Töne als gleichberechtigte oder übergeordnete Gestaltungselemente fungieren.
Warum spielt die Musik in Ammers Hörspielen eine so zentrale Rolle?
Ammer strebt die Erzeugung maximaler Emotionen an; Musik ist für ihn ein primäres Ausdrucksmittel, das über die bloße Untermalung von Worten weit hinausgeht.
Wie bewertet die Autorin die Zukunft des Hörspiels bei Ammer?
Die Autorin sieht in Ammers Ansatz ein "trojanisches Pferd", das durch die Nutzung erfolgreicher Sendeformen (Popkultur) die eigentliche Kulturarbeit in der heutigen Epoche leistet.
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- Anke Rößler (Author), 2002, Aktuelle Tendenzen im Hörspiel, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/16860
