Stimmung   hervorruft.   Ein   weiteres   wichtiges   Formmerkmal   ist   die   Verwendung   von   Kreuzreimen,   welche   mit   dem   Reimschema   „a-­‐b-­‐a-­‐b“   bezeichnet   werden   können.   Desweiteren   fällt   der   Gebrauch   von   Enjambements   auf,   welche   nicht   auf   einfache   Verssprünge   beschränkt   sind,   sondern   auch   zum   Teil   zwei   Strophen   miteinander   verbinden,   was   zum   Beispiel   in   Strophe   8   und   9   besonders   hervorsticht:   „Und   mit   dem   genießt,  //  Was,  von  Menschen  nicht  gewußt  /  Oder  nicht  bedacht“  (V.  32-­‐34).  Diese   Sprünge   zeigen   ein   Gefühlschaos   beim   lyrischen   Ich,   hervorgerufen   durch   seelischen   Schmerz   und   Einsamkeit.    

Da   es   sich   bei   diesem   Gedicht   aus   einem   typischen   Gedicht   aus   der   Strömung   des   Sturm   und   Drang   handelt,   ist   eine   enge   Verbundenheit   zur   Natur   deutlich   zu   erkennen.   Die   Natur   besitzt   in   diesem   Gedicht   einen   besonders   hohen   Stellenwert,   da   sie   für   zweierlei  steht.  Zum  einen  spiegelt  sie  die  Seelenlandschaft  des  lyrischen  Ichs  wieder   und   zum   anderen   hat   die   Natur   eine   heilende   Funktion,   welche   dem   verlassenen   Individuum   bei   der   Leidensüberwindung   hilft.   An   dieser   Stelle   wäre   das   Motiv   des   Mondes   zu   erwähnen.   Der   Mond,   welcher   direkt   nur   im   Titel   erwähnt   wird   ist   der   Adressat,  was  durch  die  Anrede  „An  den  Mond“  (vgl.  Titel)  deutlich  wird.  Im  weiteren   Gedicht   wird   der   Mond   nur   indirekt   erwähnt,   das   heißt   mit   „Du“,   was   darauf   schließen   lässt,   dass   der   Mond   einen   Freund   des   lyrischen   Ichs   symbolisieren   soll.    

Insgesamt   lässt   sich   das   Gedicht   in   drei   Sinnabschnitte   (1.   und   2.   Strophe,   3.   -   7.   sowie   8.  und  9.  Strophe)  unterteilen.  Desweiteren  sind  Brüche  sowie  einzelne  Stationen  der   Genesung   des   lyrischen   Ich   zu   erkennen   auf   die   ich   in   der   Analyse   der   einzelnen   Strophen   noch   genauer   eingehen   werde.    

Im  ersten  Sinnabschnitt,  welcher  sich  über  die  ersten  beiden  Strophen  erstreckt  steht   das   lyrische   Ich   allein   und   verlassen   in   einer   mondbeschienenen   Landschaft.   Der   Eindruck   der   Einsamkeit   wird   beim   Leser   dadurch   hervorgerufen,   dass   das   Ich   nachts   in   einem   „Tal“   (Z.   1)   steht,   fernab   von   jeglicher   Zivilisation.   Der   in   Vers   2   erwähnte   „Nebelglanz“   besitzt   zwei   Funktionen.   Zum   einen   sollen   so   die   schleierhaften   Gedanken   des   lyrischen   Ichs   herausgearbeitet   werden   und   zweitens   wird   so   die   Orientierungslosigkeit   dargestellt.   Zur   Verdeutlichung   dessen   dient   eine   Synästhesie  

„Füllest   […]   still   mit   Nebelglanz“   (V.   1/2).   Desweiteren   wird   in   den   ersten   beiden   Strophen   die   oben   angesprochene   Heilung   vorweggenommen:   „Lösest   endlich   auch   einmal  /  Meine  Seele  ganz.“  (V.3/4)  In  der  zweiten  Strophe  wird  durch  den  Vergleich   „Wie  des  Freundes  Auge  mild“  (V.3)  der  Mond  als  Freund  hervorgehoben.  Auffallend   sind   die   hier   verwendeten   Personifikationen   wie   zum   Beispiel   „Füllest   wieder   Busch   und   Tal“   (V.   1)   und   „Breitest   […]   deinen   Blick“   (V.   1/2),   welche   den   Mond   als   ein   lebendiges   Wesen   erscheinen   lassen.   Außerdem   wird   hier   ganz   deutlich   die   Funktion   als  Trostspender  der  Natur  herausgearbeitet,  welche  durch  den  lindernden  Blick  (vgl.   V.   6)   das   lyrische   Ich   in   seiner   Liebesqual   tröstet.  

Doch   schon   mit   der   nächsten   Strophe,   welche   den   nächsten   Sinnabschnitt   einleitet,   werden   die   Qualen   des   lyrischen   Ich   beschrieben:   „Wandle   zwischen   Freud´   und   Schmerz  /  In  der  Einsamkeit“  (V.  11/  12).  Der  zweite  Abschnitt  des  Gedichts  lässt  sich   als   einen   sentimentalen     Rückblick   verstehen,   in   der   das   lyrische   Ich   sich   an   seine   Genesung   vom   Liebesschmerz   erinnert.   Hier   ist   ein   Indiz   zu   finden,   welche   auf   die   Epoche   der   Aufklärung   hindeutet.   Das   „Herz“,   welche   im   Allgemeinen   für   das   Gefühl   steht   wird   hier   ebenfalls   in   Verbindung   mit   Emotionen   gebracht.   In   dieser   Strophe   arbeitet  Goethe  mit  zwei  Gegensätzen  „Froh-­‐  und  trüber  Zeit“  (V.  10)  sowie  „Wandle   zwischen   Freud´   und   Schmerz   /   In   der   Einsamkeit“   (V.   11/   12).   Sie   stellen   die   Veränderung   im   Leben   des   lyrischen   Ichs   dar.  

Genau   diese   Veränderung   wird   in   den   Strophen   vier   bis   sieben   thematisiert.   Nach   einem   inhaltlichen   Bruch,   spricht   das   lyrische   Ich   nun   eine   zweite   Naturerscheinung   an,   den   Fluss:   „Fließe,   fließe   lieber   Fluß!“   (V.   13)   Er   soll   den   Schmerz   wegspülen   und   so   eine   Genesung   ermöglichen,   was   durch   die   Alliteration   des   Buchstabens   F   verdeutlicht   wird.  Der  Fluss  stellt  im  Gegensatz  zum  Mond  den  Strom  des  Lebens  und  mit  ihm  alle   Vergänglichkeit   dar.   Sein   früheres   Leben,   seine   Erinnerungen   und   sein   Glück   „[r]ausche[n]“  (V.  21)  einfach  weg  und  stattdessen  treten  Trauer  und  Schmerz  in  sein   Leben:   „So   verrauschten   Schmerz   und   Kuss   /   Und   die   Treue   so.“   (V.   15)   Dies   lässt   darauf   schließen,   dass   es   sich   um   eine   verlorene   Liebe   handelt,   der   das   lyrische   Ich   nachtrauert.  Dieser  Eindruck  wird  noch  einmal  durch  die  Leidensausrufe  des  lyrischen