17.11.11

Einleitung   2

Die  drei wichtigsten Stücke in „Odyssee im Weltraum“  3

Eine  musikalische Analyse der Space-Opera „2001“  4

Ouvert  üre  4

Hauptteil   5

Der  tragische Schluss  11

Fazit   13

Quellenverzeichnis   16

Filmographie   16

Bibliographie   16

Webpages   16

1

17.11.11

Einleitung

„Odyssee im Weltraum“ erzählt in einer eigenen Bildsprache die Geschichte der Evolution. Zum einen von der, welche bereits geschehen ist, und zum anderen von einer Evolution, die vielleicht noch kommen mag. Der Film beginnt im Zeitalter der Urmenschen, und Kubrick gelingt es, mit Hilfe nur eines Schnittes ins Zeitalter der Raumfahrt überzuleiten. Er beginnt von dem Raumschiff namens Discovery im Jahre 2001 zu berichten, und endet mit der metaphysischen Geburt eines „Sternenkindes“.

In einer Subebene konstruiert, ereignet sich die Geschichte des Computers H. A. L. 9000: Hier wird die Enthumanisierung des Menschen durch die voran schreitende Technologien thematisiert. Am 3. April 1968 wurde "2001: Odysee im Weltraum" in New York uraufgeführt und selben Jahr erhielt er einen Oscar für die Spezialeffekte. Der Film sorgte damals wie heute zu Verwirrungen auf Seiten der Zuschauer, da die Darstellung der Thematik Evolution sehr schwer interpretativ greifbar gemacht wird.

"Wenn Sie 2001 vollständig verstanden haben, haben wir versagt. Wir wollten viel mehr Fragen stellen, als wir beantwortet haben." Arthur C. Clarke 1

Dass für den Rezipienten am Ende einiges offen bleibt, ist nicht nur der Geschichte an sich und den suggestiven Bildern zu verdanken: die narrative Rolle der Musik ist ebenfalls sehr wichtig in Stanley Kubrick’ Spielfilm „Odyssee im Weltraum“. Sie dient nicht nur zur Stimmungserzeugung, sondern führt den Rezipienten durch die Geschichte. Dies war insofern noch wichtiger, als dass erst nach ca. 20 Minuten in dem Film überhaupt etwas gesprochen wird. Kubrick legte in seinen Filmen relativ selten auf selbst komponierte Filmmusik wert, sondern benutzte vielmehr gezielt bereits existierende Werke. Drei der wichtigsten verwendeten Werke aus „2001“ möchte ich zu Beginn daher kurz vorstellen, dann den Film auf Basis der Musik wiedergeben um so auf mein Ergebnis, das Aufzeigen der Rolle der Musik in dem Film, zu kommen.

¹ http://www.epilog.de/Film/1-9/2001_Odyssee_im_Weltraum_GB_1968.htm

2

17.11.11

Die drei wichtigsten Stücke in „Odyssee im Weltraum“

Johann Baptist Strauss’ „Donauwalzer“ wurde im Jahre 1867 komponiert. Ausgespielt dauert er etwa neun Minuten. Er gilt in Österreich als die heimliche Hymne neben einigen anderenheute wird „An der schönen blauen Donau“, wie das Lied eigentlich heisst, zumeist als reiner Orchesterwalzer aufgeführt und seit 1890 wird auch gelegentlich der von Franz von Gernerth dazu gedichtete Text zum Lied gesungen. 2

György Ligetis „Atmosphéres“ wurde erstmals 1961 bei den Donaueschinger Musiktagen aufgeführt. Ligeti gilt als „Erneuerer der Neuen Musik“: Die Komposition ist für grosse Orchester konzipiert, wobei Ligeti auf Akkorde, Melodien u. a. verzichtete und sich nur auf die pure Ästhetik der Klangfarben konzentrierte. Alle Töne der chromatischen Skala, die sich über fünf Oktaven erstreckt, spielen hier zusammen. Der Komponist selbst bezeichnete dieses Zusammenspiel als ein „Cluster“ (dt. Haufen, Klumpen). Es besteht eine Komposition aus verschiedenen „Clusterformen“, welche auf zwei „Basiscluster“ zurückzuführen sind. Dies sind die aufsteigenden und absteigenden Cluster, die das Volumen des Klangs bestimmen. Der Film offenbarte den modernistischen Komponisten erstmals für ein breites Publikum.

Richard Strauss’ „Also sprach Zarathustra“ ist ein weiteres Stück, welches Kubrick in seiner „Odyssee im Weltraum“ verwendete und das seither direkt mit diesem Film und seinen Themen assoziiert wird, wobei das Stück drei Mal in dem Film zu hören ist. Die im Jahre 1895 erschienene sinfonische Dichtung ist eine musikalische Umsetzung von Friedrich Nietzsches gleichnamigem philosophisch-lyrischem Werk. Diese Schrift bestand aus vier Teilen, aus denen sich Strauss jeweils zwei Kapitel aussuchte, um sie neu zu ordnen und in „librettistischer“ Manier zu vertonen. Für „Odyssee im Weltraum“ griff Kubrick allerdings nur auf die „Vorrede Zarathustras“ zurück, welche eine chromatische Steigerung im „Natur Motiv“ C-G-C in C-Dur innehat. In diesem Teil beschrieb Nietzsche den Gang von Zarathustra aus der Höhle, in der er 30 Jahre gelebt hatte, heraus und die Wanderung in verschiedene Dörfer und Städte, wo er die Menschen seine Weltanschauung und den „Übermenschen“ lehrte. Dieses „Zarathustrathema“ wurde seither in einigen Spielfilmen und Fernsehserien, gleichwohl aber auch in Theaterinszenierungen, verwendet. Durch die wuchtige und nach wie vor tief beeindruckende Musik von Strauß ergibt sich eine meditative Space- Opera. 3

² http://www.johann-strauss.at/wissen/donau.shtml

³ Nietzsche und der deutsche Geist, S. 423

3

17.11.11

Eine musikalische Analyse der Space-Opera „2001“

Ouvertüre

„Die Sonne geht auf. Das Individuum tritt in die Welt oder die Welt ins Individuum.“ So beginnt der „Hymnus an die Sonne“ aus Nietzsches großem Werk, den Richard Strauss zum Text musikalisch frei assoziierend mit gewaltigen Takten symbolisiert. Grundidee ist das anschwellende Motiv einer Trompete, die dunkel untermalt wird von Kontrabass, großer Trommel, Fagott und Orgel. Am Ende triumphiert die Ewigkeit der Natur über die Flüchtigkeit des Menschen. Also sprach Zarathustra ist eine der monumentalsten und beeindruckensten Orchesterwerke [des 20. Jahrhunderts] […]“ Daphne von Unruh

Ganz zu Beginn des Films „2001: Odyssee im Weltraum (Originaltitel aus dem Englischen: „2001: A Space Odyssey“), lässt der Regisseur Stanley Kubrick die Zuschauer zunächst einige Zeit vor dem schwarzen Bildschirm sitzen. Die eher unangenehme Töne, die zu diesem Zeitpunkt zu hören sind, können zunächst verwirrend wirken, ist doch ein Film dazu gemacht, Ton und Bild zu senden, und nicht nur eines der beiden Komponenten. Dann kreiert diese Musik, György Ligetis „Atmosphéres“, aber plötzlich das, was schon sein Name vorgibt: eine bestimmte Atmosphäre, eine Spannung. Die ungewohnte Musik lässt den schwarzen Bildschirm unwichtig erscheinen, sie macht neugierig auf das, was nun folgen mag. Die Statik des Bildes konkurriert mit der immer stärker werdenden „Bewegung“ der Musik. Direkt danach benutzt Kubrick das Werk „Also sprach Zarathustra“ und vermittelt dem Rezipienten sofort ein Gefühl der Erwartung, eine Gewissheit, dass etwas Grosses und Mächtiges auf ihn zukommen wird. Man blickt auf die nacheinander aufgereihten Planeten, zunächst noch im Dunkeln verborgen, doch nach und nach schiebt sich die Sonne ebenfalls in den Blickpunkt, zum erlösenden Finale der Musik erscheint sie komplett offen, nicht mehr verdeckt von anderen Planeten, und der Zuschauer merkt, worauf der Regisseur den Blick mit Hilfe der Musik letztendlich lenken wollte - zur Sonne, also zum Licht. Der Zuschauer wird so selbst erleuchtet, im übertragenen, wie auch im wörtlichen Sinne: Das Kino (oder der verdunkelte Raum, in dem man den Film schaut) wird durch die Helligkeit des Bildschirms mit erhellt. Mit dem Finale des Musikstückes im mittleren C möchte man vor Erleichterung aufatmen. So kann der erste Teil des Films beginnen: „The Dawn Of Man“. Die Frühzeit der Menschheit, das Leben der Menschenaffen in der Steppe, wird gänzlich ohne Hintergrundmusik gezeigt, allein den Wind kann man heulen hören, oder ein

4