Orientierungslosigkeit sehen. In dem Sinne kann man die Inszenierung von Dieter Boyer als werkgetreu bezeichnen, weil, was den Text des Stückes angeht, von der Regie nichts hinzugefügt oder ausgelassen wurde. Es gibt also keine Abweichungen vom Text. Der Text des Stückes ist aber an sich selbst nur ein Skelett, der erst während einer Inszenierung seine Form gewinnt. Die Rezeption des Stückes durch Lesen wird durch die zerbrochene Sprache, den ständigen Wechsel von direkter und indirekter Rede sowie durch sein komplexes Handeln erschwert. Meiner Meinung nach gewinnt dieses Stück seinen Sinn nur durch die Inszenierung, was auf seinen performativen Charakter hinweist.

Das Stück faust hat hunger und verschluckt sich an einer grete erzählt die Geschichte von drei Paaren und von Heinrich (Faust) und Grete. In seinem Stück versucht Ewald Palmetshofer die modernen faustischen Menschen zu zeigen. Das zentrale Thema des Stückes ist die Suche nach Glück, und zwar nach dem universellen Glück. Die Suchenden sind Heinrich und Grete, die aber an dieser Suche scheitern: Weder findet Heinrich sein Glück in seiner Reise nach Afrika, noch sieht Grete die Geburt des Kindes als universelles Glück. Das führt dazu, dass Grete ihr ungeborenes Kind und sich selbst tötet. „Wo das Begehren nach Universalem und das Erleben von Individuellem zusammenkommen, stehen Heinrich und Grete vor einem unlösbaren Problem. Das Universale ist unerreichbar und das Individuelle reicht nicht aus“ ³ , so Stefanie Gottfried.

Die beiden, Heinrich und Grete, nehmen eine zentrale Rolle im Stück ein, kommen aber überhaupt nicht vor, sondern werden von den anderen Schauspielern abwechselnd inszeniert, es ist eine Inszenierung der Inszenierung. Dabei schwanken sie ständig zwischen Gegenwart und Vergangenheit, aber die Grenze ist manchmal sehr schmal und kaum merklich. Dadurch erschafft Palmetshofer eine unmittelbare Verbindung zwischen dem Jetzt und der Vergangenheit. So auch wenn er Goethes Faust aufgreift und in die Gegenwart bringt. Die Geschichte findet also auf zwei Ebenen statt. Beim Lesen ist es schwer, sichvon einer Ebene zur anderen zu bewegen, was der Vorteil der Inszenierung ist. Aber wie kann man etwas darstellen, was nicht existiert? Es gelingt dem Regisseur Dieter Boyer, diesen Übergang durch das Umkleiden zu markieren. Bemerkenswert ist, dass die Schauspieler ihre Kleidung auf der Bühne wechseln, so dass dem Zuschauer klar wird, dass eine Geschichte erzählt wird. Die Kostüme und Farben spielen überhaupt eine wichtige Rolle in der Inszenierung. Die Paare haben ähnliche Elemente in ihrer Kleidung, was dem Zuschauer deutlich macht, dass

³ Stefanie Gottfried: „Zu faust hat hunger und verschluckt sich an einer grete am Nationaltheater Mannheim“.

Programmheft vom 29. Januar 2010, Nationaltheater Mannheim.

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