Internet, Mobiltelefon, Kino und Fernsehen geprägt werden. Solche Medien stellen heutzutage eine Konkurrenz zu den traditionellen Formen des Erzählens dar und sind die „am stärksten genutzte und vermutlich einflussreichste Form des Erzählens überhaupt“ ³ . Wenn man sich also mit interkulturellen Fragen beschäftigt, können deshalb die Medien nicht unberücksichtigt bleiben.

Das audiovisuelle Erzählen hat viele gemeinsame Züge mit dem schriftsprachlichen Erzählen, so wie mit dem theatralen Erzählen. Ähnlich den Romanen können Filme zwischen Zeiten, Perspektiven und Schauplätzen wechseln. So wie Aufführungen im Theater „sprechen sie den Zuschauer unmittelbar und in einem zeitlich fest vorgegebenen Ablauf an“ ⁴ . Viele Kategorien der Erzähltextanalyse können demnach auch auf den Film übertragen werden (natürlich mit gewissen Modifikationen). Ein besonderer Zug des audiovisuellen Erzählens besteht jedoch in seinen „konkreten Mitteln der erzählerischen Darstellung“ ⁵ .

Gegen die Wand erzählt in klassischer Erzählweise (auktoriale Erzählsituation, vermittelt durch eine weitestgehend neutrale Kamera) ⁶ die Geschichte des 40jährigen Cahit und der 18-jährigen Sibel, deutsch-türkischen Protagonisten, die mit ihren massiven Identitätskonflikten dargestellt werden. Die beiden sind in „eine[r] marginale[n] Position, sie sind lebenshungrig, aber gleichzeitig auch selbstdestruktiv. [...] Sie oszillieren zwischen Selbstzerstörung und Selbstfindung und befinden sich damit in einer liminalen Phase“ ⁷ ; beide haben Selbsmordversuche hinter sich. Die Liebesgeschichte von Cahit und Sibel lässt sich nur über ihre Konfrontation mit ihrem interkulturellen Hintergrund erzählen. Sibel leidet unter der strengen Ordnung ihrer Familie, ein „spezifisches psychologisches Problem für junge Migranten[, die] im ‚Sprung‘ zwischen erster, zweiter und dritter Generation liegt“ ⁸ , und Cahit ist ein

³ Ebd., S. 263.

⁴ Ebd., S. 264.

⁵ Ebd., S. 265.

⁶ Vgl. Matthias Knopp: „Identität zwischen den Kulturen: Gegen die Wand“. In: Kontext Film.

Beiträge zu Film und Literatur. Hg. v. Michael Braun und Werner Kamp. Berlin, 2006. S. 59-77. Hier

S. 61.

⁷ Maha El Hissi: „Transnationaler Grenzverkehr in Fatih Akins ‚Gegen die Wand‘ und ‚Auf der

anderen Seite‘“. In: Von der nationalen zur internationalen Literatur. Transkulturelle

deutschsprachige Literatur und Kultur im Zeitalter globaler Migration. Hg. v. Helmut Schmitz. Wien,

2009. S. 169-186. Hier S. 173.

⁸ Matthias Knopp: „Identität zwischen den Kulturen: Gegen die Wand“. In: Kontext Film. Beiträge zu

Film und Literatur. Hg. v. Michael Braun und Werner Kamp. Berlin, 2006. S. 59-77. Hier S. 61.

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Alkoholiker, der innerlich längst tot ist. Obwohl er türkische Wurzeln hat, spricht er von „scheiß Kanaken“ und antwortet auf die Frage, warum sein Türkisch so schlecht ist, dass er es „weggeworfen“ hat; Cahit kann deshalb eher als „Anti-Türke“ bezeichnet werden. Während sich Sibel „in performativer Weise kulturelle Zuschreibungen strategisch aneignet, [...] lässt die Figur Cahit kaum Ansätze der Verortung zu“ ⁹ .

Betrachten wir zunächst die Eröffnungsszene. Was kann der Zuschauer mittels der Kamera zu Beginn des Werkes visuell und was kann er auditiv wahrnehmen? Am Anfang des Filmes, noch während der Titel „Gegen die Wand“ in großen Buchstaben erscheint, beginnt die Off-Stimme, d.h. eine Quelle außerhalb des Bildes, das Lied auf Türkisch zu singen. Diese Technik der Überblendung der Tonspur verwendet Fatih Akin an vielen Stellen im Film. Danach ist Instrumentalmusik zu hören, deren Quelle man nun auf dem Bildschirm visuell wahrnehmen kann, und zwar ist es das Ensemble des Roma-Musikers Selim Sesler zusammen mit der Solistin Idil Üner. Sie stehen auf roten orientalischen Teppichen vor der Kulisse Istanbuls - eine Einstellung, die sehr einer Postkarte ähnelt, was ein deutliches Fiktionssignal ist. Es wird die Ballade „Saniye‘m“ vorgesungen, die von einer unerwiderten Liebe erzählt. Dadurch wird, was später auf der Handlungsebene stattfinden wird, an dieser Stelle bereits kommentiert. Der Auftritt des Ensembles ist mit dem griechischen Trauerspiel und dessen Chor vergleichbar, und gliedert den Film in fünf Hauptsequenzen oder -akte, die mit dem Geschehensablauf korrelieren. Was die Zeitlichkeit im Film angeht, unterscheiden sich die Erzählzeit und die erzählte Zeit insgesamt stark. So erstrecken sich die Chorauftritte vom frühen morgen bis in die Abenddämmerung, was aus den Lichtverhältnissen klar wird. Die erzählte Zeit hingegen erstreckt sich über etwa sechs Jahre. 10

Im ersten Akt zeigt der Chor den Plot der Narration auf: Es werden die beiden deutsch-türkischen Hauptprotagonisten vorgesellt. Der erste, Cahit, ist ein Alkoholoker, der mit seinem Auto gegen die Wand fährt und später in eine

⁹ Hendrik Blumentrath: Transkulturalität. Türkisch-deutsche Konstellationen in Literatur und Film.

Münster, 2007. S. 115.

¹⁰ Vgl. Matthias Knopp: „Identität zwischen den Kulturen: Gegen die Wand“. In: Kontext Film.

Beiträge zu Film und Literatur. Hg. v. Michael Braun und Werner Kamp. Berlin, 2006. S. 59-77. Hier

S. 63-65.

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