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Inhaltsverzeichnis

1  Einleitung  3

2  Die besonderen Formen der Kunst  3

2.1  Allgemeine Einleitung zur Einteilung in die Kunstformen  3

2.2  Die symbolische Kunstform  4

2.2.1  Die symbolische Kunstform am Beispiel der frühen Skulptur  5

2.3  Die klassische Kunstform  6

2.3.1  Die klassische Kunstform am Beispiel der Bildhauerei des  

Hellenismus   8

2.4  Die romantische Kunstform  9

2.4.1  Die romantische Kunst am Beispiel der Malerei  13

3  Die Frage nach der Bedeutsamkeit  15

4  Die griechische Tragödie - Ideal oder doch nicht?  15

4.1  Die grundlegenden Unterschiede zwischen Skulptur und Tragödie  

  (Poesie)  17

4.2  Die antike Tragödie  18

4.3  Der zeitgeschichtliche Kontext, in welchem „Antigone“ und Hegel  

stehen   19

5  Schlussbemerkung  20

6  Abbildungsverzeichnis  21

7  Literaturverzeichnis  24

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1 Einleitung

Die vorliegende Hausarbeit soll sich mit dem deutschen Philosoph Georg Wilhelm Friedrich Hegel (1770-1831) und der Entwicklung des Ideals hin zu seiner Einteilung des Kunstschönen in die drei Kunstformen beschäftigen, wobei ich Entwicklung des Ideals nur insofern eine Rolle spielen soll, das es letztendlich an einem ausgewählten Beispiel, nämlich der griechisch antiken Tragödie nachgewiesen werden soll. Da G.W.F. Hegel ein bedeutender Vertreter des Idealismus gewesen ist, lässt sich auch in seiner Vorlesung aus dem Jahre 1826, auf welche ich mich im Übrigen in der gesamten Hausarbeit beziehen werde, eine Grundidee Hegels erkennen, dass das menschliche Bewusstsein und die Geschichte sich zielgerecht und in dialektischen Schritten zu einem absoluten Sinn hin entwickeln, wobei die menschliche Vernunft, die Sittlichkeit, das Rechtsdenken und die Ästhetik von einem metaphysischen Weltgeist gelenkt werden. Da Hegel das Thema des Kunstschönen, sowie dessen drei Kunstformen und die Zuordnung der Kunstgattungen ein von Hegel sehr oft betrachtetes und deshalb inhaltlich sehr umfangreiches Werk ist, möchte ich dieser Hausarbeit einen eher einführenden Charakter geben, indem ich mich auf einige ausgewählte Themen konzentriere und diese zu erläutern versuche.

2 Die besonderen Formen der Kunst

2.1 Allgemeine Einleitung zur Einteilung in die Kunstformen

Da die Idee Hegels von der Einteilung in die drei Kunstformen nicht zufällig ist, soll hier erst einmal kurz erläutert werden, wie die Idee von dieser Einteilung entstand.

„Ihren Ursprung finden diese Formen in der unterschiedenen Art die Idee als Inhalt zu erfassen, wodurch eine Unterschiedenheit der Gestaltung, in welcher sie erscheint, bedingt ist. Die Kunstformen sind deshalb nichts als die verschiedenen Verhältnisse von Inhalt und Gestalt, Verhältnisse, welche aus der Idee selbst hervorgehen, und dadurch den wahren Einteilungsgrund dieser Sphäre geben.

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Denn die Einteilung muss immer in dem Begriffe liegen, dessen Besonderung und Einteilung sie ist“ 1 .

Die Idee Hegels ist also, dass sich in der Darstellung bzw. Ausfertigung der einzelnen Kunstformen die Idee und der Gehalt/Inhalt in unterschiedlichen Verhältnissen befinden, was bedeutet, dass nicht alle dieser drei Kunstformen als das Ideal gelten können, sondern sehr wahrscheinlich nur eine davon. Zudem heißt es hier auch, dass aufgrund der Unterschiedenheit der Gestaltung die Kunst nicht immer einen Ausdruck finden kann, in welchem sie das Ideal erreicht. Aus diesem Gedanken lässt sich schlussfolgern, dass nicht alle Kunstgattungen in eine Kunstform eingeordnet werden kann, sondern dass es entweder verschiedene Ausführungen von Kunstgattungen geben muss, oder einige einfach für Hegel nicht als geeignet erscheinen, in eine bestimmte der von ihm bestimmten Kunstformen zu gehören. Deswegen sollen sich die nächsten Kapitel auch mit den von Hegel bestimmten Kunstformen beschäftigen und einen kurzen Überblick geben, worin diese Kunstformen sich unterscheiden und in welchen Formen sie zu finden sind. Deswegen soll am Ende eines jeden Kapitels ein Beispiel aus der Kunstgeschichte angeführt werden, was die Einteilung der Kunst durch Hegel begründen und vor allem verdeutlichen soll.

2.2 Die symbolische Kunstform

Laut Hegel handelt es sich bei der ersten Kunstform um die symbolische Kunstform 2 . Symbolisch nennt er sie deshalb, weil „ihre Abstraktion und Einseitigkeit lässt die Gestalt äußerlich mangelhaft und zufällig. Die erste Kunstform ist deshalb mehr ein bloßes Suchen der Verbildlichung als ein Vermögen wahrhafter Darstellung. Die Idee hat die Form noch in sich selber nicht gefunden und bleibt somit nur ein Ringen und Streben danach 3 “. Zuerst muss jedoch wahrscheinlich geklärt werden, welchen Epochen und geographischen Standorten er diese Art der Kunstform zuteilt: „Diese Seiten machen im allgemeinen den

¹ Henckmann, Wolfgang (Hrsg.): Georg Wilhelm Friedrich Hegel. Einleitung in die Ästhetik, Wilhelm Fink Verlag München 1985, S.106. Kapitel: Geschichtliche Entwicklung des Ideals zu den

besonderen Formen der symbolischen, klassischen und romantischen Kunst.

² Vgl. ebd. S.106.

³ Vgl. ebd. S.106

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Charakter des ersten Kunstpantheismus des Morgenlandes aus 4 “. Hegel bezeichnet somit die die frühe Kunst des vorderasiatischen Raumes, welche seiner Meinung nach noch nicht die Verständigkeit hatte, die Idee und den Gehalt in ein angemessenes Verhältnis zu setzen und somit wohl nur als zweitklassig bezeichnet werden kann, denn „[…] bei allem Streben und Versuchen bleibt die Unangemessenheit von Idee und Gestalt dennoch unüberwunden bestehen 5 “.

2.2.1 Die symbolische Kunstform am Beispiel der frühen Skulptur

Ein Beispiel, woran diese erste, symbolische Kunstform aufgezeigt werden könnte, wäre sicherlich leicht zu finden, jedoch möchte ich in Anbetracht der noch folgenden Kunstformen immer ein Beispiel wählen, welches leicht vergleichbar und auch mit allen Kunstformen in Beziehung zu setzen ist. Deswegen werde ich mich bei meinen Beispielen auf Skulpturen bzw. Teile von Skulpturen, also Fragmenten beschränken, wobei ich versuchen werde, die von Hegel aufgestellten Kriterien der jeweiligen Kunstform anzuwenden. Bei dem ersten Beispiel handelt es sich also um einen Frauenkopf, welcher das Fragment einer Marmorstatue aus Uruk ⁶ ist, um 2700 v. Chr. erschaffen wurde und sich heute im Irak-Museum in Bagdad befindet (Abbildung 1). Die geographischen und historischen Grundvoraussetzungen Hegels sind also gegeben und somit ist diese Skulptur für eine genauere Betrachtung geeignet. Dargestellt ist der Kopf einer Frau, wobei die genauen physiognomischen Eigenschaften nur angedeutet sind, und die Augen sogar komplett ausgespart wurden. Hegel erläutert die symbolische Kunstform in Bezug auf die Darstellung folgendermaßen: „[…] einerseits auch in die schlechtesten Gegenstände die absolute Bedeutung hineingelegt, andererseits die Erscheinungen gewaltsam zum Ausdruck […] zwingt, und dadurch bizarr, grotesk und geschmacklos wird, […] 7 “. In seiner Definition liegt der symbolischen Kunstform liegt Hegel schon richtig, wenn er sie in den oben genannten Worten definiert und beschreibt. Die Idee ist vorhanden, hat „aber die Form in sich selber

⁴ Vgl. ebd. S.107-108

⁵ Vgl. ebd. S.108

⁶ Uruk: heute Ruinenstadt Warka im südlichen Irak, etwa 4000 v. Chr. gegründet, bedeutende Kultur- und Kultstätte der Sumerer; 3000-2700 Hauptstadt Babyloniens

⁷ Hegel, Georg Wilhelm Friedrich: Einleitung in die Ästhetik, Mit den beiden Vorreden von Heinrich Gustav Hotho. Wilhelm Fink Verlag München 1985, S. 108.

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noch nicht gefunden 8 “, was heißen soll, dass die Darstellung dieses Frauenkopfes nach einer bestimmten Idee entstanden ist, aber die endgültige Form am Ende dieser Idee nicht entsprechen kann, da auch vor ca. 4700 Jahren ein Frauenkopf anders aussah, als hier dargestellt. Allerdings wird auch in dieser „bizarr, grotesk und geschmacklos 9 “ wirkenden Skulptur immer noch ersichtlich, um was es sich handeln soll.

Jedoch möchte ich hier abschließend anmerken, dass die Wahl der Skulptur als stellvertretende Kunstgattung für die symbolische Kunstform von mir gewählt wurde. Dies soll natürlich nicht bedeuten, dass sich Hegel nur auf diese eine Form der Kunst bezieht, ganz im Gegenteil, denn in seinem Werk „Vorlesungen über die Philosophie der Kunst“ ¹⁰ untersucht er genauestens die einzelnen Formen und ordnet diese in die symbolische, klassische und romantische Kunstform ein. Es gibt somit Kunst, welche in fast allen drei Formen zum Vorschein tritt, aber auch Kunst, welche er nicht sehr geeignet für die eine oder andere Form ansieht. So wird z.B. auch die Architektur von ihm in die symbolische kunstform eingeordnet ¹¹ . Die symbolische Kunstform soll also nicht nur auf die Skulptur beschränkt werden, denn hier diente sie nur als Vergleichsmoment, was aber in den folgenden Kapiteln noch deutlicher werden und zugleich auch zeigen soll, dass sich eine Kunstgattung nicht ohne Probleme in alle drei Formen einordnen lassen kann.

2.3 Die klassische Kunstform

Die zweite Kunstform, welche Hegel als die klassische Kunstform 12 bezeichnet, „tilgt den zwiefachen Mangel der symbolischen 13 “, was heißt, dass „die klassische Kunstform die freie adäquate Einbildung der Idee in die der Idee selber eigentümlich ihrem Begriff nach zugehörige Gestalt 14 “ ist. Das bedeutet, dass nun

⁸ Vgl. ebd. S.108

⁹ Vgl. ebd. S. 108

¹⁰ Gethmann-Siefert, Annemarie (Hrsg.): Georg Wilhelm Friedrich Hegel, Vorlesungen über die Philosophie der Kunst, Felix Meiner Verlag Hamburg 2003.

¹¹ Vgl. ebd. S. 45

¹² Vgl. ebd. S. 108

¹³ Vgl. ebd. S. 108

¹⁴ Vgl. ebd. S. 108