Inhaltsverzeichnis

1  Einleitung  3

2  Das Hörspiel  4

2.1  Defintion  4

2.2  Geschichte  4

2.3  Das Genre Hörspiel  7

2.4  Die Gestaltungsmittel  9

2.4.1.  Die Sprache  9

2.4.2  Die Musik  10

2.4.3  Das Geräusch  11

2.5  Technische Umsetzung  11

3  Dolby Digital 5.1  13

3.1  Definition  13

3.2  Geschichte  13

3.3  Technische Umsetzung  14

3.4  Einsatzgebiete  16

3.4.1  Der Film  16

3.4.2  Die Musik  16

4  Hörspiele in Dolby Digital 5.1  18

4.1  Harlan Elssion - Ich habe keinen Mund und ich muss schreien  

4.1.1  Der allgemeine Produktionsablauf  18

4.1.2  Der sinnvolle Einsatz von 5.1  19

4.2  Geeignete Medien  21

4.3  Das (Surround) Hörspiel am Markt  21

5  Schluss  23

Quellenverzeichnis   24

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1. Einleitung

Nebst den klassischen literarischen Genres wie Drama und Roman und denen der darstellenden Kunst wie zum Beispiel Film und Theater, hat sich in den letzten 100 Jahren eine weitere eigenständige Kunstform entwickelt, deren Geschichte tief mit der Entwicklung des Hörfunks verwurzelt ist: Das Hörspiel.

Seit den Beginnen in den 1920er Jahren hat das Hörspiel sehr viele und umfangreiche dramaturgische als auch technische Wandlungen durchgemacht. Dank der sich immer schneller entwickelnden tontechnischen Gestaltungsmöglichkeiten, vor allem durch die zunehmende Digitalisierung, sind der Umsetzung von Hörspielmanuskripten kaum noch Grenzen gesetzt. Da auch der Hörfunk sich beständig weiter entwickelt und inzwischen viele klassische, aber auch moderne, populäre Konzerte in Dolby Digital 5.1 Technik aufgezeichnet und ausgestrahlt werden, wurde diese technische Innovation auf das seit je her eng mit den Hörfunk verbundene Genre des Hörspiels angewandt. So produzierte der MDR 2003 den Jules Verne Klassiker „20 000 Meilen unter dem Meer“ in 5.1 Technik.

In meiner Facharbeit möchte ich mich nun mit dem Hörspiel im Allgemeinen und der Umsetzung des Hörspiels in Dolby Digital Technik im Speziellen betrachten.

Ich werde die Geschichte des Hörspiels beleuchten und die Dramaturgie und gestalterischen Mittel des Genres aufzeigen. Außerdem werde ich die Geschichte, technische Aspekte und die Einsatzgebiete von Dolby Digital 5.1 darlegen.

Außerdem werde ich ein Hörspiel in Dolby Digital 5.1 produzieren um Produktionsabläufe und deren Vor- und Nachteile gegeneinander abzuschätzen. Mit den gestalterischen Mitteln, die diese Technik dem Hörspielschaffenden ermöglicht, werde ich in der Praxis experimentieren, um einen Überblick über die neuen Möglichkeiten zu schaffen.

Schließlich werde ich mich der Frage der heutigen und vor allem zukünftigen Marktrelevanz nähern.

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2. Das Hörspiel

2.1 Definition

Das Hörspiel ist eine literarische Gattung, die ausschließlich mit akustischen Mitteln, also Sprache, Geräusch und Musik arbeitet. Technische Vorraussetzung für das Hörspiel ist die Umwandlung von Schallenergie in ein elektrisches Signal und dessen Liveausstrahlung oder Aufzeichnung und spätere Wiedergabe über diverse Medien.

Es ist sehr schwer eine expliziter Definition zu finden, da sich das Hörspiel in seiner künstlerischen und technischen Form immer wieder gewandelt hat und sich fortlaufend verändert.

2.2 Geschichte

Ich werde in dieser Facharbeit lediglich einen Überblick über die Geschichte des Hörspiels geben, da eine ausführlichere und tiefgehende Betrachtung der historischen Ereignisse einen zu großen Rahmen in Anspruch nehmenden würden. So werde ich ausschließlich die wichtigsten Ereignisse, die zur Entwicklung des modernen Hörspiels führten, umreißen.

Die Anfänge des Hörspiels in Deutschland liegen zu Beginn der 1920er Jahre. Obwohl der Begriff Hörspiel damals noch auf die Übertragung von Theaterstücken im Rundfunk und somit die einfache Reproduktion von dramatischen Werken angewandt wurde, wurde doch in jenen Tagen der Grundstein für die Entwicklung des modernen Hörspiels gelegt.

Im Laufe der 1920er Jahre entwickelte sich die Unterscheidung zwischen dem „Sendespiel“, „im Rundfunk gesprochene Theatertexte oder schlichte szenische Lesungen“ und dem „Hörspiel im engeren Verständnis als medienspezifische Radiokunst im Sinne einer ars sui generis, mit eigener radiophoner Dramaturgie und Sprache“ (Hörburger, 1996, S. 6).

Der 24.Oktober 1924 gilt mit seiner Ausstrahlung von „Zauberei auf dem Sender“ von Hans Flesch als Geburtstag des Hörspiel. „Auch die erste Hörspieldefinition ist aus dem Jahre 1924; sie wurde von dem Kritiker und Redakteur Hans Sibert von Heister [...] geprägt“ (Krug, 2008, S. 18) In den Anfangsjahren versuchten diverse Hörspielschaffende klare Umrisse für die Kunstform „Hörspiel“ zu finden. So wurden diverse Manuskriptkonzeptionen probiert und mit der

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Herangehensweisen an die Umsetzung eben dieser experimentiert. Auch wurde in Konferenzen und wissenschaftlichen Arbeiten versucht, eine allgemein gültige Hörspieltheorie zu formulieren. Mit der Gleichschaltung des Hörfunk durch die NS-Diktatur Anfang der 1930er Jahre entwickelten sich erste Propaganda Hörspiele. Jedoch „favorisierte [Joseph Goebbels] in seinem Propagandakonzept den Spielfilm ganz entschieden und verweigerte dem H. (Hörspiel) schließlich die institutionelle Protektion.” (Hörburger, 1996, S. 10) Auch wenn neben den Propagandastücken auch so genannte Unterhaltungsstücke gesendet wurden, so ist doch von einer Stagnation zumindest der künstlerischen Entwicklung des Hörspiels in diesen Jahren zu sprechen. Mit dem Zusammenbruch des Dritten Reichs gab es auch einen klaren Schnitt in der deutschen Hörspielszene. Propagandaspiele wurden tabu. Wie viele andere Kunstformen beziehungsweise Künstler beschäftigte sich das Hörspiel bald nach dem Krieg mit der Aufarbeitung der voran gegangen Jahre und erreichte trotz der vielerorts vorherrschenden „Politik-Verdrossenheit“ erfolgreich die Hörer.

Der Hörspielpreis der Kriegsblinden, der noch heute als einer der wichtigsten Hörspielpreise in Deutschland zu zählen ist und “1951 vom Bund der Kriegsblinden (BDK) und auf Anregung seines Schriftleiters Hymmen beschlossen” (Krug, 2008, S. 70) wurde und die Besprechung von Hörspielen in den Feuilletons großer Tageszeitungen räumte der immer noch neuen Kunstform einen festen Platz in der deutschen (Hoch-)Kultur ein. Mit dem Kriminal- und dem Kinderhörspiel konnten die Sendeanstalten ihr festes Senderepertoire erweitern und feierten mit beiden Genres große populäre Erfolge.

„Während traditionelle, literarische und unterhaltende Hörspiele weiterhin im Zentrum der Hörspielprogramme standen, entwickelte sich im Schatten der populären Spiele seit Anfang der 1960er-Jahre das Neue Hörspiel.” (Krug, 2008, S. 81) Die Autoren des so genannten „Neuen Hörspiels” betonten die offene Form des Genres. Sie orientierten sich an “der experimentellen Kunst der 1920er-Jahre (…), dem >Nouveau Roman<, den (Weimarer) Radiotheoretikern undpraktikern Bertolt Brecht und Walter Benjamin sowie der neuen internationalen Pop-Kunst” (Krug, 2008, S. 81)

Das Neue Hörspiel “Fünf Mann Menschen” von Ernst Jandl und Friederike Mayröcker (1968) machte sich erstmals die Stereofonie zu Nutze und positionierte durch Phantomschallquellen fünf Sprecher im virtuellen Raum.

Walter Adler nutze für sein Sciencefictionspiel „Centropolis” 1975 erstmals die Kunstkopfstereofonie und ging damit den ersten Schritt einen dreidimensionalen Raum zu schaffen.

Im Laufe der 1970er Jahre etablierten sich diverse Spielformen des Hörspiels. Vom Thriller zum   5  

Dialektspiel, von der Familienserie bis zum lyrischen Spiel, vom Pop-Hörspiel zum O-Ton-Hörspiel.

Natürlich kritisierten „alteingesessene“ Hörspielautoren und -kritiker diese neuen Arten des Hörspiels: Trivialität und künstlerische Belanglosigkeit würden mit der Entwicklung des Neuen Hörspiels einher gehen.

„In der Programmstatistik von 1980 wurden die Hörspiele mit 0,8 Prozent Anteil am Gesamtprogramm ausgewiesen [...]. Vielfältiges stand erstmals beinahe friedlich nebeneinander“ (Krug, 2008, S. 100). Außerdem „prämierte der Kriegsblindenpreis wieder plural und berücksichtigte die verschiedensten Stile.“ (Krug, 2008, S. 102) Der einzige gemeinsame Nenner, den die diversen Hörspielautoren fanden, war der, dass sie keinen gemeinsamen Nenner hatten.

Mit der Einführung des dualen Rundfunks, wurde die deutsche Hörspielszene in eine tiefe Krise gestürzt. Während öffentlich-rechtliche Sender die Hörspiele auf die Dritten (Kultur) Wellen verbannte, spielte das Hörspiel auf Privatsendern überhaupt keine Rolle mehr. „Jede Diskusion um gattungstheoretische Fragen war Ende der 1980er-Jahre verschwunden. Es gab keine Formdebatten mehr, und die Hörspielkritik war versandet.“ (Krug, 2008, S. 110) Einen Aufschwung erfuhr das Hörspiel nach der Vertonung des Weltbestsellers „Im Namen der Rose“ von Umberto Eco 1986 und die darauf folgende Welle der Adaption erfolgreicher Romane. „1988 waren schon 20 Prozent - oder jede fünfte Produktion - Adaptionen (Krug, 2008, S. 115). Viele erfolgreiche Romanadaption wie „Der Herr der Ringe“ und „Die Säulen der Erde“ folgten bald darauf.

Die seit Anfang der 80er Jahre sehr erfolgreich produzierten Kinderhörspielreihen „TKKG“ und „Die Drei ???“ führten dazu, dass fast eine gesamte Generation mit Hörspielen aufwuchs. Durch den Kultstatus dieser beiden Serien, sind sie bis heute erfolgreich und werden vor allem auch von jungen Erwachsenen gehört. Diese Entwicklung führte dazu, dass sich bis Ende der 1990er Jahre das Genre Hörspiel erholte.

Die Digitalisierung der Tonstudios ermöglichte es „jedermann“ erschwingliche Studiotechnik zu erwerben, was die Produktionsverlagerung in private Studios zur Folge hatte. Diese war der erste Schritt der Loslösung des Genres vom Medium und natürlich auch Geldgeber Rundfunk. Denn Schließlich verlagerte sich nicht nur die Produktion, sondern auch die Vermarktung, die nun nicht mehr hauptsächlich als Ausstrahlung über den Hörfunk erfolgte, sondern vielmehr als Kassette, CD und über das Internet.

Mit der Digitalisierung ging auch eine Vervielfachung der gestalterischen Mittel einher. Dies führte zu einer neuen Welle des Experimentierens mit technischen Möglichkeiten.   6